淺談“虛靜”與中國畫創作的關系

葛濤

安徽渦陽人，學習于北京畫院、中央美術學院。現為安徽省青年美術家協會副主席、安徽省文聯國畫創作院畫家、中國美術家協會會員。作品多次入選全國展覽并獲獎。

在中國畫的創作中，“虛靜”是意境表現極為重要的一環。本文試以“虛靜”對中國畫創作中畫面意境的影響，談談一己之見。

南朝山水畫家宗炳在《畫山水序》中說：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。”所謂“澄懷味象”，就是審美者以清澄、無欲的情懷，品味、體驗、感悟審美對象內部深層的情趣意蘊、生命精神。這一美學主張就是將“虛靜”思想直接引入藝術創作，藝術家正是從中汲取營養，不斷提高自身的修為，使其藝術創造力得到充分的發揮。

老子《道德經》云：“致虛極，守靜篤。”他認為萬物自然原本都是虛空而寧靜的，萬物的生命都是由“無”到“有”，由“有”再到“無”，最后都要回到“虛靜”的狀態。莊子《人間世》云：“唯道集虛，虛者，心齋也?！鼻f子也強調，要達到“致虛守靜”的境界，必須做到“心齋”和“坐忘”，忘記自己，以無知、無欲、無求的心態去感受世間的“道”，達到“物化”的狀態，保持內心的寧靜和澄明，才能給自己營造一個虛空的審美心境，真正明了地審視萬物自然，才可能創造出虛靜空靈的藝術作品。筆者認為老莊的“虛靜”思想，就是倡導藝術家與萬物合一，與自然相融相通。這不但是藝術構思的前提，也是藝術審美的前提，更是中國畫創作的重要依據，是中國哲學和美學的重要思想。

“虛靜”作為畫家創作心態的一種體驗，抑或是一種精神狀態或心境。“靜”使人精神沉浸下來，專注一個目標，就會擺脫各種名利的束縛，排除一切主客觀的干擾，讓心境進入沉思寂想的狀態，然后就能明澈，甚至空靈，空靈就能“無為而無不為”，使人的審美感覺處于最敏銳的狀態，更容易移情忘我、神與物游，迅速把握自然的真實狀態，把所有精力都傾注在藝術創作上，達到出神入化的藝術境界。而“虛靜”對中國畫意境的影響，主要體現在對淡遠和虛空的追求。淡遠是通往無限的連接點，包含了自然中的一切形和象，而又不會限定在某一物象上。用“虛靜”之心來觀察世界，一定是一個明澈、空靈的境界。唐代水墨畫已有淡遠之意境，到了五代、北宋之際，董源、巨然等人對山水畫的自然平淡風格有了進一步的發展。傳統中國畫注重意境虛靜空靈，筆墨簡練淡雅，畫意不畫形，只有放棄對物象外形的刻畫，才能真正擁抱自然，天人合一，坐忘于山林之間。由此可見，中國畫的“虛靜”理論對寫意精神、淡遠意境的追求是非常重要的。

“虛靜”的心境與中國畫的創新也有著密切的關系。海德格爾說：“心境愈是自由，愈能得到美的享受。”“虛靜”的最高境界是“游”，就是心靈的自由。藝術創作是心靈自由的創造，是畫家本身純真性靈的體現。在創作上，“我自用我法”“自出己意”“寫我真性靈”等藝術創作主張，對中國畫創新的自由性也做了深層次的詮釋。作為藝術家，我們不能依宗傍派，要擺脫古人和今人的一切程式法則，用超越世俗的虛靜之心，將客觀物象融入虛靜之中，深入把握物象的精神、性情，用藝術的真創造出有生命的作品。中國畫從古至今都在追求靜、遠、虛、雅的審美意蘊。“虛靜”的心態為畫家提供了一個靜美的心境，使畫家超越各種法度技巧，“筆忘手，手忘心”，在創作過程中無拘無束，直抒胸臆，以自我情感來塑造物象的生命，追求靜遠、空靈、淡雅的意境。我在創作實踐中常運用大實大虛的構圖，以及淡雅協調的色彩或朦朧的水墨，營造空靈淡泊的山水圖式。

同樣，“虛靜”在中國畫審美鑒賞中也表現為對逸品的追求。繪畫作品的“逸”的精神是通過筆墨形式呈現出來的。元代倪瓚以特有的人格氣質、思想境界傾注于作品中，才將“逸品”的審美思想在繪畫上推向成熟。至明清，徐渭、八大進一步將其推向高潮?！肮P筒形具，得知自然”，寫意畫的本質就是要求在創作上突出“逸”的人格精神。所以，我認為只有依從自我內心的感受，追求胸中之象、韻外之致，以虛求實，以神寫形，同時努力塑造線條和墨韻的協調完美，才能夠自由地創造出入間仙境、云壑凈土，以及虛靜淡泊的中國畫作品！