跨界設計與傳統手工技藝傳承以苗族銀飾為例

鄭莉

荷蘭設計師和苗銀傳承人合作作品《EIGHT》

眾所周知，中國是入選世界非物質文化遺產項目最多的國家，各界對中國傳統手工藝的保護關注已久。在眾多古老手工藝面臨“后繼無人”的大勢之下，如何更好地保護、傳承、弘揚中國傳統手工技藝成了當今的熱門話題。本文以苗族銀飾為例，探析現代語境下跨界設計對傳統手工技藝的傳承作用。

As what is known to all, China is the country having the most items contained in the world intangible cultural heritage project. Attentions from various fields have been drawn to the preservation of Chinese traditional handicraft for a very long time. As a matter of fact, how to preserve,inherit and carry forward traditional handicraft has been an issue with heated discussions as many of them may face the failure of being handed down to next generations. This article will use the Miao Nationality silverware as the object to discuss the heritage possibility of Chinese traditional handicraft when being designed for other fields in modern society.

一、苗族銀飾的發展現狀及趨勢

1、苗族銀飾的發展現狀

苗族銀飾是苗族勞動人民經過長久實踐形成的具有藝術審美風格和價值的工藝品。這些手工藝既是中華民族的珍貴遺產，也體現了中華民族悠久的歷史和古代勞動人民的智慧，其中蘊含的人文情懷和思想，更能體現出獨特的審美意識和思維方式。

曾幾何時，我們日常生活用品大都來自手工。如今傳統手工藝之所以被稱為非物質文化遺產，是因為它們正在慢慢遠離人們的生活。苗族銀飾和大部分傳統苗族手藝人也開始與這時代漸行漸遠。這些精美的銀飾制作難度較高，存在一定的技藝要求，需要日積月累的磨練并由專門的工藝師純手工制作完成。而現代浮躁的年輕人更愿意投身高效益的行業中。另一方面，由于如今人民生活的水平提高，對科技產品的需求日益增加而對銀飾的需求日漸萎縮，同時苗族銀飾向品牌化的創新發展之路也缺乏資金的支持，因此才導致這些手工藝逐漸消失，面臨難以傳承的窘境。

EIGHT

2、傳統技藝傳承向現代跨界創作的轉變

苗族銀飾是一種集合了苗族人民特定時期的生活、藝術為一體的重要文化載體，不僅擁有書籍的記憶功能，同時也是一種情感共鳴。喚起人們對古老技藝的情感，呈現了區域文化的特質，傳遞出淳樸細膩的人文情懷，能夠喚起人們最本質、最原始的文化記憶和鄉土文化的認同感與共鳴，這正是現代工業生產所無法取代的。

現代人已經逐漸意識到工業時代對人們造成的這種情感缺失，人們開始懷念原始的記憶和觸感，呼吁原始工匠精神的回歸。工藝手作開始得到關注。不少對苗族銀飾感興趣的設計師、手工藝傳承人也開始跨界學習并且將苗族銀飾融入到當代設計中。

手作的魅力就在于那種手工感帶給人們的記憶溫度。通過自己的雙手，將那些古老的技藝改頭換面，重新融進了人的日常生活。傳統手工藝向現代手作的轉變，是一種對傳統工藝的活態傳承。讓每個人參與到傳統手工藝創作中，有利于打破傳統工藝技術的思維局限。

二、苗族銀飾的現代意義

1、苗族銀飾的藝術價值

苗族是一個沒有文字的民族，苗族人民運用自己的智慧將苗族的文化、生活、藝術通過苗族刺繡和銀飾向世人展現，成為中華民族最具特色的民族之一。苗族銀飾種類繁多、制作精美，基本以苗族男性銀鐵匠純手工打造完成。銀飾的結構和樣式都經過了精心設計，由草圖到制作有幾十道工序，包含鑄煉、捶打、焊接、編結、洗滌等工藝流程。銀飾分為頭飾、頸飾、手飾等，銀飾作為苗族服裝的重要組成部分，蘊含著苗族人獨有的民族特色和審美價值。

