淺析“互聯網+”時代對電影核心要素的影響

郭婧文

摘 要：“互聯網+”是一種常態的思維，是一種創新的動力。它的出現將電影的各類資源進行整合，降低藝術準入門檻的同時完成對藝術質量的拔高，并打破原有固定的藝術陣地。同時，我們需要注意的是，“互聯網+”的語境下會出現“把關人”身份喪失的可能性，會強化藝術感知的區域性，會將審美與市場推向一個新的搏弈狀態。這就需要我們重新認知并尊重藝術創作規律，適應網絡思維以推動產業發展，證實大眾審美判斷能力，才能在堅守電影本質要素的同時，促進電影事業發展。

關鍵詞：“互聯網+”；電影；藝術規律

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2018）03-0141-03

一、“互聯網+”概念的出現及其效果

“互聯網+”這一概念是在2015年政府工作報告中首次正式提及，它將互聯網的意義進一步提升，從一種有效的工具或是渠道的定義擴展開來，將其引申為一種常態的思維和創意的動力，彼時的“互聯網+”概念還是經濟意義為主導的。之后的幾個月國家又迅速發布《國務院關于積極推進“互聯網+”行動的指導意見》，這一意見十分詳細地對“互聯網+”的含義、意義、準則等部分做出了總結。由此，“互聯網+”開始深入到包括經濟、政治、文化、藝術在內的各個領域。

人們之所以在積極探討這個概念，很大一部分原因就在于，人們已經置身于一個互聯網的時代，各行各業必須盡快適應這種時代特征才能促進各自長足的發展。傳統產業一旦可以對網絡進行合理的利用，就會迅速在該行業擁有話語權與對應的主導地位。新的技術的出現，總會掀起一場革命的高潮，順勢的改變就成為下一輪發展中極為基本的必備要素。這本身就是一場傳統產業與新興技術的博弈。但是需要注意的是，人們對于互聯網的定義已經跳出了“工具”這一概念，而是更多地將其與“思維”這一方向靠攏，各行各業都在嘗試，如何以一種新的思考方式在對應的語境下獲得新生。這就是“互聯網+”探討盛行的原因所在，人們都在好奇地觀望這樣的時代會產生怎樣產品，以更好地滿足大眾日益“刁鉆”的口味；會產生怎樣未知的可能，以更好地探索人類潛在的需求；會產生怎樣的事物，從更深處體現出我們最為本真地要求。“互聯網+”的這種思維模式是如何作用于電影這門藝術，產生了怎樣的效果則是我們著重探討的地方。

“互聯網+”產生的最大的效果就是促進資源的整合。互聯網強大的資源整合能力不僅僅在擴充著電影的數量、類型、風格，更在集合著各類的創作群體。這種模式恰恰符合電影這種創作成本高、創作人員多、涉及部門繁雜的藝術門類，如何高效完成一部電影作品，得到藝術上與商業上的雙豐收，互聯網為這種結果的出現拓寬了可能性。諸如阿里巴巴的“娛樂寶”、百度的“百發有戲”都是以大型的網絡平臺為基礎，利用網絡自身的影響力吸引眾多的資源，使得無論是高創作水準群體還是啟動資金都得以聚集，在此基礎上組織者可挑選出優質的作品進行演繹和再創作。“互聯網+”的思維還體現在各影視公司對自己作品的宣發準備工作方面，大量的系統性的運作手段經由互聯網的參與走向一個資源整合，具備集群效應的階段。互聯網搭建的平臺相較于過去的指向單一作品的宣發活動變得更為包容與高效，這種傳播模式的穩定性與集群性也將成為電影產業發展的主流特點。

