論高曉松歌詞的書寫策略

羅萱

摘 要：高曉松是校園民謠的代表性詞人，他的歌詞不僅內蘊豐富，而且有著獨特的書寫策略。本文試以歌詞細讀的方式，選取高曉松創作歌詞的三個書寫策略進行分析，以此解讀詞中深意，體會高曉松于歌詞中隱含的情懷和思想。

關鍵詞：高曉松 歌詞 青春 詩化 佛教

高曉松，是一位兼具音樂人、詞曲創作者、制作人、導演、脫口秀節目主持人等多重身份的全能才子。作為作詞人，他的歌詞內蘊豐富，前期（20世紀90年代）主要是書寫如《白衣飄飄的年代》的校園民謠，充滿了理想與浪漫；到了21世紀，取材較為廣泛，既有《萬物生》對生命輪回的觀照，又有《殺了她喂豬》對現實的痛斥……2010年至今，他創作的歌詞數量稀少，但質量較高，一首《生活不止眼前的茍且》契合了當下人們對詩和遠方的追求，一首致敬李宗盛的《越過山丘》，與李宗盛《山丘》遙相對照，寫盡了高曉松對青春年華的懷念與對美好未來的希冀。但是，高曉松的歌詞除了具有豐富的內容、鮮明的主題、文藝的氣息外，其書寫策略同樣值得探究。

一、專注“青春”話題的書寫

提及高曉松，不得不讓我們想起那首紅遍大江南北的《同桌的你》，這首由他親自創作，并交由好友老狼演唱的歌曲，掀起了20世紀90年代校園民謠的風潮，開啟了高曉松的創作生涯，同時奠定了他在校園民謠領域的領軍者地位。迄今為止，他所創作的作品大部分屬于校園民謠，主要收集在《青春無悔》《此間的少年》等作品集中，而這些校園民謠正是他對青春的書寫，關乎愛情與友誼，關乎理想和遠方……盡管后期高曉松創作歌詞的體裁范圍有所擴大，類型也更豐富了，但感慨青春仍是他不變的基調。高曉松對青春的關注，首先體現在他對年少愛情的書寫。寫于1991年的《青春無悔》：“沒憂愁的臉/是我的少年/不倉皇的眼/等歲月改變/最熟悉你我的街/已是人去夕陽斜”，這些歌詞令多年后的老狼想起高中女友仍淚如雨下，青春的愛戀就像歌詞所唱，隨歲月慢慢改變卻在生命中留下了美好，面對青春我們無怨無悔。

當然，高曉松的青春除了愛情，還有親密無間的兄弟情誼。“睡在我上鋪的兄弟/睡在我寂寞的回憶/你曾分給我手里的香煙/卻猜不透我手里的硬幣”，《睡在我上鋪的兄弟》的這幾句歌詞，以平實的語言，傾訴著兄弟友誼不再的憂傷，勾起了無數人的青春回憶。除了各種情誼，高曉松的青春還充滿詩意和紀念。20世紀80年代，在經歷了長時間的思想禁錮后，人們渴望表達與自由，一股由顧城等人帶來的朦朧詩風縈繞于詩壇。高曉松當時正值青春，與所有的青年學生一樣，欽佩顧城，熱愛詩歌。所以，即使到了20世紀90年代，高曉松仍對那個時代滿懷尊敬和喜愛，以至于當他聽聞顧城逝去的消息時，竟在一天之內創作了《白衣飄飄的年代》《月亮》《回聲》三部作品，以此紀念詩人，借歌詞來表達對那個白衣勝雪年代的懷念，流露出詩歌黃金時代已經終結的感傷之情。

二、善于化用古典詩詞

《現代漢語詞典》對“歌曲”一詞這樣定義：歌曲是詩歌與音樂結合，供人歌唱的作品。在古代，人們更是將詩與歌視為一體，古代歌唱從勞動人民最原始的“邪許”勞作之聲，到詩經、楚辭、雅樂、漢樂府、唐代大曲、宋曲和元曲等，詩詞賦一直作為古代歌曲的詠唱歌詞。所以，古人作歌即作詩，歌詞與詩歌自古就有著剪不斷的關系。

觀之當代的歌詞創作，將古詩融入歌詞，或者直接以詩詞為歌的例子并不少見，最典型的當屬周杰倫御用作詞人方文山寫下的一系列中國風歌曲。這種傳統與流行的碰撞，不僅能詩化歌詞的語言，還能提升歌詞的高雅度。高曉松雖是清華大學理工科出身，但書香門第的家庭環境，培養了他深厚的知識儲備和文學功底，所以他能很從容地化用古詩詞并不奇怪。這首由高曉松作詞作曲，葉蓓演唱的《b小調雨后》是其中的代表：

一斜斜乍暖輕寒的夕陽/一雙雙紅掌輕波的鴛鴦/一離離原上寂寞的村莊/一段段斷了心腸的流光/兩只手捧著黯淡的時光/兩個人沿著背影的去向/兩句話可以掩飾的慌張/兩年后可以忘記的地方/我的心就像/西風老樹下人家/池墉邊落落野花/雨后的我怎么/舞哇舞哇舞啦

細讀歌詞，不難發現第一句“一斜斜乍暖輕寒的夕陽”，源自李清照《聲聲慢·尋尋覓覓》中的名句“乍暖還寒時候，最難將息”，不同的是李清照用此形容秋天，高曉松在此指代夕陽。“一雙雙紅掌清波的鴛鴦”，取自于駱賓王《詠鵝》的“紅掌撥清波”，鵝作鴛鴦，極富想象與創意。“一離離原上寂寞的村莊”，化用了白居易《賦得古原草送別》

