談地方戲曲表演藝術的審美特性

劉翔云

摘要：戲曲藝術是高度發展的綜合藝術形式，在各種藝術因素中，是以塑造舞臺形象的表演藝術為它的審美中心。在戲曲舞臺上，行當實際上是匯集、融合各種姊妹藝術的紐帶或核心，即按表演藝術的需要，把各種藝術因素匯集，融化成為風格統一的有機的整體——戲曲藝術。與此同時，戲曲表演藝術也就在傳統文學藝術的基礎上，形成了它獨特的表現原則和表現形式。

關鍵詞：戲曲；表演；手段

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0119-01

戲曲藝術在它的發展過程中，為了增強它自身的表現力，它不斷地吸收各種姊妹藝術的營養，歷代的詩歌、小說、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、武技、魔術……等等，幾乎無一不被戲曲所吸收，它們為戲曲藝術增添了奇光異彩。但是戲曲藝術對各種姊妹藝術的吸收或容納，并不是無原則的兼收并蓄，而是為了更完美地塑造舞臺人物形象；通過表演藝術的手段——行當去融化它們，使它們戲劇化，成為戲曲藝術有機的組成部分。

一、表演手法的通俗性

人們在評判戲曲表演優劣高低的時候，常常以載歌載舞來贊譽。確實，戲曲的舞蹈與歌唱一樣，是構成戲曲軀體的兩大最基本的元素。沒有舞蹈，就不成戲曲，最多只能算是一種坐唱體的曲藝而已。但是，原始狀態的舞蹈只是當時社會的生活方式、勞動技能的直接再現，因為當時人們對舞蹈的藝術性還處于集體的無意識階段。舞蹈的存在，首先不在于審美愉悅方面的功利，而在于生存、生活的需要。所謂“美不美”，是否有“意境”之類是無人問津的。

而戲曲表演中的舞蹈則是從一開始就擺脫了舞蹈的原始狀態。它以人們對美的需求、精神愉悅為第一需要。因此，在表演上就要從生活中加以提煉，取其精華，濃縮生活，展示美感，創造意境，從而達到感染人、娛樂人的目的。

另一方面，地方戲曲的演出活動往往是在這一特定的地域之間進行的，所以，它就必須從這個地域的生活出發，必須與這個地域人民群眾的所思、所想相關聯，它的創作表演手法，必須與地域住民的審美經驗和審美思想相融通。

隨著全國第一部遼劇《白楊樹下》一經演出獲得極大成功，遼劇也一炮而紅，久演不衰，尤其受到農村觀眾的歡迎。所以能讓農村百姓百看不厭，除了它謳歌勞動、講勞動者最聰明的道理，還在于它來自于生活，通俗易懂，一看就明白。

由于地方戲曲的參與者、傳承者、創造者的主體是人民群眾，其發生、發展始終滲透在人民生活中。盡管戲曲到了現代，人民群眾物質生活水平大大提高，但它畢竟是某一地域藝術，必須服從服務于該地域住民的需要，為他們所樂于接受，做到取之于民，用之于民，服務于民。因此，它的表演手法必須是通俗的，動作要素要淺而易學，能使住民樂于接受。所以，一定要把表演手法的通俗性貫穿到地方小戲曲創編的始終。

二、表演形式的民俗性

民俗，就是人民群眾的民俗習慣。我國是個多民族的國家，各民族地區蘊藏著極為豐富的傳統文化。大到祭祖祈神，婚喪嫁娶，小到親朋歡聚，勞動小憩，都可以利用某一民俗形式來抒情達意，自娛自樂。據統計，目前約有萬余種表演形式，都有其各自的民俗性。地方小戲曲是其中之一，它已經成為人們社會文化生活的重要組成部分。

地域的民俗性來自于民族的因素與生活習俗的因素，而生活習俗因素，主要是風俗習慣。這些習慣代代流傳，就促使地方小戲表演形成了各自相對獨立的形式。緊緊抓住了地域風俗，地方小戲曲的表演才有旺盛的藝術生命力。

戲曲藝術就是這樣通過塑造舞臺人物形象的表演藝術，匯集了傳統文學藝術中的精粹。集中在戲曲舞臺上，演員的唱念是語言的詩；細膩的表情是行動的詩；優美的舞蹈（包括武打）是動作的詩；艷麗的化裝和服飾是色彩的詩：由此構成以表演藝術為主體的戲曲藝術詩的基本格調。因此那些好的戲曲演出（包括京劇、地方戲），是濃茶，是純蜜，是十錦花卉的卷軸，總是給人們以沉酣的美的享受。它在很大程度上反映了我國廣大人民群眾的審美興趣和審美習慣。

三、表演場所的開放性

地方小戲的天地一直在民間，如庭院樓臺、田頭地角、茶館酒肆等室內外都可以搭臺演出。這種不拘泥，純天然，就是開放性。戲曲來自于民間、草臺。多少年來，我們習慣于把戲曲劇團，尤其是民間劇團叫作“草臺班子”。也許在現代文藝思潮日新月異的今天，把劇團叫做“草臺班子”，把戲曲舞臺叫做“草臺”，顯得有點“土”，似乎不合時宜。但實際上，傳統戲曲，尤其是地方小戲要的還是這個“土”。沒有這個“土”，那就只能同化為歌舞，就會不倫不類，地方小戲的生命力也就停止了。

戲曲事業的發展，就是要靠地方小戲的繁榮。而地方小戲的繁榮，又依賴于它表演上的通俗性、民俗性和開放性。只有始終堅持這“三性”，張揚這“三性”，才能使戲曲擁有更堅實的群眾基礎，從而長盛不衰。