中國古典舞的“語言”和“言語”

閆杰

摘 要：古典舞蹈作為中國所獨有的藝術類型，其中不僅體現了大量的武術、戲曲中的動作與造型，并且蘊含了中國幾千年以來的悠久文化內涵。此外，還包括了民族、民間以及芭蕾與現代舞等多種元素。因此，在中國古典舞的研究過程中，就要對其所蘊含的“語言”與“言語”進行充分的研究和分析，從而了解中國古典舞所具有的獨特的藝術形態，并深入探索其中所體現出的我國優秀的傳統文化以及美學特征，更好地促進中國古典舞藝術的發展。

關鍵詞：中國古典舞 語言 言語隨著現代人生活情趣的提升，舞蹈作為一種大眾藝術對于滿足人們的審美需求有著重要的意義。在當代中國古典舞藝術的發展過程中，必須要對其“舞蹈語言”以及“舞蹈言語”這些理論與內涵知識進行深入分析，這樣才能夠對在當代語境下的中國古典舞蹈所具有的獨特之處進行有效的研究，從而以更深層次的角度，實現對于中國古典舞的“語言”與“言語”之間的聯系與區別。將舞蹈看作一種語言符號學進行分析，能夠有效地理解在舞蹈過程中，身體是怎樣實現表意與傳情的。

一、當前中國古典舞所存在的語言問題

在對中國古典舞的發展歷史研究后發現，其語言的發展和變化是不受人的主觀意愿所影響的，也就是說中國古典舞是不能回到過去的，所以就必須要向前發展。而在舞蹈界對于中國古典舞的價值也有著比較普遍的看法，認為中國古典舞要能夠代表國家的形象，并且要代表我國傳統文化藝術的當代復興特征。在這樣的背景下，就要求中國古典舞的“語言”要與我國優秀的傳統文化相結合，由此表現出的舞蹈動作語言，也要體現出我國人民所獨有的審美意識。

當前，中國古典舞已經出現了語言問題，具體來說，就是分類的困境與問題。所有的既定舞種都存在其所獨有的語言方式，芭蕾是以“開、繃、直”進行呈現的，而戲曲舞蹈的語言則表現為“中正”與“方圓”等等，所以必須要有比較清晰的界定，才能夠進行更好的表達。如果在一個舞蹈作品中，沒有比較單一與清晰的語言系統進行使用的情況下，觀眾就會無法理解。但是在當前中國古典舞的作品中卻存在很多這樣的現象，使用了多種不同的“語言”，僅僅名稱是中國古典舞。只有作品的名稱與舞者的服飾能夠表明其屬于中國古典舞，這使人產生了混淆，難道是有古典的服飾與名稱，就可以被稱為是中國古典舞了嗎？

這就需要了解，到底什么才是中國古典舞，在20世紀50年代初期，我國著名的戲劇藝術家歐陽予倩先生，首先提出了“中國古典舞”的概念。自此以后，我國的舞蹈理論家經過多年的研究與實踐，最終明確了中國古典舞的定義。古典其實就是這個民族的最高認同，同時也是民族藝術中的主流。而古典舞就是將俗升華為雅的藝術種類，其通過對民族理想化的藝術類型的創立，最終成為這個民族終身尋找的文明化的結局。此外，還有研究認為，古典舞作為民族舞蹈文化發展的主要表征，必須要充分重視身體符號中所具有的民族與審美特征。古典舞的時間界定表現為歷史與古代，但其在意識形態與藝術成就層面則有著經典與流傳較廣的特征。此外，其主要的類型是古代宮廷貴族進行服務的宮廷舞蹈、進行宗教祭祀的宗教舞蹈，還有就是戲曲舞蹈等。雖然當前還沒有較為統一系統的標準，但其所共有的特點都表明，中國古典舞藝術必須要有中華民族的文化屬性以及民族表征性。

中國古典舞所存在的問題其實就是語言問題。在對其語言問題進行有效的解決以后，類屬劃分問題自然可以得到化解。而對舞種進行劃分主要還需要對此舞種的核心屬性進行研究。雖然我們認為舞蹈的語言中是不存在絕對的“能指”與“所指”的，但要認識到，只有單獨的語言個體能夠實現“一元”以及自足，“多元”以及“多樣性”才能夠得到真正的實現。

二、中國古典舞中關于“語言”和“言語”

