李紫薇
(上海理工大學,上海 200093)
現代與后現代社會是一個為媒介所覆蓋的新型社會,我們的文化運作方式與藝術展現形態主要是由不同媒介的呈現與表達所構成。與此同時,新媒體藝術的誕生與發展正迅速顛覆著大眾對藝術的定義和認知,重構社會對文化內涵的價值思考。在媒介質變階段,新媒體藝術特有的社會性交互特征打破了傳統藝術的整體性、獨立性、豐富性、敘事性和深刻性,藝術創作走向了局部性、交互性、斷裂性和扁平性。新媒體藝術在與后現代主義藝術風格的交織下展現出新的表達方式與文化身份解構,正迅速消解著藝術社會的精英階層,掙脫思維的僵化桎梏,給現代社會中藝術文化的未來發展帶來無限可能與價值。
法國哲學家讓·弗朗索瓦·利奧塔曾在他的著作《后現代狀態》中,試圖解構西方傳統思想中的整體性觀念,倡導思想的多元化,在這個階段中,他提出了對“權威敘事”的懷疑。自由主義者越發關注話語權的大眾化,反對權威敘事,要求自由言論[1]。對話語性權威的挑戰,對藝術權利的爭取,推動著新媒體藝術突破傳統藝術的束縛。新媒體藝術的信息媒介是平等的,社會中的個體通過開放的媒介渠道接受藝術,解讀文化。信息媒介傳播系統網絡走向零散性,決定了以信息技術為媒介的新媒體藝術在傳播過程中是交互的,取代了傳統媒介所承載的傳統藝術在傳播過程中的單向性。在整個后現代主義思潮充斥的多元社會下,新媒體藝術因其特有的社會性交互特征構建出創作者與觀眾的嶄新身份關系,顛覆了文化的解讀方式,變革著城市的文化審美傾向,并幫助大眾塑造強烈的未來體驗感。這種嶄新的藝術文化表達方式帶來不同層面上的文化實驗意義,推動著社會人類藝術文明的發展進程[2]。
后現代主義思潮伴隨著新媒體藝術的發展深度遞進,大眾趨向于追逐自我意識而不信任過去苦守的理性價值觀。本體與藝術的距離消逝感的增強,是社會的未來走向,也是人的精神價值的重新選擇。傳統的架上藝術是高貴的,不可被模仿與理解的,新媒體藝術的出現分解了傳統藝術美學的語義,以綜合學科性和高度互動性消解了權威的藝術創作和傳播集團,使得新媒體藝術的創作者和傳播者的主體產生了質的改變。在今天的社會,藝術品作為全球市場經濟背景下待價而沽的商品,其傳播并不再是簡單意義上的創作主體將作品呈現給審美客體。信息媒介提供了系統完整的網絡傳播平臺,每個人都是單獨的藝術信息傳播發布者,這種模式分解了傳統傳播者的集權化現象。新媒體藝術吸引交互,同時交互的雙方的位置和地位是不確定的。在每個人都可以成為傳播主體的前提下,這打破了以中心為圓心向外發射的單向性傳播,取而代之的是以多中心為基點的交互式傳播。
鮑德里亞這樣認為:“大眾文化與其說是將藝術降格為商品世界的符號的再生產,不如說它是一個轉折點:終結舊的文化形式,并將符號和消費引入自身地位的界定中。知識分子不復是傳統社會種種觀念的傳播者和灌輸者,大眾也不復是傳統社會中被動的接受者。”從這段話中一窺新媒體藝術作品中創作主體邊界的消解與轉換,傳統的藝術作品的創作者是神秘不可靠近的,而其作品也是人類精神活動的最高層次,是普通大眾或向往或難以揣測的。但是隨著技術的更新與發展,科技與藝術交織形成了嶄新的形式,藝術的大門給每個個體獨特的具有思維運動的大眾人群帶來參與到藝術創作的機會,藝術不再是難以觸摸的少數精英的夢境。另一方面,正是由于藝術創作主體的擴大和轉換,新媒體藝術才迸發了更大活力。新媒體藝術在大眾話語權中重新被解讀,給能夠接觸到藝術作品的人和觀眾帶來精神和思想上豐富的感知和體驗。科技的無限度解放與人類思維的超空間發展,意味著藝術創造的可能性。在這個過程中,創作者同作品交互,觀眾同藝術作品交互,創作者同觀眾交互,全方位的貫通聯系打破藝術中的芥蒂,加速了社會中不同群體的交流與聯系。
