古詩新唱的音樂教學意義

古詩新唱的文化意義

輕吟淺唱，傳承民族文化

詩以達意，樂以傳情。自古詩歌互為血肉，親為一家?！渡袝烽_篇就有“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”的記載，這里的詩是一種詩、歌、聲、律融為一體的藝術。因此古代詩歌與其說是詩歌不如說是歌詩。而隨著文學體裁的演變，詩的音樂性漸漸消退，使得詩歌成為單純的語言藝術，失去了歌唱能力，隨著歷史進程的發展，與古典詩歌相合的曲子也逐漸散軼了，古典詩歌流傳至今的一個重要問題是詩歌音樂性的消逝，這不僅降低了詩歌的藝術蘊涵，也影響了中國詩歌藝術的文化傳播。

優秀傳統文化是我們的根，只有尊重自己的文化，保持自己文化的獨特性，才能獲得在世界上生存的能力。小學音樂課程標準也著重強調，應把弘揚民族文化作為音樂教學的重要內容。讓詩歌走進音樂殿堂，成為學生音樂學習中的一部分，體驗一種古典與現代相結合的氣韻美，不僅對于整個音樂教學來說是一種極大的創收，而且使中國古典藝術歌曲，成為詮釋中國音樂文化中擁有強勢表現力的藝術形態，實現了現代人與古代人的心靈溝通，將中國的傳統藝術傳播到世界的舞臺。

語言與音樂的融合

語言和音樂具有相通的特點，即都是以聲音為基礎，一切聲音都具有音高、音強、音長、音色四個要素，把這四種要素按照一定的規律組織起來，就可以呈現出音樂的美，詩歌的音樂美就是這樣形成的。詩歌的音樂美來自于詩歌的節奏感、韻律感和聲調感。

藝術與傳統人文精神結合

捷克教育家夸美紐斯曾說過：“教育就是使人成為人”，我國著名教育家蔡元培也曾說過：“教育是養成人格的事業也”。促進學生個性發展，培養健全的人格，已經成為當今世界現代教育的主題。中國古典詩歌蘊含豐富的文化內涵，從《詩經》到《楚辭》，從唐詩到宋詞到元曲，高潮跌宕，精彩紛呈。有的詩歌表達了崇高的理想，如屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”；有的詩歌表達了不畏權貴，潔身自好的美好人格，如“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”；有的詩歌贊美大自然，追求與大自然的和諧統一，如陶淵明的“結廬在人境，而無車馬喧”，李白的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”等，詩人們張目人間，人情物理，寄情于詩，使得這些詩歌潛在巨大的人文教育價值。

如歌曲《滿江紅》“三十功名塵與土，八千里路云和月”旋律慷慨激昂，彰顯了岳飛高尚的人生觀，簡簡單單兩句，把作者的愛恨情仇描述的淋漓盡致，旋律中屢次出現表抑郁的情緒，與岳飛詞中表現的意境一致，音樂與詞相融合，聽者可以感受到歌曲所表現出岳飛凌云般的壯志豪情，慷慨高歌的鮮明形象，深刻體驗到作詞者精忠報國的愛國情懷，潛移默化中培養了學生對國家、對民族的認同感和責任感，充分體現了音樂學科的人文性。古詩詞與音樂相結合，借音樂的彌漫性和感染性，通過歌唱和聽賞，能夠將傳統人文精神的種子潛移默化地，如春風般的播灑到學生的心中，在學生心靈深處產生強烈的共鳴，感化人心。對于滋養學生性情、陶冶靈魂、重鑄民族精神、塑造美好人格具有巨大的人文價值。

古詩新唱的學科整合意義

學科整合，提高藝術素養

《音樂課程標準》指出：音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科，是一種極富感染力的藝術形式。音樂與相關文化整合，能直接增進學生文化素養，有助于擴大學生音樂文化視野，詩詞歌曲演唱教學正是把語文引入到音樂課堂，體現了學科的整合，讓學生領略詩歌和音樂完美結合的神韻，引導學生在學習音樂的同時加深了對詩詞意境的理解，又利用對詩詞的分析理解幫助學生更好地體會古詩詞音樂的風格，最終達到了相輔相成的教學目的，提升學生的藝術素養。

