淺談舞蹈編導創造性思維的培養

王雅楠

摘要：隨著藝術創新地位的提高，創造性思維已經受到藝術家的重視，尤其是在舞蹈編導方面。通過分析創造性思維的重要性，找到培養舞蹈編導創造性思維的方法，為提高舞蹈編導水平及創新提供參考，為進一步優化舞蹈編導提供理論基礎。

關鍵詞：舞蹈編導；創造性；思維能力；培養

中圖分類號：J711.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0073-02

舞蹈編導是一項充滿靈動的創作模式，它與舞蹈演員之間具有較大的差別，需要在編導過程中融入較強的創造能力。一旦缺乏創造性，呈現的作品就會沒有創新，就失去重要的藝術氣息，不能給觀眾帶來視覺上的收獲。因此，在進行舞蹈編導時，必須要考慮到充分發揮創造性思維，力圖創造更加具體感染力的藝術作品。除了利用先天性的藝術細胞外，通過不斷強化培訓，培養創造性思維，為觀眾帶來不一樣的藝術表演。因此，在相關的教學中，要考慮到每位學生的特點，強化創造性思維意識，在課程中重點訓練創造性思維，提高學生的創新能力發展，為舞蹈編導注入新的活力。

一、舞蹈編導的概念

舞蹈編導其實創造與編導舞蹈作品的人，在進行創作時，必須深入到我們的日常生活中去，這樣創作出來的舞蹈作品才具有靈性。通過舞蹈的語言去找尋生活中的自己，捕捉生活中美的一瞬間。舞蹈編導終究是不同于戲劇導演的，相對而言，戲劇導演是對已存的劇本進行創作，其劇本都由劇作家專門創作。對于舞蹈藝術來說，舞蹈編導不同之處在于其整個創作和舞蹈中所有的動作都是由舞蹈編導所進行的。這就意味著，舞蹈編導必須具備強硬的舞蹈功底以及很好的舞蹈創作理論。一場好的舞蹈，付出了舞蹈編導的很多汗水，同時其作品對于動作、表情以及舞美等各方面都有很高的要求。因此，舞蹈編導只有徹底理解舞蹈的各種表現手法后，才能很好的把知識運用在舞蹈創作上面。

二、創造性思維在舞蹈編導中的重要性

1.舞蹈編導工作的需求。根據不同的舞蹈編導情況來看，對肢體要求稍微低一些，更加重視是否增加了創造性思維，是否具有創新意識，是否能給觀眾帶來不一樣的視覺效應，注重在編導的過程中突現創造性，最終以表演的形式展現出來。在整個舞蹈編導的過程中，如果不能很好地體現創造性，所展現出來的藝術作品將沒有吸引力，與其他的作品沒有差別，難以給觀眾帶來震撼的視覺效果，甚至還會降低觀眾對舞蹈的評價。

2.教學效果的需求。隨著教育部門提高對學生的素質要求，提高對創新性的要求，不斷增強學生的實踐操作能力，導致舞蹈編導教學樹立了新的方向。取消了以往陳舊的教學模式，不斷強化學生的創新思維培養，力圖提高學生舞蹈編導的綜合能力。這也是對學生實現素質教育的要求所在，能為學生未來發展打下基礎。在舞蹈編導過程中雖然覆蓋了較多的理論知識，給學生創造創新帶來了一定的難度，但能夠整體提高教學水平，實現教育部門對舞蹈編導的要求，發展學生的興趣愛好創作。

3.滿足社會發展的客觀需要。隨著經濟的快速發展，各類人才對于社會而言，都發生了很大的變化，對于人才層次的需求也改變了，從以前的技能型人才開始轉變為復合型人才，這主要是為了增強其創新的意識的同時也提升了其思維能力，這種創新思維將可能發展為未來衡量人才的關鍵。教育是培養人才的主要手段，特別對高等教育而言，這是儲備人才的關鍵時期。根據社會所需來培養人才，這就要求及時有效地調整其教學方面的多項工作，以此來提升教育的社會適應性。而對于舞蹈舞編導而言，主要以培養專業的編導人才為基礎，這就離不開創造性思維的培養，這不僅有助于學生更好地去學習編導舞蹈藝術，更加提升了舞蹈的藝術性與觀賞性。

三、提高舞蹈編導創造性思維的方法

1.運用即興舞蹈來培養。即興舞蹈，就是跟著自己的心情隨意舞動的一種舞蹈，是人們真實的表達情感的一種方式，不被各種外在因素所影響。這種即興舞蹈有利于培養學生的創造性思維，是教師教學生的一種很好的方式。這種即興舞蹈表面上講究釋放內心的真實感受，實際上缺少不了音樂的陪伴。面對這些現代抽象音樂的洗禮，學會傾聽，根據音樂的旋律進行想象，讓學生自己去感受音樂的快樂，做出相應的肢體動作。在即興舞蹈這個環節，教師也需要積極地投入到學生中去，通過這種教學方式去幫助學生突破他們身上那種程式化的思維模式。

