淺談小樂器（豎笛）進課堂的具體實施

王若

摘 要：隨著素質教育的不斷推進，越來越多的家長也更加重視學生的綜合素質的鍛煉及培養，利用課余時間去學習樂器已成為更多家長的不二選擇，但是昂貴的學費也是家長的負擔。借小樂器進課堂的東風，豎笛走進了學生的課堂，給孩子們帶來了免費學習樂器的機會，不僅給學生學習音樂帶來樂趣，對于音樂知識的掌握、節奏感的訓練、二聲部的培養、音樂素養的提高等都有著非常大的幫助。

關鍵詞：豎笛；興趣；基礎

課程標準指出：器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。

豎笛是一種固定音高的樂器，由于它好學，好買，好帶，所以我稱它為“三好”樂器。學習豎笛能很好地幫助學生培養音準，增強音樂表現力，在視唱、唱歌、合唱和聆聽教學過程中運用豎笛均可起到良好的促進作用。在實際教學中，我遵循循序漸進的教學原則，從培養學生的學習興趣，打好演奏基礎和注重豎笛對學生音樂素養提高的實效性等方面來努力。下面，把我教學實踐過程中總結出來的一些經驗、方法從以下幾個方面進行闡述，希望能對個別老師給予幫助，更希望各位老師批評指正。

一、激發學習豎笛的興趣，調動學生學習主動性

“興趣是最好的老師”。要培養學生學習豎笛的興趣，首先就應該從他們第一次接觸豎笛開始。對于學生來說，對豎笛的構造、聲音等都會充滿著無限的好奇。學生在第一次拿到豎笛時都很興奮，這時候，我讓學生帶著問題自己去玩樂器，當學生發現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中也增強了自信心和積極性。讓學生了解學習豎笛的簡單知識外，我還和著伴奏為學生吹奏了幾首音樂課本中學生學習過的歌曲，充分讓學生意識到現在手中的這個小東西不是玩具，而是一件非常好的樂器。而那次最大的收獲是，以后課堂中，我再也沒有聽到過豎笛發的那么噪的聲音，只有他們自己也體會到了，才會主動地、有意識地去控制。

二、重視基礎練習，逐步提高吹奏水平

正確的演奏姿勢是豎笛學習的基礎，它直接關系到演奏者的形象和演奏的質量。我把“抬頭挺胸腳放平，兩臂抬起眼望前”這十四個字寫在黑板二側，來規范學生的演奏姿勢，以此糾正學生低頭、坐立不直、踮腳和蹺起二郎腿演奏的壞習慣。

演奏豎笛，是氣息、手指、舌頭三者的有機結合，缺一不可。學生初學豎笛，要特別重視并加強基礎練習，為以后更深入地學習打下良好的基礎，要循序漸進，切不可操之過急。我就從氣息、手指和舌頭三個方面向大家介紹一下我教學過程中所用到的方法。

1.掌握正確的呼吸方法

在呼吸方法訓練方面，我弄一個透明的玻璃杯裝3/4左右的水，一個柔軟的吸管，然后向水中吹泡泡，讓學生觀察，并讓學生也做這樣的試驗，對比，發現學生吹出的泡泡大的大，小的小，還不連貫，也知道了想把泡泡吹好是一門工夫，只有氣息勻了，平穩了才可以做到。通過水中的泡泡更直觀地看到了自己的氣息的變化，最主要的是，根本不用告訴他怎么吸氣的問題，他不可能是用管子在水中吸口氣過來，一定是用鼻子或張嘴吸氣的。通過這樣的一個方法，直接讓學生掌握了快吸慢呼的呼吸方法及換氣問題！當然，這個掌握好后，吹奏穩定的長音是不成問題的！

2.掌握正確的指法

可以說指法是困擾我們老師最大的一個問題，有的學生一個月左右，手指仍然十分僵硬，不放松。這方面，我最開始的做法還是用水杯，但這次用的卻是紙杯，裝滿水，讓孩子體驗把它單手端起來手是一個什么樣的感覺。學生直接做到“松”“空”“柔”。“松”即放松，放松肩肘腕指，“空”即掌心要空，“柔”即手指按孔要柔和。找到這樣的感覺后，再把這種感覺轉移到豎笛上面，可以很好地解決手指僵硬的問題！當然，一手一個水杯，上下一端的效果是更好的！

3.扎扎實實練好吐音

吐音是豎笛演奏中最常用的一種。最開始先讓學生在吹奏長音的基礎上做無控制的吐音練習，掌握了吹奏吐音時舌頭的動作后，開始進行有控制的吐音練習，隨著速度的加快，十六分節奏的出現，感覺舌頭跟不上的時候，這時候就可以告訴學生雙吐的方法，我沒有按傳統教材教學生的雙吐告訴學生“吐苦”，我告訴學生的是“大哥”，一個非常容易讓學生記住并掌握的詞語，現在已經有好些學生能演奏雙吐和三吐的技巧了。

總之，豎笛是氣息、手指、舌頭三者的有機結合，只有打好基礎，才能保證日后逐步提高吹奏水平。

三、注重豎笛與音樂課堂教學的有效結合

我們學習豎笛，目的不是把學生培養成豎笛的專業演奏者，而是借助豎笛，輔助我們的音樂教學。所以，在課堂教學過程中，我嘗試在多種課型中應用豎笛參與教學活動。如歌曲《牧場上的家》一課，這首歌的速度適中，音程跨度也不大，比較適合豎笛吹奏，在學習這首歌曲的時候，就先用豎笛吹奏整首旋律，然后再到唱譜，最后到填詞，整個過程中，音準方面沒遇到一點困難。

器樂進課堂這一教學輔助形式，就是一種比較合理和積極的教學手段，通過對豎笛的各種吹奏形式的練習，既活躍了教學氣氛、豐富了課堂的教學內容，調動了學生參與的積極性，又培養了學生團結協作、互幫互助的集體主義精神。例如手指練習與吹奏練習、吹奏與欣賞、演奏和歌唱，演奏與打擊樂等相結合的其他形式教學活動，通過聽一聽、吹一吹、練一練等多種形式，培養了學生的音準、節奏感、識譜能力，并引導學生直接親身感受到旋律的美妙、體驗音樂的無窮魅力，這樣一方面使學生獲得了不同的音響效果的情感體驗，也豐富了藝術課堂的教學內容和學生的精神生活。

參考文獻：

周夏.樂器進課堂教學淺析[J].廣西教育，2011（4）.

編輯 趙飛飛