“豫劇進校園”初探

宋英麗

【中圖分類號】J825-4 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2017）36-0129-02

2011版《音樂課程標準》明確指出：“音樂教學的學科綜合，包括音樂課程的不同教學領域之間的綜合；音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。”“在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類表現形式進行比較，拓展學生的藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解”。教育部在2016年就提出“將大力推進高雅藝術、傳統戲曲進校園”的倡導，在這樣的形勢之下，“戲曲進校園”這一活動在全國各地如雨后春筍般的開展起來。

豫劇作為我國著名戲曲劇種之一，唱腔流暢，極具口語化，表演風格樸實，鄉土氣息濃厚，深受我國廣大戲迷朋友的贊揚與熱捧。作為河南本土的音樂基層教育工作者，首先考慮帶領學生學習豫劇、了解豫劇，讓豫劇走入學生們的課堂，將豫劇之美傳承下來。

音樂教師首先要明確的是，“豫劇進校園”的目的決不是培養更多的戲迷，甚至是戲曲表演的從業者，而是要通過這種極具民族文化特色的藝術載體給學生們唱段欣賞、身段體驗、表演互動、服飾文化、歷史知識以及德育文化的傳遞和普及，也不決不是長篇大論的理論灌輸，而是針對當代學生的興趣點進行深入淺出的教學，因而其作用和意義也是顯而易見的。

一、“豫劇進校園”可以提高學生的審美素養

審美能力，是學生應具備的藝術學科核心素養其中的一項，而戲曲藝術的審美價值，首先體現在其臉譜、服飾藝術上。

戲曲臉譜是一種獨有的程式化設計藝術，其圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進、共同創造出來的智慧結晶，圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結，也是印在人們頭腦深處的符號。戲曲臉譜豐富多彩，尤其在凈角身上更為突出，無論是臉蛋、額頭、眉毛等都有各種裝飾性圖案，這些圖案也有一定的寓意和功能，比如包拯臉譜上常以月牙來象征他鐵面無私的性格特點。

戲曲演員服裝上的花紋、圖案色彩繽紛、美麗動人，與臉譜相輔相成，在帶給觀眾視覺享受的同時，也加深了觀眾對戲曲的理解與認識，同樣能體現戲曲藝術的審美價值。

二、“豫劇進校園”有助于激發學生的想象力

戲曲表演中，有些舞臺動作并不能被大多學生觀眾所理解，這正體現出了戲曲的藝術特征之一——虛擬性。如在京劇《白蛇傳？游湖》中“以槳代船”的身段，演員都通過身體的前后晃動來表現行船的顛簸，四人步調一致、相互配合，使觀眾覺得滿臺無水卻似有水，這是“空間”的虛擬；再如京劇《三岔口》，舞臺上燈火通明，演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情，使觀眾覺得像是在黑暗中一樣生動逼真，這便是“時間”的虛擬。

而在傳統戲曲舞臺上，演員幾個龍套或走幾圈圓場，便是千軍萬馬行過了萬里疆場，這種滲透道家“虛無主義”的傳神表演，突破了舞臺對時空的限制，正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點，能夠讓當代學生培養一種創造性思維，對學生的思維習慣的育化有著積極影響。

三、“豫劇進校園”可以增進學生的文學修養，陶冶情操

戲曲的表演形式復雜多樣，豫劇的唱詞更是艱澀不易理解，中小學生接受起來非常不容易。但正因如此，我們更要讓中小學生靜下心來走進戲曲藝術的世界，不僅能提升他們對于傳統文學的理解，更能讓當下生活在浮躁、快節奏社會的學生，通過學習變得更加沉穩、更專注。

要達到好的學習效果，教師就必須在教學內容與形式上與時俱進，用學生喜愛的方式上課。

子曰“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”如何在音樂課堂上激發學生的興趣？讓他們真正走近豫劇、學習豫劇呢？

1.滿足學生的好奇心，積極引導

筆者針對豫劇的伴奏、臉譜、唱腔及身段表演等幾個板塊對學生進行了問卷調查，有80%以上的學生對豫劇中的場面及色彩鮮艷的戲曲臉譜很感興趣。我們在教學設計時就“投其所好”，比如穿上一件印有豫劇臉譜的衣服進入課堂，一下子就讓學生把注意力集中起來；比如在講述豫劇的表演方式“唱、念、做、打”時，播放豫劇經典的武打場面等等。學生們全神貫注于大屏幕，教師抓住學生興奮點，及時引導學生去模仿一些簡單的身段動作，學生的就會積極的參與到課堂中。

2.激發表現欲，多用鼓勵評價學生

在豫劇課堂上，用多媒體輔助教學是一條捷徑，讓學生從“動眼、動耳”到“動口、動手”，循序漸進，使學生身臨其境地欣賞作品，避免了欣賞過程的枯燥乏味。在講述完豫劇的行當、表演形式的基礎知識后，重點在“表演”上下一番功夫，如豫劇《花木蘭》選段《劉大哥講話里太偏》，通過聽一聽、唱—唱、學一學、演一演等教學過程，要做到讓學生人人參與到課堂上來，教師就要選取的簡單易學表演動作。這樣的設計，學生“跳一跳”就可以“摘到桃”，那么接下來的表演、表現就可以順利地進行了。

3.讓影視走進課堂

當今社會是信息化高速發展的社會，電視媒體網絡對于豫劇的傳播有著舉足輕重的地位，除了河南電視臺打造的《梨園春》戲曲擂臺外，CCTV-11也是戲曲頻道欄目，教師可利用這些資源來進行教學。我還特別留意電視里播出的一些好節目（如豫劇戲曲名家訪談、精彩唱段、戲曲“過把癮”），把它從網上下載下來，拿到課堂上來播放，讓學生對戲曲文化有更多的了解。

4.教師要先學而后教

要呈現一節好課，教師除了駕馭課堂的能力、精巧的教學設計之外，還必須有強大的戲曲文化素養。尤其戲曲的唱腔除了樂譜上的裝飾音外，豫劇的“味道”是只唱好樂譜、戲詞所不能達到的，只有采用“口傳心授”的方法才能更好地教學，這對音樂教師來說無疑是個挑戰。很多音樂教師對戲曲的了解并不是很多，而戲曲中的“口眼身法步”決不是一朝一夕的工夫，需要我們音樂教師加大力量進行學習和練習才能進行教學。

“豫劇進校園”只是開始，它更需要走出校園，為傳統戲曲文化的傳承和發揚奠定更廣泛的社會基礎。“豫劇進校園”應從娃娃抓起，這是一項漫長的需要不斷堅守的事業，也是一件需要不斷創新、與時俱進的工作，作為一名音樂教育工作者，我們有義不容辭的責任和義務。