蘇軾《赤壁賦》寫作經驗探析

武小元

摘 要：《赤壁賦》作為蘇軾文賦的代表作，具有極高的藝術性，當我們立足文章學視野則可發現，此文具有重要的寫作思想資源。其在寫作中所體現的提煉意象以動情、因情立體以遣文，以及仿效點化以創新等寫作經驗，值得從事寫作教育者認真汲取。

關鍵詞：《赤壁賦》 寫作教學 提煉意象 因情立體 仿效點化

葉圣陶先生曾說：“寫作基于閱讀。老師教得好，學生讀得好，才寫得好。”{1}由此可見，閱讀文本的選擇對學習寫作有著重要影響。寫作教育家潘新和教授在他的《語文：我寫故我在》一書中說道：“文本是學生學習寫作的一個感性載體形態，是學生認識寫作、培養寫作素養、言語人格的媒介。”{2}因此寫作教育者如何利用閱讀文本來進行寫作訓練，就顯得尤為重要。本文就以《赤壁賦》為例，探討如何將寫作訓練融入日常閱讀之中，通過對文本的深度解讀來培養作者的思維品質和寫作能力。

一、提煉意象以動情

“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。”{3}《文心雕龍·物色》開篇就這樣說道。這是在強調文學作品與自然界景物的關系：由外界景物引起人的思想感情，但人的思想感情又并非被動消極的，而是主動地去反映自然景物，使外物“亦與心而徘徊”，服從思想情感的支配。因此，作者在進行創作時，所選取的自然景物都是有一定意義的，其中蘊含著作者的思想情感。

《赤壁賦》中，有多個意象出現，如清風、明月、白露、微波、東山、小舟等，這些意象共同構成了赤壁月夜江上之景，但貫穿全文的意象，卻只有水與月。只要了解了水與月背后的意蘊，就不難知曉本文的行文脈絡及蘊含的思想內涵。

第一段講水與月之景。無論是“清風徐來，水波不興”“月出于東山之上”，還是“白露橫江，水光接天”，都營造了一幅縹緲朦朧的水月秋景圖，為“遺世獨立，羽化而登仙”做了鋪墊。

第二段講主（蘇子）與客眼中的水與月。蘇子遙望水面，就著月色，飲酒而歌，心中愉悅暢然。但面對同樣的江景和月色，客所和之歌卻是“嗚嗚然”，這一樂一悲的對比，就引發了下文的對話，也引起了蘇子的思考。看到這里，大家不禁會有一個疑問：既然主人是“飲酒樂甚”，繼而“扣舷而歌”，那么所歌之情必然是歡快明朗的，但為何客在“倚歌而和”時的洞簫之聲卻是“如怨如慕，如泣如訴”？由此可以看出，“樂”不僅是歡快的情緒，還包含著更為復雜的感情。蘇子想要在清風明月中羽化登仙，但卻仍存縲紲之憂，這種想要超脫卻無法超脫的心境，想必他自己也很矛盾。因此他在聽到不和諧的簫聲時，才會敏感地提出質問，愀然動容。這里看似對客發問，其實也是在追問自己：為什么會這樣呢？客人在解釋他的想法時，蘇子自己也在思考。

第三段講水與月之思。客人從眼前的水與月聯想到曹操的詩句，進而聯想到曹操一生的功業，發出了“一世之雄也，而今安在哉”的慨嘆，英雄隨著時間的推移都已經消亡，更何況是“漁樵于江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿”的“吾與子”？作為一個普通人，抱有“挾飛仙以遨游，抱明月而長終”這樣的想法，再正常不過了。但在常人看來這只是一種幻想，一種精神寄托罷了，客卻說成是“知不可乎驟得”，換句話說，做到羽化飛仙，與月共存，不是不可能的，只是不能一次又一次的得到罷了。這就一下子提升了客的精神境界，使他不再是“滄海一粟”，而是遺世獨立的“仙人”了。

