論肖邦與李斯特的鋼琴音樂創作特征

謝濱妃

（嶺南師范學院音樂學院，廣東 湛江 524048）

18世紀的古典音樂家追求的是共性寫作方式，結構均衡，樂觀向上；而19世紀的浪漫主義音樂家追求的是自我表現，力求自由的傳達，極富個性化。這個時期在西歐踴躍出一大批音樂家，其中匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦走在浪漫主義的最前列，共同將浪漫主義的鋼琴音樂推向了前所未有的高度。盡管如此，他們在創作風格上個性突出，迥然不同。下面對兩位作曲家的鋼琴音樂作品進行分析與探討。

一、李斯特鋼琴音樂創作特征

李斯特被稱為“莫扎特式”的神童，轟動了整個歐洲。李斯特深受意大利小提琴家帕格尼尼演奏的影響，與其在巴黎掀起了旋風，高難度與即興式的演奏，自由夸張的表演，無不讓人驚嘆。李斯特不僅成為了歐洲音樂界的大師，還在巴黎度過了他輝煌的前半生，寫下了許多優秀的鋼琴作品。代表作品有：19首《匈牙利狂想曲》——是鋼琴音樂的典范作品，20世紀的理論家證實了吉普賽音樂并非真正的匈牙利民間音樂，但這部作品是后來民族樂派的先聲；12首《超級音樂會練習曲》——創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧；技術難度的高超讓許多鋼琴家望而卻步，代表了李斯特練習曲的最高點；《6首帕格尼尼練習曲》，根據帕格尼尼改編而成，其中最為人們熟悉和喜愛的是第三首“鐘”。為了鋼琴獨奏音樂會的需要，李斯特還常常根據其他作曲家的主題或者作品進行了改編，無不顯示出他即興演奏的高超。他的鋼琴音樂往往有著交響樂的氣勢磅礴，充滿輝煌無比的色彩和令人瞠目結舌的炫技，而炫技是李斯特鋼琴的一大特征。以19首《匈牙利狂想曲》中的第2號為例。

此曲《第二匈牙利狂想曲》是19首中最為著名、最具代表性、最狂放的一首，也是李斯特作品中最為世人熟悉，且最常被演奏的一首。全曲使用了典型的匈牙利查爾達什民間舞曲，表現了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，展現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。分為兩個部分，曲式結構為二部曲式，兩個樂部均由“多段式樂段”構成，材料極為豐富，形成強烈的對比。兩樂部對比情況表如下：

“拉蘇”(Lassan）部分音樂緩慢莊重，質樸的旋律，自由的節奏，具有史詩般的性質，也充分展示了作曲家豐富的浪漫主義思維；“弗利斯卡”(Friska）則爆發了巨大的能量，由一系列快速的舞曲構成，旋律輕快、跳躍，節奏豐富，大量運用切分節奏和附點節奏，左手的半分解和弦以及裝飾音極富彈性，同音重復、三連音等運用輪指演奏技巧，充分發揮了李斯特慣用的八度和音區跳動等演奏，這都是李斯特鋼琴音樂作品中高難度的技巧，樂曲速度越來越快，在熱烈歡騰中走向結束，整部作品宛如一部龐大的交響曲，讓人嘆為觀止。

二、肖邦鋼琴音樂創作特征

與西方音樂歷史中絕大多數作曲家不同，肖邦一生的創作活動幾乎都在鋼琴音樂領域，賦予各種體裁新的思想情感內涵。他的音樂創作帶著激進的民族意識、愛國主義色彩以及強烈的個人情感。1830年離開祖國波蘭，1831年抵達巴黎，在巴黎度過了后半生。在長達19年的巴黎生活中，肖邦的音樂達到了前所未有的成熟。每一首樂曲都是經過精心設計的，音樂充滿詩意，旋律優美瀟灑、情感細膩動人、和聲色彩豐富。一生創作200多首作品：58首瑪祖卡舞曲、19首波羅乃茲舞曲（波蘭舞曲）、24首前奏曲和27首練習曲、21首夜曲和17首圓舞曲等，其中《夜曲》及《圓舞曲》是肖邦創作中最富有浪漫氣質。下面以兩個例子說明：