（一）當代中國古典舞中的言語

當代中國古典舞的言語發展中，為了實現有效復興，多種方式都在進行積極的回應。特別是大量借鑒了明清以后的戲曲與基本的舞蹈動作，以及語言形態還有舞蹈化的構建。戲曲關注的內容是我國傳統文化的深入挖掘，而只有更加注重當代的發展，才能更好地表現出我國民族生活的典范內容。此外，僅僅分析古典這一詞語，如果對其概念的理解存在差異，所建構形成的語言形態方向以及方法就會出現較大的差異，其最終所表現的古典舞的話語就會不同。因此，對于中國古典舞實質語言的建構與構成，與當代的舞蹈藝術家的思想與看法有著直接的關系，因此要求這些藝術家們要擁有對于美學的追求，以及復興中國傳統民俗舞蹈文化的愿望和想法。

（二）當代中國古典舞的語言

舞蹈中的上下肢動作和多種舞蹈姿勢的呈現，還有舞蹈表演過程中的連接、動力特征等多方面的內容都被稱為當代中國古典舞的語言。所以，就算舞蹈的種類的分類項目無法包括全部的舞蹈種類，但其歸納原則的作用仍然十分重要。就像漢唐古典舞不屬于“八字圓動律”以及其他的動律，但是別的舞蹈種類則不存在此類歸類。再比如《漢唐樂府》是由梨園戲曲發展而來的，其動律以及典型的舞姿是程式化動作的直接呈現。雖然“昆舞”和其比較類似，也是通過戲曲衍生出現的，但其更為重視的是舞蹈和音樂、伴奏間的協調性。而《漢唐樂府》中的舞蹈者需要遵從吹奏者的表演，舞蹈動作要能夠滿足音樂節奏，從而將統一和諧的表演呈現給觀眾。所以，會導致所有的動作都不能進行拆解。雖然，當前很多的研究人員認為，音樂要和舞蹈進行融合，但在實際的表演過程中，舞蹈演員就需要服從于音樂的節奏，無法脫離與超越音樂本身。

三、中國古典舞的語言個性化創造

隨著人們審美情操的不斷提升，對于古典舞蹈作品也提出更高的要求。而優秀的古典舞蹈作品在給予人們視覺享受的同時，能夠超越舞蹈，帶給觀眾更深層次的感受，比如人生的體驗和生命的意義，這對于中國古典舞語言及言語理論的研究十分關鍵，也是當代中國古典舞在創作過程中的主要內容。也就是說，想要更深層次地研究與創作中國古典舞語言，就要對中國歷史及舞蹈形態特點進行研究，但其重點內容仍然是如何進行創作。在對其創作過程中，要充分地把握歷史的刻度，在具體歷史的基礎上，對包含個性的內容進行創造，從而符合當代人的審美需求。

語言是舞蹈創作的關鍵與關注的主要內容，在進行創作的過程中，要始終堅持與民族及歷史文化背景相結合，在形式和內在的多重含義下，進行良好的舞蹈創作。這就需要舞蹈創作者對歷史內容進行研究，但不能完全進行歷史的復制，不僅僅需要對一定的歷史題材進行改編與編舞，同時還應該對現代人的價值觀進行有效的體現。就算無法真正回到歷史中去，但要對優秀的歷史文化進行選擇，也就是要將傳統舞蹈與現代審美需求相結合。此外，我國的古典舞的藝術形象主要來源于生活，所以還要與實際生活進行有效的結合，實現有效的創造，在弘揚與傳播中國傳統文化的同時，促進中國古典舞的有效發展。

在對中國古典舞進行語言創造的過程中，要充分重視其意境的創造，這也是我國傳統藝術中的所要求的。古典舞蹈中的語言、題材還有形象，都要有與之相對應的藝術氛圍，從而在舞蹈動作方面，實現良好意境的創建。也就是說，這樣的意境其實是進行中國古典舞語言創造過程的最終追求。

綜上所述，在當代中國古典舞的藝術發展過程中，其所具有的“語言”雖然還沒有出現比較統一完整的集體化模型，但其追求與所具有的規律存在統一性的原則。也就是說，即使當代中國古典舞的“言語”特征之間存在較大的差異，其實也正表明了當代舞蹈藝術家的鮮明特征，對于“古典”一詞的理解也是各不相同的。其對于古典部分的關注也不盡相同，導致對于中國古典舞所具有的美學特征本身也存在著差異較大的理解。其實，從側面說明，中華文化源遠流長、博大精深，在中國古典舞的藝術發展中，每個藝術家都只能關注到其中的某一側面。因此，在對中國古典舞的“語言”和“言語”的探析過程中，還要將其與我國優秀璀璨的傳統文化進行緊密的結合，促使其得到更好的發展。

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