“互聯網+”產生的另一個效果就是將門檻降低的同時拔高藝術作品的質量。每個時代的傳播參與者、主導者的身份是不同的。大眾傳媒時代相較于傳統媒體時代最大的不同就是參與者話語權的下放，作為承載大眾的媒介權威性上升。“在我們之前的機械時代，人們熱情洋溢地聲明個人的觀點，這是自然而然的表達方式。”“我們時代的標記，是厭惡強加于人的模式”[1]這種時代特征意味著傳統意義上“專家”群體小心心規避著與受眾單項信息輸出的傳統模式，努力融入到大眾傳媒的環境中，成為其中一份子。另一方面，傳統的各類社會活動進一步逐漸細分，各類參與平臺被逐一賦予個性。互聯網造就了這種思維，這種思維也進一步推動互聯網的發展。人們的標準被無限擴寬之后，各類的電影作品層數不窮，受眾在瀏覽大量的作品之后必然從中擇優，選出一些精品藝術或是話題性作品，由此推動電影藝術的高質量的作品數量。這樣的前提下，電影受眾不僅僅可以接觸到大量的優秀作品，還可以有效利用網絡資源對整個電影做出一個查缺補漏的了解與分析。

“互聯網+”產生的再一個效果就是打破固有的藝術領地。傳統的藝術創作、藝術生產、藝術欣賞等活動都有相對固定的活動場地。例如舞蹈、戲劇都會有自己的舞臺；美術、書法多會在畫廊展示；雕塑或以建筑群體為支撐或以展館的位置分配為倚靠；電影的完成則在于事先的踩點，觀賞地點則以影院為傳統場合。這些地點的選擇以門類藝術自身的特性和歷史過程中的約定俗成來自覺形成，同時也符合各藝術門類的觀賞特點和美學規律。網絡則完全打破這種模式，它將各類藝術以平面或是立體的效果虛擬地顯示出來，破壞一切既定的審美準則，極大的有助于藝術知識、審美體系的建立健全。這種非藝術實體的體驗模式正是互聯網帶給藝術作品最大的沖擊，這種影響不僅僅體現在對新觀賞方式的質疑上，更影響了包括電影院、畫廊、博物館等傳統藝術領地的地位，甚至會引發人們對藝術本質的新一輪的思考。這些都是“互聯網”時代下新思維對藝術帶來的影響，這些影響不僅僅流于表面，更從深層次提醒我們對電影藝術本質的理解，為我們嘗試與“互聯網+”創造共贏結果提供可能。

二、“互聯網+”時代對電影藝術作品的影響

互聯網的出現無疑促使了各個行業加快變革的進程，傳統的制造業無論是以“互聯網+”為核心，促進產業的資源整合，提升創新速度與質量，還是以“+互聯網”為輔助，實現受眾的增長、營銷額的上升，都是互聯網時代特征于各個行業的體現。

互聯網對于電影藝術的影響最先體現在電影的宣傳、發行、放映環節，但這只是將互聯網工具化后的一種結果。真正在電影行業出現“互聯網+”的這一概念，是在電影的創作與籌劃部分產生根本性的影響。藝術作品的產生不再是由我們傳統意義上認可的專家、精英群體、藝術家來完成，而是將這種權利下放到大眾手中。電影投資也不再完全由有組織性的企業或是有敏銳前瞻性的制作人來完成，而是嘗試由未來的受眾以眾籌得形式完成。電影的價值判斷也不再是評論家或是業內人士專屬的權利，而是由各個電影愛好者在較為集中的網絡平臺上進行分析，有趣的是觀察電影作品的群眾往往更多地聚集在后者的陣地上。這就是大時代賦予包括電影在內的整個社會的變革，網絡時代無疑會繼承之前的社會思維，卻也帶來更多的變革。

首先，“互聯網+”有利于傳播渠道的拓寬，但卻喪失“把關人”的職責。傳播是藝術的內在需求，社會學家豪澤爾曾斷言：“真正的藝術作品不僅是表達，而且是傳播。”藝術的傳播特性成為一種內在屬性。藝術的創作是藝術家個體對于事物的感知，是藝術創作者基于自己審美判斷后的輸出，是作為敏銳個人的一種情感表達。這些情緒的闡述不僅僅意味著流出，更是對交流、回饋的一種潛意識的渴望。傳統意義上的藝術作品有其特定的場地要求，例如畫廊之于繪畫、博物館之于工藝美術、電影之于影院。我們對于藝術作品展出平臺的要求不僅僅是基于特定藝術的傳播模式，也包含著對受眾整體上的一種預判。受眾、傳作者、藝術作品、展出平臺的四位一體本身就是對藝術活動傳播性滿足的形式上的表現。 “只有符合群體規范或把關人價值標準的信息內容才能進入傳播的渠道。”[2]從另一個角度上來講，只有傳播環境更符合改藝術作品的傳播要求、滿足其傳播的價值判斷，這一環節的資源才能更好的進行利用，這種環境應當是具有指向性的。但是網絡環境恰恰缺乏一個明確的價值標準來檢測合格作品，選出優質的藝術品。網絡的特征是包容，但是藝術的判定原則應該是嚴格的，如何在這一環境中保留藝術本質與藝術核心要素，是需要警醒之處。

