肢體訓練在戲劇表演教學中的重要作用

肢體語言是由人體姿勢和肢體動作組成的一種特殊的“語言”。簡單來說，肢體語言是語言和形體的結合。在戲劇表演的過程當中，演員通常要借助肢體語言來表達自身的情感以推動情節的發展。本文將從肢體教學的概念、肢體教學與戲劇表演的關系等方面來分析肢體訓練在戲劇表演教學中的重要作用。

戲劇表演教學中形體教學的概念

一般來說，根據動作產生部位的不同，我們可以將肢體語言分為四大類，這四大類分別是頭部肢體語言、軀干肢體語言、上肢肢體語言和下肢肢體語言。顧名思義，頭部肢體語言指的是由面部和頭部所產生的肢體語言；軀干肢體語言是由腰、胸、腹、背等部位所產生的肢體語言；上肢肢體語言手指、手腕、手臂等部位所產生的肢體語言；而下肢肢體語言則指的是由胯、腿等部位所產生的肢體語言。產生部位的不同會導致肢體語言的力度、表現形式的差異。這種表現效果各異的肢體語言信息就形成了復雜的肢體語言網絡。從戲劇表演的角度來看，肢體語言是一種有效而獨特的藝術表現手法。在當代的戲劇表演當中，觀眾所關注的不只是單一的音樂、舞臺布置和故事對白，觀眾所關注的內容還包括演員的形體表現。

在一定程度上，肢體語言是人物塑造的基礎所在。要想完美詮釋一個人物形象，演員在演繹過程當中必須加以準確的肢體表達。

形體教學與戲劇表演的關聯

戲劇源于形體表演

舞蹈與戲劇表演具有一定的先天聯系，在早期的戲劇表演當中舞蹈是主要的表演內容。早期的戲劇表演很大程度上依賴于演員夸張的面部表情和肢體動作。隨著相關技術的逐漸成熟，這些內容逐漸被舞臺布景、燈光效果和音樂效果所取代。但直到今天，肢體語言仍是戲劇表演的重要表現手段。

肢體語言與角色塑造具有一定的聯系

在表演藝術當中，肢體語言是突顯人物性格特征的重要手段。相較于語言等表現手段而言，肢體語言更具張力。在體現人物精神狀態時，肢體語言能給觀眾更加真實的感受。在利用語言突顯人物性格特征時往往需要大量的鋪陳，而利用肢體語言則只需要簡單的動作即可相同的效果。

肢體語言與舞臺行動的關系

余秋雨先生在《戲劇理論史稿》提到“戲劇從一開始的時候就注定與動作、行動分割不開”。在戲劇表演中，舞臺行動是具有一定目的性的，更有相關學者將行動當作戲劇表演的基礎。在這里我們可姑且將行動理解為動作，而大多數情況下，動作都離不開肢體語言。因此，在一定程度上肢體語言支撐起了舞臺行動。

肢體訓練之于戲劇表演的重要作用

肢體訓練有利于深化學生對戲劇作品的理解

在完美的戲劇表演中，一個眼神便可以體現出百種情愁，一個揮手便能使人潸然淚下。這種效果與肢體語言的表現力和感染力具有千絲萬縷的聯系，我們很難將肢體語言與戲劇表演相剝離。極具表現力和感染力的舞臺表演不是一種動作而是一種狀態。這種將肢體語言運用自如的狀態與肢體訓練是分不開的。因此，在戲劇表演教學中引入肢體訓練可以使學生產生身臨其境之感，從而使學生對相關的戲劇作品具有更加深刻的理解。

肢體語言可以幫助學生塑造人物形象

在當代戲劇當中，相較于燈光、布景等而言，極具感染力的表演更容易吸引觀眾。這就要求演員在進行戲劇表演時必須做到神形兼具。要做到這一點，演員在進行表演時不僅要具有良好的臺詞功底還要融入適當的肢體語言。在教學過程當中引入肢體訓練有利于培養學生的表現力和創造力，長久的肢體訓練還可以使學生的肢體語言更加準確自然。在塑造人物時，加以準確自然的肢體語言可以使人物形象變得更為突出。

肢體語言可以使戲劇的感染力得到升華

戲劇表演藝術是一種綜合性的舞臺表演藝術。與音樂、舞蹈等藝術形式相比，戲劇藝術對演員的表現力有著更為嚴苛的要求。在實際的表演過程當中，演員形體動作的張力和節奏對于戲劇的表現力會產生巨大的影響。豐富的肢體動作和精準的表演節奏往往可以使戲劇的感染力得到一定的升華。肢體訓練可以培養學生的舞臺掌控能力，從而使戲劇的感染力得到一定的升華。

結語

綜上所述，作為一種舞臺藝術，戲劇表演具有其獨有的魅力。這種人為藝術與肢體語言有著難以剝離的關系。從上文的分析中可以看出肢體訓練在戲劇表演教學中的作用主要體現在深化學生對戲劇作品的理解、培養學生表現力、升華戲劇的感染力等幾個方面。然而在具體的教學過程當中教師還需注意具體的訓練方法，以優化其訓練效果。