第四段講水與月之悟。客人觸景生情，引發了蘇子的感慨。這里可以提出問題：客人眼中的水與月和蘇子眼中的水與月，是否相同？答案顯然是不同的。在客人眼中，水代表著一種廣度，月則代表長度，它們都象征著一種永恒。浩瀚的江水、無邊的月色，愈發襯托出人類生命的短促與渺小。因此客的心情是悲哀的，消極的。而在蘇子看來，江水和明月固然看上去永遠不會消失，但卻不是絕對的。因為任何事物都是可以從“變”與“不變”兩個角度去看：一方面，世間萬物無時無刻不在變化之中，既然如此短暫，就更沒有必要空悲嘆、徒增煩惱了，而是應該抓緊時間，享用這“無盡藏”的水光月色的好。另一方面，人與萬物本來都是生生不息的，人卻將自身的“變”拿來與萬物的“不變”做比較，這是不具有可比性的。因此，蘇子的人生態度是樂觀曠達的。

到了最后一段，主與客詩意地棲居在自然的“清風明月”之中，物我兩忘，與自然融為一體，不知東方之既白。由此可以看出，水與月貫穿了全文，不僅是作為線索，還因為它們都是潔凈、明朗的東西，象征著永恒，這就更使作者“心向往之”。

因此在寫作活動中，要選取帶有明顯指向性的意象來揭示其包含的豐富的思想感情，如何處理好情感、意象與言辭之間的關系尤為關鍵。首先，在進行寫作前要保持虛靜的心態。虛可妙識事理，靜可默察萬物。劉勰提到的“陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神”{4}，具體來說，就是排除一切雜念，使頭腦虛空廣闊、寧靜專一。只有這樣，才能心虛氣靜，從而進入創作的境界。具體到寫作教學活動中，教師不僅要為學生創造安靜的外部環境，還要引導學生沉淀內心，遠離嘈雜，達到思想上的虛靜，這樣才有利于學生進行創作構思，找到觸動情感的線索，從而引發其思考。其次，寫作主體應在日常生活中細致地觀察事物。觀察是認識事物、積累寫作素材的重要方法。寫作要求我們在觀察之后要清晰地發現和把握事物的具體特征，然后再把觀察、搜集到的以及想到的寫出來，句子要通順連貫，語言要具體生動。閱讀中的先“看”后“思”再“寫”，可以幫助我們發現事物之間的聯系，引起情感共鳴，從而獲得新知。

二、因情立體以遣文

“寫作行為是針對特定的文體目標而言的”{5}。“在進行寫作時，學生需要根據文章所要表現的內容和想要抒發的情感來選擇一種與之相適應的文體，并根據這一文體的風格特點自然形成一種趨勢。語用學視野下的語文教學認為，要將語言運用于具體語境，通過具體語境對語言使用者的語言、情感思想、行為產生影響來進行語文教學”{6}。要培養學生的語感，需先培養其文體感。培養文體意識是讓真文體進入寫作、閱讀教學的一個重要途徑。

《赤壁賦》中主與客可否看作是蘇軾一人，歷來爭議頗多，這是由賦的傳統寫作手法所決定的。眾所周知，《赤壁賦》沿襲漢賦，主客問答是漢賦主要特點之一，是漢賦繼承先秦諸子問答體散文而發展來的特點。自西漢枚乘在他的《七發》中確立“主客問答”的模式，后來司馬相如的《子虛》《上林》二賦中的子虛、烏有先生均為虛構人物。這就給《赤壁賦》中的主與客是否真的存在帶來了很大爭議。此外，他明明可以像屈原《離騷》和歐陽修《秋聲賦》那樣直抒胸臆，卻為何要采用賦體，還采用了主客問答的形式？要回答好這個問題，就必須要考察《赤壁賦》創作的時代背景了。