其次，“互聯網+”擴大了可供觀看的電影作品范圍，但其區域性特征仍舊十分明顯。網絡的出現，徹底改變受眾接受藝術作品的方式，擴大受眾可感受藝術作品的數量，即便這是一種非傳統意義上欣賞藝術的方式。“以2014年我國國產故事片為例，當年的電影產量為618部（不包括電影頻道出品的電視電影），而電影院這一平臺僅僅上映了259部國產新片”[3]，這一數字意味著觀賞體驗的被迫減小。電影愛好者群體憑借互聯網可以最大限度地選擇自己感興趣的作品。這就引發了另一個問題，觀眾的自發性選擇會造成一種片面性體驗的產生。這種完全自我主導，以“搜索”“關鍵字”為特征的欣賞方式是否真的擴大受眾的審美范圍？還是僅僅在某一專屬“領域”無限擴種某一類型的作品？失去了電影院放映與專家評判的電影市場是正在創新還是無限“復制”是我們應該思考的地方。正如2016年暑期檔電影市場的疲軟所示，網絡以及網絡帶動下的傳播導向一旦失去冷靜的、具備藝術敏感的專業判斷后，固守在諸如青春片和“IP”的領域內，反而造成電影藝術與電影產業的雙雙碰壁。

第三，“互聯網+”是審美與市場之間暫時性的博弈。藝術的最大特性是其中的審美體驗，這種體驗包含著作者情感與作者對事物的取舍判斷。所有的生活經驗、審美體驗、情感訴求綜合在一起被物化后，成為人們所見到的藝術作品，與受眾進行情感上的交換。這些活動依靠一定的傳播手段才可以實現，而網絡作為各類傳播介質的匯集點，作為高速傳播環境的締造方最大限度上滿足藝術的傳播特性。但是網絡對電影作品的指向更多的發生在市場領域，對市場的契合與對藝術質量的追求有時會發生一定的沖突。市場對資金的追求會在某種程度上降低藝術思考的高度，縮短藝術創作的時間，從而影響到藝術的創作水準。但是隨著網絡的開放，可以預判的是，受眾在大量作品的觀賞后會形成較為成熟和健全的審美，這種審美也會將市場帶向一個良性循環的過程，促使經濟更好地發展。

三、“互聯網+”語境下的選擇

那么在“互聯網+”的環境下，電影作為一門藝術門類該如何保持自身的藝術特質，維持電影藝術的核心要素，這是電影工作者和網絡時代下每一位受眾應該思考的地方。“互聯網+”這一概念是基于原有的互聯網大環境產生的，它在撬動民眾思維的同時，更促使我們從另一個角度思考原生與先下的沖擊狀況。從電影角度來講，網絡在逐步擴大自身影響力的同時也在提醒電影藝術未來的走向。