2.提高動作創編意識。對于舞蹈教學而言，方式多種多樣，其中創編教學對于舞蹈教學來說是至關重要的一個環節，推動著學生創造性思維能力的培養與發展，具有一定的影響。教師的教學想要利用創編來進行，必須利用以下幾種方式來進行教學活動，以此來提高學生在創編這方面的能力，以及如何來開發學生的創造性思維。首先，從身體周圍的動作進行開發訓練，根據不同方位的思維空間的方位點來進行訓練，學生身體周圍具有27個方位點，這些方位點都是學生進行訓練的主要依據。同樣，教師給學生足夠的獨立空間，學生可以根據自己的喜好，進行自我設計與編排，當然，學生在編排的過程中，必須注意舞蹈與空間環境的融合，在探索中不斷尋求變化。

3.加強選材結構的訓練。選材結構的訓練對于舞蹈編導的教學也起著關鍵的作用，其選材結構最有價值的東西來源于生活，對于學習者來說，這些素材都來自于日常的生活與自己的人生記憶，從中進行提煉選擇，經過篩選出來的素材才能更好的融入到自我表達的舞蹈中去。對于素材的選取這種教學方式，有利于學生創造性思維的培養。讓學生時刻保持一種敏銳的眼光觀察事物，善于發現自己所需的素材。同時，在同欣賞者進行交流時，充分考慮其創作者自身對于生活的詮釋。

4.培養形象思維。這種思維方式來源于人的主觀感受與親身體驗，就是一種可以用直觀形象來解決問題的一種思維方式。當然形象思維也離不開創造性思維，它們緊密相連，對于學生而言，具有較強的直觀思維能力是遠遠不夠的，同時還必須具有創造性思維能力，二者缺一不可。形象思維來源于生活，生活是積累與拓展形象思維的關鍵。對于教師而言，只需引導學生靜下心去體會各地不同的風土人情，通過自我感受去感悟生活。藝術源于生活，這句話是很有哲學道理可言的，同時藝術也是培養學生形象思維的寶藏。

5.開發學生的想像力。想像力是創新力的源泉。在一段舞蹈的編導中，對于肢體動作的設計和舞蹈動作之間的協調性以及舞蹈的獨創性都離不開學生的想像力，它們之間有著非常密切的聯系。就目前來看，學生想像力是普遍性的遺乏，制約著當前舞蹈編導的發展。這種想象力的開發對教師而言存在著一定的難度，教師需要從生理和心理兩個方面來進行教學，引導學生去自我感受生活，始終保持一顆童心，對事物保持一種新鮮感，充滿好奇心。當然對學生的感官能力的要求也非常高，教師可以讓學生欣賞多種門類的藝術，以此提升學生的感官銳度，并開發其想象力。

6.突發性思維。一個舞蹈作品是否成功取決于舞蹈作品的各種表現形式是否結合了實際，光憑借舞蹈的動作來取勝似乎有點可笑。一位舞者編導所具有的創造性思維以及突發性思維主要表現在了他的舞蹈作品上了，通過逆向思維來進行創作顯得尤為重要。看似簡單的思維，卻讓舞蹈充滿了靈性，同時還豐富了舞蹈形象的動態效果，在一定程度上提升了舞蹈的情感。突發性思維很難捕捉，也就是說舞蹈的靈感亦難捕捉。它與舞蹈編導所存在的思想境界與平時生活的觀察息息相關。對于舞蹈而言，每一次美的出現，都是為舞蹈動作提供依據的。舞蹈編導存在于我們的日常生活中，對其進行分析，是掌握動作感的關鍵。對于舞蹈編導而言，還要具備超乎常人的模仿與借鑒別人舞蹈的能力，這不僅僅是舞蹈編導進行創作的途徑之一，更是將沒有靈氣的文字轉變為具有靈氣的舞蹈動作。在選材上，舞蹈編導應該做到大膽創新，以發揮自我意識為主，讓舞蹈更具特色。

四、結語

舞蹈在進行編導的過程中，其創造性思維能力就會慢慢顯現出來，這是一個長期且漫長的過程，只有經過長期的培養與訓練，編導的自身能力才會慢慢得以提升，這對多數研究者而言，是一個需要不斷探索的過程。通過從即興舞蹈的訓練培養開始，再加上動作編排訓練和選材結構的訓練共同進行，來進行培養，為舞蹈編導的創造性思維能力的培養奠定了一定的基礎。