舞蹈表演中情感表達的思考

李正中

摘要：舞蹈藝術(shù)是門抒情的藝術(shù)，用自己的肢體動作來表達情感，從而表現(xiàn)出舞者內(nèi)心世界，讓觀眾欣賞到舞蹈之美，又感受到舞蹈中的精神內(nèi)涵。本文主要分析了舞蹈表演中情感表達的重要性和表達方式，并闡述提高自身情感表達能力的途徑。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演；情感表達；主題表達

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0072-01

隨著人類社會發(fā)展，舞蹈表演在社會活動中廣泛開展，它的社會作用日益顯現(xiàn)，舞蹈帶給人的已遠遠超過其本身，作為舞蹈表演者表情始終貫穿于舞蹈表演過程中，是展示心靈表達情感，是人類情感最集中，最激動表現(xiàn)形式。舞蹈表演中的情感表達是對舞蹈表演藝術(shù)的升華，將舞蹈表演情境、藝術(shù)創(chuàng)作和情感表達相結(jié)合，從而使舞蹈表演散發(fā)獨特的藝術(shù)魅力。情感表達使舞蹈表演的形體美與舞蹈精神情感相通，從而使舞蹈表演達到藝術(shù)創(chuàng)作的高度。

一、情感表達在舞蹈表演中的重要性

情感表達在舞蹈表演中是非常重要的地位，好的舞蹈員是通過舞蹈動作將自己對作品的理解和自己的喜怒哀樂傳達給觀眾，讓所有的觀眾在欣賞舞蹈的時候能夠?qū)⒔庾x舞者的情感，深入到作者的情感世界中去，體會到作品的真正的主題思想。如果一個舞蹈缺少了在情感上的表達，那就好比一個沒有靈魂的軀殼，毫無生機可言，所以情感表達在舞蹈表演中非常重要。

舞蹈者在于舞蹈上素質(zhì)的高低由情感表達能力所決定著。舞蹈表演的過程是十分復(fù)雜的，它需要舞蹈者能夠去塑造一個具體的人物形象，去抒發(fā)所要表達的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表達直接決定著，也可以說是沒有情感表達所支撐的舞蹈表演是一個失敗的表演。觀眾在觀看舞蹈時，他們看不到編導(dǎo)者在最初始的時候?qū)⑶楦腥谌胛璧钢械倪^程，也看不到舞蹈者對于這個舞蹈的描述和理解，但是觀眾們可以從無熬著的表演中感受到那所蘊含的情感。對于舞蹈者來說情感表達無疑是一種藝術(shù)，同時對于觀眾們來說，情感表達也是一次零距離接觸藝術(shù)的機會和享受。如果舞蹈表演離開了情感表達，那就會變成像武術(shù)、體操這些肢體上的動作。

舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表達來體現(xiàn)出來的。單單的舞蹈技巧是體現(xiàn)不出來舞蹈在藝術(shù)上的感到染力的，如果一個舞蹈讓觀眾們在觀看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘懷的話，那么這次的舞蹈表演一定蘊含著極為豐富的情感，才讓人們回味無窮。舞蹈者在表演中帶著豐富的情感，將這些情感融入到自己的每個動作、每個表情，在舞臺上盡情的揮灑著自己的情感，將這些情感傳遞給觀眾，達到情感的傳遞。

二、舞蹈表演中的情感表達方式

表演包括“表”和“演”兩層意思，依照中國傳統(tǒng)的解釋：“表”即“情感之表現(xiàn)于外貌者也”，“演”即“模仿其事日演”。舞蹈藝術(shù)更重在“身段表演”，同樣的“面部表情”配合也是必須的。事實上有些優(yōu)美而抒情的舞蹈動作是對生理反應(yīng)所引起的人體動作姿態(tài)進行了藝術(shù)加工的結(jié)果。在舞蹈表演中，演員可以借助主題、借助人物、借助肢體動作與面部表情來實現(xiàn)情感表達。

1.借助主題進行情感表達。主題是舞蹈者對與自然生活中的點點滴滴進行觀察、提煉后，經(jīng)心編排和總結(jié)出來的一種思想脈絡(luò)和線索。這是舞蹈者通過其舞蹈肢體動作，對主題的再現(xiàn)。可以說，這種表達往往需要舞蹈者認真觀察生活、認真體悟生活，如此方才能夠以敏銳地視角洞悉到生活中的一些能夠激發(fā)其表演創(chuàng)作激情的細節(jié)，進而將這種激情完美地通過舞蹈動作和面部表情變化展現(xiàn)出來。

2.借助人物進行情感表達。“人”是絕大多數(shù)舞蹈作品所著力刻畫的主角。在舞蹈表演過程之中，舞蹈者依托對自身肢體的運用，實現(xiàn)對特定人物的刻畫，并且將人物的情感細致地勾勒并呈現(xiàn)給每一名觀眾。盡管部分舞蹈作品所刻畫的主角是動物或是景物，不過其實質(zhì)上只是更換了作品所刻畫的主角，而在情感表達形式與表達內(nèi)容上同前一種情況別無二致。

3.借助肢體動作與面部表情實現(xiàn)情感表達。舞蹈語言實際上便是由舞蹈動作組成，因此，舞蹈者通過自身豐富的肢體動作組合以及面部表情變化，亦能夠達成情感表達的目的。比如，在表達憤怒的時候如果動作比較激烈，或者是簡單的一個跺腳動作都能夠欣賞舞蹈的觀眾看出此時舞者的心情。舞者可以結(jié)合舞蹈技術(shù)技巧和肢體語言就可以大尺度的將情感表達出來，有水平的觀眾和舞者是能夠進行情感雙方是能夠進行情感交流的。如果舞者需要準確的表達出舞蹈作品的各項特征和作品背后的深意就需要將自己深刻的認知到作品的深意結(jié)合一些動作技巧糅合動作和情感，才能夠塑造完美的舞蹈形象。通過這樣的方式表達出來的舞蹈才能夠讓舞蹈表演深入人心。