第一，認識電影藝術的本質，尊重藝術的創作規律。在社會學角度，藝術活動的傳播特點是人類情感交流需求的共鳴，是我們觀照這個世界的訴求滿足。藝術的核心要素是情感的交流，創作者有被理解和想傾訴的需要，受眾有被告知與想了解的需求。只有那些在生活中有深刻感受和敏銳感知的人才能傳遞出藝術的真正價值所在，這就是藝術最為本真的地方。藝術家之所以為藝術家是因為他們對時代有著前瞻性的感知，他們對美有著獨到的理解，他們可以發掘人性最深的地方，他們可以創造出撼動人心的作品。藝術品之所以為藝術品是因為它的產生符合藝術創作的規律，它的被欣賞地點符合藝術觀賞的需要，它的呈現可以被大眾稱贊或是探討，它的形式可以舒展出人類內心深處的共鳴。電影藝術作品就是在在大眾傳媒的環境中來實現視聽美學的交流，引發人類情懷的共鳴。電影的這種審美方式接觸到網絡這種傳播模式后，形成一種新的傳播體系，組成新的欣賞環境，最終完成藝術活動。在不破壞藝術特質的前提下利用“互聯網+”的思維，集中優質的創作群體，才能構建合理的欣賞環境，保護電影作品的質量，促進電影產業的發展。

其次，適應網絡的時代思維，推動電影產業的發展。“媒介文化的基本特性就是它的社會特性。幾乎所有的文化都有群體性，但沒有哪種文化有媒介文化這樣廣泛的群眾參與性。”[4]從信息急速發展的20世紀90年代開始，科技的發展以極大的速度提升著人們獲取信息的數量，擴展著人們接收知識的種類，更新著人們現存的認知。這種環境下，大眾的死亡為也發生急速轉變。大眾與之前精英群體的距離越來越遠，人們不在希求過去的知識“掌握人”，相反的，每個人都是信息的所有人。精英群體被趕下神壇后，轉而以集群的方式出現在大眾傳媒語境中，通過這種方式繼續維持著自己的話語權與社會認同。由此，大眾與專業成為審美判斷中的兩個對立點，這種抗衡的形成又促使受眾群體不能滿足其固有的傳播效果。

大眾的審美能力與專業素養不斷上升，弱化了以精英為代表評判聲音。傳統語境下必須借由專家群體才能在藝術接受活動中收獲較好接收效果的行為模式已經發生轉變。大眾在熟悉網絡傳播環境后，開始更全面地了解到各個國家的優秀電影作品，進而形成專屬的文化藝術氛圍去探討最新的電影動態、藝術思潮、審美趣味。這種氛圍下成熟的藝術受眾某種意義上比一些電影學者的見解更具獨到性。大量幾百萬關注度的自媒體號就是極好的證明，他們以更符合受眾接收信息的方式收獲更廣泛的群體，形成更有效的藝術交流平臺。這樣看來，傳統意義上的“權威”群體的作用是否還如同以前一樣就值得懷疑。大眾傳播這一行為不再如古斯塔夫·勒龐所判斷的那樣是一群“烏合之眾”的“不善推理”的集體行為，現在看來這種傳播方式正在不斷的精英化、專業化，向傳統的傳播媒介、傳播組織、傳播者發出有力挑戰。從產業的角度講，適應“互聯網+”的思維、融入“互聯網+”的大潮是勢在必行，這既符合時代的要求，又是未來下一輪發展的需求。

但是，“互聯網+”的選擇是否是是強制性或具有其必須性？藝術創作本不同于一般的制造業和其他經濟領域，“互聯網+”的這種思維更適合在“利用藝術組織、藝術團體來促進藝術、藝術教育以及藝術傳播的發展。同時，也要通過藝術傳播的發展來繼續鞏固這些組織，使其得以繼續存在和不斷發展壯大，從而最終形成一個良性循環。”[5]對于藝術這種更關乎情感體驗的形式，如何與互聯網融合的同時保持電影藝術最為本質的特性，則是未來電影事業發展的著重所在。

參考文獻：

[1] （加）馬歇爾·麥克盧漢著.理解媒介：論人的延伸[M].何道寬譯.南京：譯林出版社，2011：6.

[2] （美）庫爾特·盧因.群體生活的渠道，轉引自郭慶光.傳播學教程[M].北京：中國人民大學出版社，1999：162.

[3] 中國電影家協會，中國文聯電影藝術中心產業研究部編.2015中國電影產業研究報告[M].北京：世界圖書出版社，2015：14.

[4] 陳龍.媒介文化通論[M].南京：江蘇教育出版社，2015.40.

[5] 曾耀農.藝術與傳播[M].北京：清華大學出版社，2007：126.

[責任編輯：傳馨]