藝術本質上是文化的多元載體,不同門類的藝術對文化的解讀和滲透有著特殊的表現方式。新媒體藝術消解了藝術原本的表達系統,運用網絡手段與媒介技術變革了藝術的傳播方式。迪基在其1974年的著作《藝術和美學》(Art and Aesthetics)中,曾指出藝術理論中傳統的不適應現代發展的一部分。以模仿理論和表現理論為例,這些古老的區別藝術的界限已經不被運用了。“藝術難以定義”當代的藝術家們對藝術的邊界不再具體化和精細化,他們崇尚自由的,交叉的藝術作品。對不同的文本的解構和再重構,削平了藝術原有的價值中心體系。藝術結合技術的形式顛覆了文化的解讀方式,融合多元文化,多民族特色,在內容表達和表現手法上采用拼貼和復制方式,賦予新媒體藝術的傳播內容跨文化性,無地域性,全開放式的交流互動特征[3]。
人同作品進行交互,這種交互行為被塑造成一種新的社會交流機制反饋到大眾文化中來。正如今年4月份在米蘭設計周展示的由俄羅斯建筑師設計的新媒體裝置藝術作品—-城市DNA,設計師運用鏡面和數字屏幕將庭院空間進行分割,并在多媒體屏幕上循環播放四座城市的影像材料。觀眾從這些抽象的碎片化的圖像中提取信息,通過這種寬廣的包容性的對話通道,參與到與社會文化的精神層面的溝通中來,從而產生對文藝復興時期的建筑風格和跨民族跨時代的文化元素自由評價的意識。新媒體藝術產生于現代社會形形種種的矛盾之中,表現、解讀與透視矛盾是新媒體藝術的內容與價值中心[4],同時給文化理念的表達和傳遞鋪了一條平坦自由的道路。在藝術創作的過程中不斷修改新技術的運用和參與,探究文化交融的全新內涵,并給觀眾帶來更為便捷和舒適的參與方式,這是新媒體藝術的使命,也是新媒體藝術之所以顛覆文化的有力支撐。

新媒體裝置藝術作品—城市DNA
社會公眾對城市文化和城市生活質量的關注度伴隨新媒體藝術的非物質的虛擬性和數字化藝術設計發展提出了更高的要求。城市公共空間的新媒體藝術作品常常運用虛擬現實技術(VR)和增強現實技術(AR)等已經將社會公眾的參與感上升到前所未有的高度[5]。新媒體藝術改變了藝術的視覺符號語言,拓寬了藝術的表現形態,促使大眾不再受制于傳統藝術的審美自覺,更加追求純粹的藝術體驗和精神享受。在城市公共空間的新媒體藝術作品憑借超現實的空間體驗、不同尋常的思考邏輯、具有溫度的材料表現等深入到現代社會的運作方式和大眾的生活態度上來。
在巴斯的博物館陳列著英國藝術家的新媒體藝術裝置作品--星光原野。從磨砂的球形燈罩到雕塑感的排列組合,我們不難看出設計者力求擺脫冰冷的符號表達,充分糅合光與色彩的特點賦予作品溫度,引起社會大眾的思維共鳴。新媒體藝術的語言借助一系列科學技術變的更加自由隨意,這種表達性將藝術作品看作一個鏈接站,通過分享藝術經驗增強了居民與城市的親密感,促使藝術的邊緣性日漸衰微。無論是對藝術作品本體語言的探討,還是作品對觀眾生活態度和方式的公眾影響,都轉化成為城市精神核心文化的突破點。在與城市的消費物質文化形式對抗的過程中,新媒體藝術形成了獨特的社會文化交流機制,并以此來扭轉居民的文化藝術品味。從個體自我到歸屬共識的二元矛盾的互相交織,到微小化、碎片化的審美共性,新媒體藝術在城市的效果愈發明顯,推動城市審美追求增長和形象提升。

