關于寫實人物畫的一些思考

張煜

1989年生于甘肅成縣，中國美術家協會會員。2012年本科畢業于西安美術學院國畫系劉文西工作室：2015年碩士研究生畢業于首都師范大學美術學院，師從王珂教授；2015年9月考入文化部中國藝術研究院攻讀博士學位，師從劉大為教授。2014年作品《盛夏》入選“第八屆民族百花獎”全國中國畫作品展，《小鎮集市》入選明德和融——2014全國中國畫作品展并獲優秀獎；2016年作品《銀月亮》入選中國美術家協會主辦的同心筑夢——第二屆中國民族美術雙年展，獲“多彩貴州”主題創作提名獎；2016年作品《陜北集市》入選吉祥草原丹青鹿城——2016全國中國畫作品展，獲優秀獎；2017年作品《江邊早市》入選墨舞人生——第三屆中國園林書畫展，作品《銀月亮》入選“多彩貴州”大型書畫“雙百”創作工程并獲優秀獎。

筆墨與造型之間的辯論貌似一直是寫實人物畫的矛盾和癥結所在。由此衍生的輕筆墨重造型或是重筆墨輕造型，從本質上來講都不是人物畫核心本質的問題。從我自己本專業的角度來講，“徐蔣體系”對人物畫寫實體系的引進本身就是對中國畫自身文化立場的一種沖擊，但是同時不能否認其引進寫實主義使中國傳統人物畫一些所不擅長的地方得到了補充。從直面現實和反映現實的角度來講，“徐蔣體系”的一大進步就是使得人物畫在表達時代特征和面貌時獲得了—種更加直接有效的方式。

從“徐蔣體系”最初的形成到現在，人物畫其實一直擺脫不了，也無法擺脫其社會功用這一屬性，同時對寫實人物畫的抨擊一直也沒有離開對“素描造型”和“筆墨體系”的討論。有人認為人物畫對素描的引入使得中國人物畫的筆墨體系受到巨大限制和消解，中國畫是以“線造型”為其造型基礎的。我認為這種討論和辯論在一定層次上是有意義的，但是作為人物畫這一畫科而言，其本身內在就有基于不同表王貝方式之上的不同評價體系。從文人畫的角度來說，其人物題材的作品有其自己的評判標準，當然這種標準并不是清晰和界限明確的；從院體畫的角度來講亦然。古代畫人像也有其自成體系的認識研究方法和表現方法。同樣， “徐蔣體系”之下的寫實人物畫也有其自成體系的研究方法和表現方法，同時可以在教學和創作的過程中不斷加以完善。

但是從具體的實踐操作層面來看，既然用中國傳統的工具材料來表現，那追求符合工具材料特性的表現方式和語言就成為其必然要求。這也是時下寫實人物畫面臨的長久課題。例如人物畫表現古人的時候，古人服裝的剪裁方式和穿在身上所體現出來的線條形態是符合傳統人物畫的線條組合方式的，然而在現代人物服飾的復雜形態下，傳統的表達方式是不能準確表達現代人物的時代特征的。同時，在人物精神風貌的表達上也同樣存在這樣的問題，這才僅僅是一些表層問題。從寫實人物畫的本體來講，如何將素描造型中對形體的理解體現在線條的不同形態上，才是筆墨與造型準確結合并且能夠不失中國筆墨精沖的—個有效途徑。當然，解決這一問題的關鍵在于兩點，—是如何深入地理解素描造型，這個理解是要建立在對素描本身存在的對人物結構的理解方式的差異之上的。例如光影式的素描，其表達方式上是對表象的描摹，而三大調子、五大面的素描方式其實也沒有深入形體結構的本質問題。我個人認為素描要解決的對形體的理解是立體的、全方位的，猶如一張網覆蓋在形體表面，在形體的方向、角度、動作發生不同的變化時引起這張網上縱橫的線條在視覺上產生的變化和線條形態。在這個基礎上，造型和線才可以結合起來，同時在線的基礎上和中國的筆墨語言貼切結合。這是寫實人物畫本體在認識和技術層面上要解決的問題。筆墨和造型本身也是—個可以解決的問題，我們更應該做的是在實踐的層面通過認識的深化在畫面上解決這個問題。

當然，任何—個畫種不能簡簡單單停留在技術的層面；同時，沒有技術支撐的畫面也會在表情達意的時候大打折扣。寫實人物畫在反映生活、反映現實的基礎上若是沒有真情實感的注入，同樣是蒼白無力的。這些都還需要我們不斷地實踐和探索。