（一）《降E大調夜曲》

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首。結構性質是展開性三段曲式。圖示如下：

呈示段是并行二句式樂段，外加復奏樂段。主調為bE大調，調性布局為統一調性。主題旋律恬靜優美呈大山型，氣息悠長，節奏舒展，鋼琴織體精雕細琢。

例1：

復奏時主題加花裝飾，顯得十分華麗且具有即興特征，是肖邦創作的典型特征的旋律。中段為展開型寫法，以貫串的方式進入，保持呈示段4小節的規模，調性建立在屬方向bB大調。離調和弦增多，使和聲色彩更加豐富，音樂的展開性更強。再現段在呈示段的基礎上旋律聲部再次加花裝飾，帶有變奏的特點。全曲迷人動聽，飽含詩意，典型的抒情詩風格，是肖邦最好的夜曲之一。

（二）《升c小調圓舞曲》

肖邦圓舞曲一向以優美、高雅、華麗而著稱，人們稱之為“音樂會圓舞曲”。本曲是肖邦去世前兩年完成的，隱含著他對生命的認識。舒曼曾把肖邦的圓舞曲稱為“心靈的圓舞曲”。作品結構性質為倒裝回旋曲式，圖示如下：

例2：

全曲的插部和主部均由主題帶復奏的二句式樂段構成。第一插部（B）：前樂句由弱起的六度大跳音調開始，后級進下行，休止符的加入使得旋律先抑后揚，后作三度下行模進，旋律充滿了抒情；后樂句音樂材料改變，加入中高音區的半音階上下行，似乎表達了作曲家的無奈心情。主部（A）的主題旋律優美瀟灑，由順分性節奏的八度大跳開始，均用等分的八分音符下行級進，鋼琴快速流動，晶瑩剔透。該主題音調在全曲中不斷地重復，一改肖邦往昔華麗的旋律風格，帶著濃濃詩人悲傷之情。第二插部（C）突然從柔和的小調轉入明朗的大調，旋律顯得靜謐柔和，由逆分性節奏，八度大跳開始，后級進下行，節奏較為寬廣，如同優雅的歌唱。而后又快速回到了主部，調性再現。全曲和聲語言豐富，運用大量的屬功能和弦，給音樂造成緊張性；調性主要體現在遠關系調上，從升C小調導降D大調轉變，調式明暗對比，充滿了動力性。

三、兩位作曲家的風格比較

李斯特開拓了鋼琴演奏技巧，作品具有管弦樂般的氣勢磅礴，極大地挖掘了鋼琴的技巧，顯示著驚人的鋼琴技巧，他的鋼琴音樂創作和表演藝術是鋼琴領域的另一座高峰，被后人稱為“鋼琴之王”；肖邦的音樂流暢精致、優雅如詩，注重鋼琴音色的發揮，深化了鋼琴的情感表達，賦予了鋼琴詩一般的多情魅力，憂郁氣質，作品詩意很濃，達到了既巧奪天工，又渾然天成的完美境界。他的抒情性鋼琴藝術有著舉足輕重的地位，被后人稱為“鋼琴詩人”。

在西方音樂遺產中，在19世紀這樣一個德奧音樂占據統治地位的年代，來自東歐的兩位作曲家波蘭人肖邦、匈牙利人李斯特都達到了浪漫主義鋼琴音樂的高峰，他們的作品繼承和發展了本民族的音樂傳統，同時他們又不斷地吸收了德奧體系的音樂成就，開創了鋼琴藝術風格上兩個各具特色的學派，成為鋼琴音樂史上十分重要的創造者和奠基者，開拓了近、現代鋼琴藝術的新天地。■

[參考文獻]

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