元豐二年（1079），蘇軾因“烏臺詩案”被捕入獄，坐牢一百零三天，幾次瀕臨被砍頭的境地。幸虧宋時期有不殺士大夫的國策，再加上親友的極力營救，他才算躲過一劫，被貶黃州。蘇軾曾擔任陜西鳳翔府判官、史館（國家圖書館）人員、杭州通判、密州太守、徐州太守等官職，所到之處政績顯赫，展現出超凡的政治才能。胸懷“兼濟天下”的壯志，又有著一片忠心，現在卻因文字獲罪被貶，雖然他生性豁達，能隨遇而安，但內心深處還是苦悶的。對無端獲罪的憤懣，對自身命運安全的擔憂，對懷才不遇的感慨，不時仍會涌上心頭。因此他寫“有恨無人省”“揀盡寒枝不肯棲”（《卜算子·黃州定慧院寓居作》）的“孤鴻”和“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽獨。嫣然一笑竹籬間，桃李滿山總粗俗”（《寓居定惠院之東雜花滿山有海棠一株土人不知貴也》）的“海棠”來自比，就足以看出他深沉的悲苦與孤寂。但這些作品的情感表達都很含蓄，也很籠統。他不是李白，內斂的性格使他無法高喊“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”他不是屈原，無法直白地“怨君主”“怨小人”，因他才剛剛死里逃生。《赤壁賦》一文寫成后，友人傅堯俞來信索文，蘇軾手書《赤壁賦》，并在回信中表示了誠惶誠恐的心態：

軾去歲作此賦，未嘗輕出以示人，見者蓋一二人而已。欽之有使至，求近文，遂親書以寄。多難畏事，欽之愛我，必深藏之不出也。

由此可見，在這篇賦里暗藏蘇軾的隱憂，既要保證人身安全，還要含蓄地抒發情感，于是蘇軾便選擇了賦這一文體。而利用主客問答的這種傳統形式，使記敘、抒情、說理靈動了許多，也給了他安全的空間來表達自己的真實情感。教師帶領學生從所讀文本中追溯作者的創作過程，做寫作運思活動上的還原，了解作者是怎樣觀察、感知、立意、選材、構思、行文的，學生從閱讀中了解、學習和借鑒作者的寫作行為方式和過程，這對于其寫作活動將大有裨益。

此外，劉勰在《文心雕龍·神思篇》中提到“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以繹辭”{7}。即要努力學習，豐富學養，由學明理，由理儲才，方能理順思緒，根據情感的需要來選擇合適的文辭。而《赤壁賦》不僅保留了鋪張排比、講究詞采韻律的傳統，而且更多地融入了古文的疏宕蕭散之氣，吸收了詩歌的抒情意味，語言生動而富有美感。如第二段寫到“簫聲”時，蘇軾連用六個比喻，用怨、慕、泣、訴準確傳達了簫聲的幽咽哀婉。“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷”。此處將簫聲比作不絕的絲縷，把抽象的東西具體化，更容易讓讀者理解。無獨有偶，王褒的《洞簫賦》中云“聽其巨音，則周流汜濫，并包吐含，如慈父之畜子也”，同樣是將簫聲具體化，用簫聲來比擬心情。

蘇軾這一寫法，對我們有以下啟示：

第一，不同文體有不同的體式特點。如敘事性作品，重點在于描述人物形象特征、故事情節或人生哲理。抒情性作品，主要是表現情感特征。議論性作品著重強調的是論點和說理方式。說明性作品，則意在體現事物、事理特征和解說方法的科學性。根據不同文體的特點進行寫作時，應選用不同的語言。如寫議論文，語言就要典雅莊重；寫詩歌散文，語言就需精妙新穎；寫記敘文，則語言應平實細膩。依不同文體而形成的文章有著不同的體勢，但不同的體勢之間卻可以相互滲透。