中的詩句“離離原上草，一歲一枯榮”，但“離離”一詞的詞義卻發生了變化，在詩句中該詞指“繁盛的樣子”，而這里與“寂寞”對照，應釋義為“孤獨貌”。“一段段斷了心腸的流光”與后面“我的心就像/西風老樹人家”以及第一句中的“夕陽”，直接來源于馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”歌詞中“西風老樹人家”更是采用意象堆積的方式，巧妙運用白描手法簡單勾勒。最后整體來看，從《聲聲慢》到《天凈沙·秋思》，高曉松通過嫻熟化用古詩詞，綜合了四篇不同古詩詞的多個意象，為我們營造出了雨后凄冷寂寥的意境，其古典文學素養可見一斑。

如果說《b小調雨后》是以詩詞講述愛情中的纏綿寂寥，而那首由劉歡演唱并作為電視劇《名捕震關東》主題曲的《好風長吟》，高曉松卻是通過“西出陽關”“飛燕玉環”“楊柳殘月”等歌詞化用詩詞，以古風手法，寫盡了英雄兒女的俠骨豪情。除此之外，高曉松還直接以詞牌名作為歌名，例如他親自導演的民國武俠電影《大武生》，其主題曲《如夢令》就來源于詞牌名，作詞人正是高曉松本人。由此可見高曉松對古詩詞的喜愛，而以上幾首代表性歌詞，也證明了他不僅精通古詩詞，有著深厚的古典文學素養，其將古詩詞運用到歌詞中的能力更是非比尋常，他的歌詞真正做到了渾然一體，韻味別致。

三、在歌詞中融入佛教思想

作為世界三大宗教之一的佛教，至今已有兩千多年的發展歷史，其思想文化在我國范圍內認知度非常高，影響了我們生活的方方面面。就文學領域來看，佛教思想與文學作品的結合屢見不鮮，從詩、賦、詞、曲，到小說、散文，文人騷客都愛將佛家的思想精髓貫穿于創作之中。而佛教與音樂的結合也并非罕見，佛教中的許多佛經都是作為音樂演唱的，例如我們比較熟悉的《大悲咒》《般若波羅密多心經》等。這里提及的佛教音樂是將佛家思想套上音樂的外衣，目的是使其便于記憶和傳唱，而反過來將音樂佛家化，能在歌詞中融入佛理的作詞人，高曉松是其中之一。

從前冬天冷呀夏天雨呀水呀/秋天遠處傳來你聲音暖呀暖呀/你說那時屋后面有白茫茫茫雪呀/山谷里有金黃旗子在大風里飄呀/我看見山鷹在寂寞兩條魚上飛/兩條魚兒穿過海一樣咸的河水/一片河水落下來遇見人們破碎/人們在行走身上落滿山鷹的灰

這是歌曲《萬物生》的中文版歌詞，由高曉松填詞，薩頂頂演唱。薩頂頂長期以來對藏傳佛教文化保持著密切的關注，為了展現自己作品的宗教、民族風情，她在演唱中加入了大量藏族原生態演唱方法。所以，這首歌本身的制作風格就帶有濃厚的宗教色彩，而高曉松根據樂曲填的詞相對于原版梵語，佛教主題更通俗易懂。歌詞前四句主要講高原上季節的更迭變換。“從前冬天冷呀夏天雨呀水呀”，再現了青藏高原上冬季嚴寒，夏季天氣變化莫測且雨水較多的氣候特點，“秋天遠處傳來你聲音暖呀暖呀”，這里的“聲音”不知從何而來，卻給人一種溫暖，營造出高原上空曠寂寥又有所依托的神秘感，“你說那時屋后面有白茫茫茫雪呀/山谷里有金黃旗子在大風里飄呀”，這兩句由“聲音”生發了遙遠的想象，冬季里白雪茫茫的世界和山谷中飄揚的佛教經幡在藏區是常見的景象，這里展現得是那么平靜祥和。在副歌部分，“山鷹”和“魚兒”無疑成為靈魂輪回的使者，“穿過海一樣咸的河水”寓意著死者帶著信仰去迎接新的命運。末句“一片河水落下”就好似碎成了無數的記憶碎片，這些記憶碎片記錄了不同時段的回憶，組合在一起就構成了人生。下一句“人們在行走身上落滿山鷹的灰”，指行走在人生之路上的人們終將迎來死亡，此處“山鷹的灰”代表死去，整句構成了一條“河水——人們——山鷹”的鏈式關系，不正好象征了一個輪回的過程嗎？

高曉松雖然沒有宗教信仰，但他一定是懂佛的，否則也寫不出這樣有意境的歌詞。透過歌詞，我們也領會到了佛教常講的生死輪回：人死不過是當前生命的結束，經過六道輪回后，靈魂又以新的生命呈現出來，萬物生長、天地玄黃其實都是循環反復的過程。可以說，高曉松蘊含佛家文化的歌詞，配上薩頂頂民族特色的嗓音，《萬物生》足以稱得上天籟之曲。而他的另外一首歌詞《如果有來生》，將對美好愛情的期盼和遠離塵囂的向往寄托給了來生，今生與來世的時空相互置換，滲入歌詞之中的同樣是佛教的“輪回”思想。

歌詞若沒有曲調，便只是一種無聲的文本，但優秀的作詞人，卻能通過歌詞記錄生命歷程的心聲，表達自己的思想與情懷，達到“此時無聲勝有聲”的效果，高曉松做到了這點。他的歌詞極富張力，既能書寫小情緒的青春夢想，又能觀照深沉的生命輪回，于大小、雅俗之間自由轉換。這種張力得益于他的書寫策略，從平實質樸寫到詩意風雅，從校園民謠寫到佛教境界，高曉松以此為大眾展示了其創作的深度與廣度，也力證了自己在內地音樂圈實至名歸的地位。

參考文獻：

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