三、舞蹈者如何提高自身的情感表達能力

正如前文所述的那樣，情感表達與舞蹈動作均是一名舞蹈者所應(yīng)當具備的基本功。如若舞蹈者在舞蹈表演過程之中，將內(nèi)心或激昂、或亢奮、或悲痛、或歡愉的情感準確地傳遞給觀眾，則觀眾必然會對該場舞蹈表演稱頌有加。舞蹈者提升自身情感表達能力的方法：

1.認真體悟生活。作為一名舞蹈者來說，其在準備表演一場舞蹈演出之前，應(yīng)當去體察去舞蹈作品中所提及地區(qū)的風土人情，以此增強自身的表演體驗。如《雀之靈》，這部由楊麗萍自編自演的藝術(shù)作品，之所以獲得一致認可，與其生活體驗有著很大的關(guān)系。崇尚大自然，崇尚生活的本質(zhì)，養(yǎng)成了用舞蹈表達自己對大自然、對生活的向往和熱愛之情，使得她在表演中，做到了舞者與“孔雀”的靈與肉交融，真正用肢體去刻畫了孔雀靈聰慧和浪漫的形象。

2.提升自身的表演技巧。高爾基曾經(jīng)說過：“藝術(shù)家不掌握技巧，就是就是再豐富的感情也會陷于癱瘓。”這句話說明了技巧的運用對藝術(shù)的重要性。技為藝而存在，而無技的藝卻無法存在。從某種意義上說，中國舞蹈中的技巧不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是體現(xiàn)舞蹈風格的重要表情手段。例如，當人物生氣的時候，全身應(yīng)該是發(fā)抖的，當人物高興的時候應(yīng)該是眉開眼笑的，當人物傷心的時候應(yīng)該是愁眉苦臉，唉聲嘆氣的。俗話說眼睛是心靈的窗戶，因此，在進行舞蹈表演時特別要注重對眼睛的把握，通過眼睛將情感準確的表達出來。舞蹈者要在日常的練習(xí)中強化自身的表演技巧，以便使自己的每一個動作都不是僵硬的，而是靈動的，如此便能夠有效地實現(xiàn)對情感的承載。平時在練習(xí)的時候，應(yīng)該多聽多看，聽舞蹈配合的音樂是什么基調(diào)的；多看別人的表演，經(jīng)常參加不同地方舉辦的舞蹈表演活動，去感受什么樣的情感表現(xiàn)能夠打動觀眾，然后將這種表現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)樽约簝?nèi)心的東西；另一方面是看視頻，看大家的表演，同樣的舞蹈動作不同的表演，不同的情感展現(xiàn)會給人不同的感受，尤其是網(wǎng)站上大家的表演極具震撼力，非常值得我們學(xué)習(xí)。

3.善于塑造人物形象。舞蹈表演中的情感通常是舞蹈中人物和角色的情感，因此，舞蹈演員在表演之前必須掌握舞蹈中人物和角色的性格特點，充分了解其人物形象，從人物的性格特點等方面研究舞蹈中的情感表達，通過對人物形象的塑造有助于使舞蹈的情感表達更加順暢，增加了舞蹈的藝術(shù)魅力。由于舞蹈中塑造人物形象的方法多種多樣，如塑造年老者的形象可通過彎腰、屈膝、含胸等動作，塑造美人的形象通常都妸娜多姿等，需要舞蹈演員在對人物形象充分了解的基礎(chǔ)上進行情感的表達。如著名的舞蹈作品《閃閃的紅星》，舞蹈演員通過塑造一個小孩的形象抒發(fā)情感，如果脫離了這個小孩的形象，那情感表達也會變得蒼白無力。因此，對于舞蹈中情感的表達，最重要的一點就是對人物的塑造，在人物形象的基礎(chǔ)上進行情感的表達，使舞蹈達到形象與情感的統(tǒng)一，從而增加舞蹈的藝術(shù)性。

4.注重對外部烘托的控制和把握。在舞蹈者進行舞蹈表演的過程之中，外部烘托對于一場舞蹈表演活動的成功與否也有著重大的意義。在所有的外部烘托要素之中，音樂元素毫無疑問是最為關(guān)鍵的，之所以這樣說的原因在于：舞蹈表演中的背景音樂能夠借助節(jié)奏的變化、旋律的起伏等，幫助舞蹈者更好地實現(xiàn)情感的表達，同時也能夠使觀眾更好地感受到舞蹈者所傳遞出的每一個情感變化。另外一個重要的外部烘托就是燈光。燈光可以營造真實的時間與空間環(huán)境，突出主體的表達，帶來寬廣和深遠的視覺感受，賦予色光以思想感情，使其具備藝術(shù)的感染力②。此外，道具的運用也可以引領(lǐng)觀眾進入劇中的規(guī)定情境，體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者或舞者所要求傳達的情感與意旨。

四、結(jié)語

舞蹈之美，不應(yīng)著重于靚麗的舞臺，而是著重于表演者的靈魂，情感的傳遞。情感表達是舞蹈表演的靈魂支柱，舞者全心全意的投入，才能把真實的感情通過舞蹈充分的呈現(xiàn)在觀眾面前。所以，提升情感的表達與傳遞，對于舞者來講是十分重要的。只有舞者認真體悟生活，提升自身的表演技巧，注重對外部烘托的控制和把握，才能詮釋出完美的舞蹈作品。