從“具象表現主義”到“具象表現繪畫”

尤婉兒

摘要：在1975年法國策展中，法國藝術評論家讓·克萊爾首次提出具象表現主義（Figurative Expressionism）。具象表現主義這一稱呼至今沒有一個清晰明確的定義，且大多是站在相對的角度進行討論的，其是否符合現今所認定的所屬該藝術流派的藝術家，至今還在爭論中。1993年，由華裔藝術家司徒立將具象表現主義傳入中國，其定義受到更為模糊的界定，“具象表現主義”轉化為“具象表現繪畫”，它不再指示某一個具體的藝術流派，而是指一種藝術思想和一種藝術方法。

關鍵詞：具象表現主義;具象表現繪畫

一、與“抽象表現主義”相對的“具象表現主義”概念

“具象藝術”一詞的概念是相對于“抽象藝術”一詞產生的。而“抽象”最早隨著20世紀初由康定斯基的作品《色彩音樂》而問世。隨著抽象藝術的發展，“具象”一詞被用來指示所有強烈引用真實世界客觀形象的現代藝術。在《論藝術的精神》中，康定斯基對印象派之前的具象藝術作出了定義，在此基礎之上，康定斯基推崇強調主體、重視精神的抽象藝術。隨著抽象藝術的產生和發展，抽象藝術在主體的思路下，繪畫的形式越來越趨向于自主，逐漸脫離于客觀實在。當現代藝術越來越抽象，走到極致，無法和群眾溝通時，能夠使群眾和作品產生有效偶合的具象藝術逐漸回歸。

如今，經歷過抽象藝術的具象藝術，是基于客觀存在基礎之上帶有主觀情感和精神性的創造性描繪，這構成現代具象藝術和印象派前具象藝術的不同之處。“抽象表現主義”推崇從主觀角度呈現世界，為了喚起主觀情緒或想法而從根本上扭曲客觀世界已達到情感效果。與“抽象表現主義”相對，讓·克萊爾用“具象表現繪畫”形容歐洲一批“畫家中的畫家”，他們以純視覺形式去記錄客觀存在，同時注重表現視覺和精神上所達到的真實，以期記錄下絕對的真實。

二、“具象表現繪畫”——一個相對寬泛的概念

1993年，中國美術學院舉辦講座《現代具象表現繪畫及其基礎方法論淺談》，由主講人法國華裔藝術家司徒立將“具象表現主義”引入中國。但由司徒立介紹的“具象表現繪畫”已不是一個藝術流派，而是一個相對空泛的概念。司徒立一再強調這是一種藝術思想方法，他所關注的是這些藝術家所的共同的藝術理念和方法，其中主要從賈科梅蒂的繪畫思想和作品中綜合而來。

三、共同的藝術理念：對現實世界真實性的無限追求

具象表現主義藝術家們認為，世界的真實來自于客觀實在，而非純主觀意識的抽象繪畫。司徒立對幾位藝術家的追求加以概括和歸納，提取出具象表現繪畫的藝術理念。這些藝術家最主要的特點在于以一種純視覺的形式去理解客觀世界，而且客觀世界的真實性成為他們所關注的視覺焦點。他們認同存在主義先驅哲學家胡塞爾對“真實”的認識：我們的直觀感受是真實的，即現象和實體是同一的，現象就是客觀實體的本質體現。同時認同存在主義哲學家海德格爾的“生存籌措”：人不能脫離日常生活而談論真正的存在，因此更不可能追求到真實。

四、共同的藝術方法：現象學方法論

為真正感知到真實，這些藝術家往往需要一些作為起點的客觀實體，這造成他們對寫生這一繪畫方式的再一次審視。他們認為寫生和攝影所記錄下的真實存在巨大的不同，尤其在于影像與主體知覺有本質的區別。而如何通過寫生，達到真實？由于存在主義和具象表現主義的密切聯系，胡塞爾的現象學方法論被采取為藝術方法。胡塞爾現象學追求“絕對真實”，人們必須在不斷排除各種先入之見，打破舊的觀察方式，如藝術思維中常見的焦點透視、人體解剖等，這時，實物的存在不是通過人的主觀觀念顯現出來，而是通過其本身存在顯現出來，在這基礎之上得到全新的視覺經驗，觀察到客觀實物的真實本源，并通過對實物的存在方式的摹寫，達到絕對的真實。

參考文獻：

[1] 司徒立，金觀濤.朱當代藝術危機與具象表現繪畫[M].香港：中文大學出版社，1999.

[2] 許江，焦小健.具象表現繪畫文選[M].中國美術學院出版社，2002.