（1）古詩新唱促進學生掌握音樂節奏要素

小學音樂教材每冊都安排了古詩吟唱教學內容，這些古詩歌曲都是學生耳熟能詳的詩詞的二度創作。每首古詩歌曲的節奏上與詩歌的頓逗、旋律的起伏與聲韻起伏幾乎一致，就像是從歌詞的朗誦中自然流露出來，唱起來旋律瑯瑯上口。

（2）古詩新唱提高學生音樂審美能力

音樂是訴諸聽覺的時間藝術和想象藝術，以音樂審美為核心是中小學音樂教育的基本理念，音樂音響不具有事物形象的具象性，所以音樂總是傾向于同其他藝術密切結合在一起。

詩言志、畫達意、歌傳情，詩、樂、畫三者之間是相通的，它們具有某些共同的審美特性：色彩美、結構美、韻律美、意境美。因此許多著名詩詞既是繪畫的題材，又是音樂的題材，如千古絕唱《春江花月夜》是人音版教材中“中國民族音樂”“古代音樂”部分的必聽曲目，是一支典雅優美的民族管弦樂曲，是我國古代音樂中的“極品”，具有極高的藝術價值和欣賞價值，在國際樂壇上享有崇高聲譽。詩歌“春江潮水連海平，海上明月共潮生，滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”，就像一幅山水畫卷，把靜謐的夜晚、月亮在東山升起、小舟在江面蕩漾、水波漣漪、花影輕移的大自然迷人景色一幕幕展現在我們眼前，在引導學生欣賞這首名曲的時候就可以借助詩歌語言的畫面感，深化了音樂表現的內容，讓學生眼觀耳聽，產生聯想，如身臨其境般在音樂中獲得審美體驗，感悟春、江、花、月、夜的美妙意境。再比如《游子吟》“慈母手中線，游子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸”寥寥數語，卻一字千鈞，震人心靈，給人留下無限的想象空間。歌曲為四四拍子，旋律從深沉平穩到高音區回旋情緒激動最后結束在一個長音上，音樂與詩歌相結合變的更具體化，使歌曲產生強烈的藝術感染力，歌者自然沉浸在母子情深的意境中。

（3）有利于學生的創造能力培養

《音樂課程標準》指出“音樂教學是音樂藝術實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應該強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合藝術表演和即興創編等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑”。創造是發揮學生想象能力和思維潛能的音樂學習疆域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：一是以開發學生潛能為目的的即興音樂創編活動，二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。

古詩詞作品的主題鮮明，語言對仗工整，平仄押韻，節奏感強，是難得的作曲資源，教師可以選擇一些簡單的五言絕句或七言絕句，在學生理解詩歌意境的基礎上，捕捉詩詞中便于用音樂模擬的形象，引導學生按照詩歌的意境、聲律（平仄）一字一音，一字一拍編創古詩詞歌曲，如：《池上》“小娃撐小艇，偷采白蓮回。不解藏蹤跡，浮萍一道開。”這首詩歌描繪了天真可愛的小娃形象，旋律就可以比較活潑，節奏輕快，建議學生用附點和八分節奏來編創。《清明》“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”這首曲子的基調悲傷，節奏就可以用四分節奏、二分節奏，速度用緩慢的行板。

促進語文古詩詞教學

當前古詩詞教學多數以朗誦、分析、理解為教學手段，學生學習積極性不高，如果將音樂與古詩詞相結合，讓學生在歌唱中背誦詩歌，在音樂中感悟詩歌的意境，語文音樂齊頭上，學生的學習興趣將更濃厚，學得更快，記得更牢。

多元化教學——豐富音樂學習

音樂教學新課標理念鼓勵教學的多元化，以古詩詞為載體，讓學生將范曲、吟唱、誦讀、表演創造整合運用，在樂中學習，領悟精深的古詩詞經典文化可以更好地豐富我們的音樂課堂。同時，我們還可以通過多種途徑讓學生來唱古詩、演古詩、賽古詩，豐富學生的課外音樂活動，同時也可以借音樂的幫助，讓優美的古詩詞飛得更高更遠。