威爾第歌劇《弄臣》中男高音詠嘆調的演唱分析

李光華

（廣西藝術學院音樂學院，廣西 南寧 530022）

在1855年，威爾第三部歌劇的面世，使十九世紀的歌劇作曲沖上巔峰，更使威爾第成為十九世紀最偉大的作曲家之一。特別是歌劇《弄臣》，在意大利和英法等國受到了人們的追捧。歌劇《弄臣》的旋律非常優美，故事情節也十分吸引人。尤其是男高音演唱的兩個詠嘆調部分，被奉為經典，更能夠測試歌劇男高音演唱者的實力和音質。因此，對《弄臣》中男高音演唱的詠嘆調研究是很有必要的。

一、威爾第歌劇《弄臣》概述

《弄臣》是十九世紀的一部經典歌劇作品，更是著名歌劇作曲家威爾第流傳的歌劇中，為數不多完整度較高的一部作品。《弄臣》是威爾第借鑒雨果的戲劇《國王尋歡》這部作品，由皮亞偉進行劇本改編而成。《弄臣》的名字來自于《詛咒》，《弄臣》中的故事發生地點由巴黎變為了意大利的漫圖亞，主人公也從國王變為漫圖亞的公爵。《弄臣》的主人公是一個樣貌較為丑陋的弄臣——黎哥萊托，黎哥萊托有一個漂亮的女兒，漫圖亞有一個公爵裝扮成學生追求他的女兒，但是這個公爵將玩弄女性作為樂趣，黎哥萊托對其非常不滿，在得知公爵追求他的女兒的時候，黎哥哥萊托制定了行刺計劃，準備刺殺公爵，但是他的女兒發現了黎哥萊托的計劃并代替公爵一死。在該劇本中，漫圖亞的公爵就是男高音，詠嘆調主要出現在歌劇的第一幕和最后一幕[1]。

二、威爾第歌劇《弄臣》中男高音詠嘆調的演唱分析

（一）吐字要清晰準確

在進行歌劇演唱時，人們對演唱者的第一印象就是其吐字發音。和法語、或者德語相比，意大利語的發音更加簡單，我們更容易掌握。但是歌劇的演唱不僅要求準確的歌詞發音，更要維持演唱的連貫性，將歌詞中的情緒表達出來，讓觀眾感受到演唱者唱詞中包含的情緒。比如，在演唱《美女如云》的第一句時，歌詞翻譯成中文大意為：無論何時何地，所有美女對我來說都是一樣的。這一句話的深層含義就是，所有美女都會被我的魅力迷倒。在了解歌詞蘊含的深層含義之后，在演唱這一唱詞時，演唱者需要帶有驕傲、輕浮和自信的情緒，這樣才能使歌劇表演更加生動有活力。另外，演唱者在演唱的過程中，盡量減少其他的動作，需要將身體肌肉和嘴巴附近的肌肉保持放松自然的狀態，這樣才能使吐字更加清晰流暢，使聲音和吐字有效融合在一起，演唱者也就更容易表達唱詞中包含的情緒。

（二）巧妙運用氣息和行腔

觀察《弄臣》中詠嘆調的旋律和節奏可以發現，公爵演唱的唱段速度都比較快，語調也相對輕巧。因此，在演唱詠嘆調的時候，演唱者需要巧妙地運用氣息，控制行腔的速度和穩定。比如，《女人善變》中，作曲家在演唱的聲部上標注了“con brio”，意為演唱者需要將熱情和活力注入到自己的演唱中，而且這一唱段的節拍風格具有較強的律動性，呈現出動力感。所以這一唱段的樂句較為短小和緊密，演唱者需要采用靈活的方式進行換氣和呼吸，由于樂句屬于兩小節一換，不需要運用較多的氣息，所以演唱者在吸氣時不能過于注重氣息的深度，需要注重吸氣的靈活性。在行腔時，演唱者不需要在快速轉換的時候將歌詞咬得太死，而是要用牙關輕巧地咬字和發音，并迅速轉換到下一唱詞的演唱中。

（三）注重高音的演唱

在《弄臣》的男高音演唱中，高音唱段是最為重要的。觀察男高音的唱段可以發現，其中存在著大量的高音，更包含幾個挑戰性極高的“c3”音。比如在演唱譜例1的時候，這一長樂句具有很強的華彩性質，男高音需要通過精準的方式演唱這些樂句，而且這段樂句是散拍子，沒有伴奏音樂，在演唱時呈現出來的音準和時值全部依靠演唱者的演唱功底。另外，這一樂句是男高音和女高音同時演唱的，花腔女高音非常擅長演唱這些華麗炫技的長短。在演唱這一唱段時，花腔女高音會呈現出較為華麗的音色和優秀的樂感，男高音在與女高音合唱時，雖然不一定優于女高音，但是一定會與女高音形成對比。因此，男高音不僅要在演唱時注重演唱技巧，更要展現出自己的音色和樂感。另外，《弄臣》中詠嘆調中具有較大的音域跨度，演唱者還需要注意真假聲的混合[2]。

譜例1

三、結語

綜上所述，威爾第的歌劇《弄臣》中男高音演唱的詠嘆調部分，能夠充分體現出男高音的實力與音質。分析可得，通過對《弄臣》中男高音演唱的分析可知，男高音演唱者需要鍛煉自身的吐字發音，學會靈活地運用氣息和行腔，并不斷提高自身的高音演唱技巧，將《弄臣》中公爵的角色生動形象地展現在觀眾面前。希望本文的研究可以為演唱者演唱《弄臣》中詠嘆調部分提供幫助。■

[參考文獻]

[1]何杰.論威爾第歌劇《弄臣》中男高音角色的演唱風格[D].湖南科技大學,2015.

[2]余國盛.威爾第歌劇男高音演唱特征探析[D].陜西師范大學,2010.