具象表現在油畫創作中的應用

摘要：具象表現主要指的是眼睛對于現實的真實捕捉，可是也不單單是對客觀事物的刻板描摹，因為它還需要表達出一定的精神性，讓整個作品變得更加具有思想性，同時還需要在實際描繪過程中適當地應用一些抽象思維方式。也正是因為具象表現本身對于客觀事物的真實捕捉以及對于真實表述的精神追求，致使其在油畫創作當中受到了較為廣泛的應用。

關鍵詞：具象表現 油畫創作 應用

通常情況下，美術作品都會反映出客觀事物或者是世界的真實性，所以在油畫創作過程中有“再現”這一說法，也就是對于實際客觀事物的具體描繪，這一創作方式在手法上偏于寫實。“表現”這一創作方式則指的是創作人員通過自身的表現方式來表達出自身的情感，在創作手法上更加偏向于理想和情感的表達，現如今也得到了越來越多創作者的應用，尤其是具象表現這一創作手段。為了能夠更好地對其進行分析，本文就具象表現在油畫創作中需要注意的事項進行分析，同時也就具體的應用進行研究。

一、具象表現在油畫創作中需要注意的事項

（一）面對事物本身

在應用具象表現這一方式進行優化創作的過程中，首先需要遵循的原則是面向事物本身，也就是要直接對對象進行觀察。其強調的藝術目的則是能夠更好地認識“在者”，不主張矯揉造作，要求創作人員回到現實追求人與自然之間的整體和諧。另外，面對事物本身，也就是主張表達出真實以及事物的本質，以此來呈現出真理。這樣就能讓油畫藝術創作擺脫那些不必要的重負，讓人們回到最為原始和純真的視覺狀態下。所以說，在應用具象表現進行優化創作的時候，一定要注意面對事物本身來進行創作。

（二）在因緣中把握事物

如果從現象學原理對事物進行分析的話，任何事物都不可能是孤立存在的，而是存在一定的因緣關系，所以在應用具象表現進行油畫創作的過程中，還需要在因緣之中把握住事物。這樣才能擺脫創作過程中所存在的人的主觀性，更加接近實物的真實性。

（三）未完成態

在應用具象表象進行優化創作的過程中，要遵循未完成態這一原則，就是指將世界看成一個不斷運動的世界，也就是在認識事物本身的時候要不斷以流變中生成來進行認識。所以，人對于存在這一點的接近和認知也是相對的。在進行優化藝術創作過程中，創作人員還需要和客觀事物之間保持一定的生疏感，這樣能夠有效地提高自身藝術創作的敏感性以及生動性。

二、具象表現在油畫創作中的具體應用

觀看一些具象表現在油畫創作中的具體應用我們能夠發現，其雖然簡單，也不存在復雜的場景，可是卻很容易被老人的滄桑以及堅毅的神態所打動，我們能夠從中感受到一種想要表達的欲望，感受到一種真實且形象的藝術形象。具象表現的作品因為是側面的描寫角度，所以對于老人五官的具體細節刻畫相對較少，可是我們能夠清楚地看見老人沒有牙齒而腮進去的塌陷。在這一幅作品當中，整個的黑白光影之間的對比，能夠真實地看出老人的外在形象以及心理狀態，還有作者對于老人的真情實感。這本身就是表現的真實，也就是說，我們能夠從中感覺到油畫創作人員本身的真誠和情感，就像齊白石先生所說的：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”所以說，在應用具象表現進行優化創作的過程中，也需要把握住這一點，如何做到似與不。相比較于現實美而言，藝術作品的美是更加的充分、鮮明且集中。在這一過程中，我們所提到的意向本身就不存在具體的細節或者是結構，可是其中的意味我們又能夠明顯地感受得到，之后就會自然而然地出來結構的意味。所以在實際創作過程中，如果我們不將結構當作一個重點表現的內容，反而通過整個人物的神態來構建出結構，就能更好地讓作品觀賞人感受到事物本身的骨肉，讓觀看者的感覺更為親切和真實，這也是我國東方藝術所存在的魅力。為此，在應用具象表現進行油畫創作的過程中，一定要把握好“似與不似”之間的度，以此來進行油畫創作才能創作出動人的作品，讓這幅作品變得更加具有感染力和生動力。

三、結語

綜上所述，具象表現在油畫創作中的應用有著較為顯著的價值，而要想真正發揮出其價值，還需要創作人員在實際創作過程中立足于本身的實際生活，結合真實感受來進行優化創作，這樣才能真實地反映出生活的內在以及本質，創作出具有感染力的油畫作品。

（作者簡介：趙天啟，男，魯迅美術學院2016級在讀研究生，研究方向：油畫系）

（責任編輯 劉月嬌）