第二，要掌握正規的寫作原則和技巧。雖說寫作要強調創意思維，可一味地追求新奇也容易使學生陷入求新求怪的誤區。值得注意的是，不是將話語順序顛倒，或用一些流行詞匯，就是創新。教師應引導學生有規范地進行創作，根據不同文體，選擇不同的語言來進行表達。而對于學生來說，需要學習的則是蘇軾駕馭文字的能力，教師要引導學生多對日常生活中的小事勤加思考，使文章富有深度和哲思；將平日所閱讀書籍中的好詞好句巧妙地運用在作文之中，使文章富有文采。

三、仿效點化以創新

文章體裁的名稱和它們的寫作原則是有規律可循的，因此在寫作某一體裁的文章時，可以借鑒參考前人的寫作經驗，巧妙地模仿化用，并進行創新。細讀《赤壁賦》，不難發現其與《莊子》的相似之處。

首先，從行文構思上來說，蘇軾深受《莊子》創作風格的影響，形成了幻化多變、虛實相生的創作風格。《莊子》中蘊含的哲學思想深奧玄妙，用普通的言語難以窮盡。故莊子借助想象虛構，超越時空的局限和物我的分別，與自然相契合，神游于萬物之中，形成了恢詭譎怪、變化萬千的創作風格。蘇軾在《赤壁賦》中，先是在充滿著茫茫霧氣的江面上駕一葉扁舟，周圍的空曠寂寥讓人恍若入無人之境，像是騰空乘風而行。接著又好像脫離了人世，飛升至仙境。這種飄飄然不知其所在，神游幻境的巧思，頗有莊子神人幻化的影子。

其次，在文章的句法方面，蘇軾也多有化用《莊子》一文。如“蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也”的句法就與《莊子》中的“自其異者而視之，肝膽楚越也；自其同者而視之，萬物皆一也”頗為相似。除此之外，還有“清風徐來，水波不興”“白露橫江，水光接天”等，對《莊子》既有模仿，又有創新，形成了自己獨特的風格。

最后，與《莊子》一樣，蘇軾在《赤壁賦》中也有著無限永恒的自然意識，人與天地萬物融為一體，表現出對“雄渾”詩境的追求。莊子的雄渾觀念，是由無限永恒大的“雄”與物我為一的“渾”這兩方面構成的。而蘇軾在《赤壁賦》中，則是將無窮的宇宙所引發的對生命意義的悲劇感融入自然之中，仍舊向往著超越時空，追求永恒和無限，從而達到“忘我”的審美境界，與天地萬物融為一體，表現出“雄渾”的詩境。謝枋得在《文章軌范》卷七中這樣評價：“此賦學莊騷文法，無一句與莊騷似。”就是在說蘇軾文章化用之巧妙。由此可見，寫作不是不能模仿借鑒，但也不能生搬硬套已有文章，而是應在原文的基礎上有所創新和變革。

蘇軾對莊子的點化學習啟示我們，只有在最初進行大量有意識的摹仿訓練，在寫作時有目的地效仿和借鑒，才有可能寫出具有自己語言風格和個性特色的優秀作品。正如李思民先生在其《寫作藝術體操》一書中所說：“拿來優秀作品讀誦理解并加以吸收，融化成一種文化積淀，尤其是語言風格的積淀，影響并指導自己的創作，從而使自己的作品帶有明顯的‘遺傳色彩，這是一種高級的、潛意識的效仿。”{8}所以，我們對于寫作的學習不應僅限于寫作課上，而是應將寫作的思維滲透在對文本的閱讀理解中，以思促悟，從中總結寫作的方法及規律，從而有效地提高寫作水平。

{1} 劉國正主編：《葉圣陶文集》（第3卷），人民教育出版社1994年版，第279頁。

{2}{5} 潘新和：《語文：我寫故我在》，海峽文藝出版社2014年版，第125頁，第127頁。

{3}{4}{7} 龍必錕：《文心雕龍全譯》，貴州人民出版社1992年版，第554頁，第327頁，第327頁。

{6} 王元華：《語用學視野下的語文教學》，北京師范大學出版社2012年版，第25頁。

{8} 李思民：《寫作藝術體操》，西北大學出版社1997年版，第131頁。