新媒體藝術裝置作品—星光原野
傳統的藝術追求真與美的辯證關系,齊白石老先生也說:“作品貴在似與不似之間,不似則欺世,似則媚俗。”基于傳統文化的生長土壤,藝術的定義、系統、門類逐漸明晰,同時形成了系統的完善的理論研究體系。新媒體藝術的出現打破了這種局勢,作為以數字技術為核心,充分利用聲、光、電等科技元素來展現藝術的內容和本體的新興藝術形式,新媒體藝術從一開始就直接沖破“求真求美”的藝術界限,沖出藝術“類別鮮明”的門檻,將藝術效果延展到觀眾的聽覺、觸覺、感覺甚至味覺等維度。由生理上的刺激深入到心靈和心理意識上的觸動,運用超文本鏈接的非線性的組織方式使得人們在最短的時間內獲取相關文本,在虛擬的二元制世界同真實社會的抗衡中對世界本體與自我認知產生新的認識和判斷。
巴黎的新媒體工作室恰巧崇尚充滿未來感的新媒體藝術,他們制作了具備鮮明特色的新媒體藝術作品——“白日夢”。這個新媒體藝術裝置使運用了幾排半透明的材料,來增加與觀眾的互動體驗效果。聲和光的組合將視覺上的波動營造到最大程度,作品將設計者、觀眾和整個空間有序的鏈接起來,不同背景和階層的觀眾可以參與到同新媒體藝術文化的對話機制中來,并通過身體、話語等的反饋方式豐富藝術語義。社會現代化的快節奏和科技的高速運轉,加上后現代文化思潮的沖擊,越來越多的人期待未來的超現代化世界。新媒體藝術的社會性交互特征恰恰滿足了這種思維的萌生,在觀眾走進整個虛擬藝術空間的那刻,他們就已經進入了后生活主義社會。

新媒體藝術裝置作品—白日夢
正如臺灣新媒體藝術家葉郁田對新媒體藝術的定義:“由電腦程式驅動周邊物體來讓藝術作品的造型延伸成為能與觀眾交互的現象條件,把藝術作品與觀眾之間關系的單一被動慣性定律,變成相互可傳達循環共同體。”創作者和觀眾的個體情感需求在非物質的虛擬空間中被無限放大,藝術的傳播內容和方式變得更加豐滿多元。站在社會轉型和媒體形變的矛盾交界處,藝術家并不再是單純的生活在屬于自己的藝術世界,他們也在同大眾進行一種較為民主的對話。這種新的嘗試,是符合藝術流行的新的經驗,是符合社會變革趨勢的新的力量。從新媒體藝術的社會性交互特征入手,剖析其文化精神和文化象征語義,為藝術與社會的關系鉤織嶄新的不固定的模式。新媒體藝術是否可以否定純粹的不是主觀性的幻想,人們當下的社會生活已經和藝術難舍難分了。■
[參考文獻]
[1][法]利奧塔爾.后現代狀態[M].南京大學出版社,2011:68.
[2]金江波.新媒體藝術的美學特征[J].包裝工程,2015,36(22):30.
[3]陳鳴.試論藝術傳播的客體與主體-藝術傳播學初探之一[J].上海大學學報(社會科學版),2001,02:50.
[4]吳文瀚.新媒體藝術的技術本源、文化身份與價值表達考量[J].現代傳播(中國傳媒大學學報),2015,05:79.
[5]欒之瓏,師丹青.多維度下展開的非線性敘事-新媒體時代的體驗性敘事設計[J].裝飾,2017,04:33.