苗族銀飾最大的特點就是以大、多、重為美，越是精美繁復的銀飾越能體現苗族人民對美的極致追求。苗族姑娘經常在苗族盛大的傳統節日佩戴多達數十件的整套銀飾來引人注目。一根銀項鏈重約 2500 - 3000 克，銀飾中的代表大銀角，其外形似牛角，它兩角寬約 1 米，高約 80 厘米。 可見苗族銀飾在佩戴時，考慮得更多的似乎是對其體積之大、數量之多、重量之重等方面的追求。這種大、多、重的美事實上是苗族一種顯富心態的表現，同時也是一種民族自信心的映射。

苗族銀飾圖案構成疏密有序、粗細適度，點、線、面排布處理得當。紋樣簡單中蘊含著豐富的細節，采用抽象與具象結合的手法，將現實的物像打散后重新構成新的形象。如苗族銀飾上的對魚紋，魚因多子在苗族藝術造型中往往是一種生殖觀念的表達，對魚紋實際上是一種生殖符號。而用芒紋將魚紋團圍其中，把對魚紋置于有如日月的核心地位，這就加倍賦予了對魚紋的特殊價值。一個簡單的紋樣，不僅具有特定的符號意義，更具有被人們頂禮膜拜的偶像意義，體現了裝飾與實用的統一性。

蝴蝶媽媽的傳說

2、 苗族銀飾在現代設計中的運用

隨著時代的演變發展，外來文化對傳統文化各方面進行滲透侵襲。人們的衣食住行發生了很大的改變，苗族銀飾也受到很大的沖擊,人們對傳統服飾和傳統裝飾的概念已經淡化。除了對傳統手工藝進行文化傳承和保護之外，探索現代設計與傳統手工藝的結合點才是關鍵。

苗族銀飾圖案的構成特點以及背后所展示的文化意蘊對現代設計有指導作用。但是苗族銀飾以大為美、以重為美、以多為美的審美觀念已經不符合當代人的審美。因此設計師可以根據苗族銀飾的圖案進行重構，化繁為簡，提取苗族銀飾中的精華再應用到現代銀飾設計中去，創造出具有民族特色的優秀作品。

要想讓現代人了解苗族銀飾的工藝，除了書籍和媒體傳播，讓傳統制作工藝用現代手段活態地呈現出來，才符合現代人對于手作技藝的情感認同，也是每一位傳承人應盡的責任。

3、 跨界設計下的苗族銀飾新變

為了響應保護非遺的號召，上海大學上海美術學院和上海公共藝術協同創新中心承辦苗族銀飾鍛制技藝研修班，旨在為復興傳統苗族銀飾手工藝做出新的嘗試。此平臺吸引了 18 位苗族銀飾鍛制技藝手工藝傳承人以及國內外設計師。

苗族技藝傳承人與首飾設計師跨界合作，設計師以西方的設計視角重構苗族銀飾中的傳統元素，提取出苗銀元素并簡化，將細節加以放大，如荷蘭設計師與苗族銀飾傳承人跨界合作的新首飾作品《EIGHT》中可以看到現代設計中不規則、抽象化、幾何化的簡約之美給傳統銀飾帶來的新的視覺體驗，線條的表現不僅呈現出銀飾的流暢之美，同時也是在探索首飾與人體的關系，發散性地詮釋苗族的文化。這種新的嘗試將苗族銀飾中的傳統元素再設計成了貼近現代審美的首飾作品。

除了苗銀飾傳統圖案再設計之外，苗銀傳承人也對苗族銀飾中的文化意蘊進行了新的解讀和詮釋。“蝴蝶媽媽”是苗族廣為流傳的神話傳說故事。“蝴蝶”在中國文化內涵中常常代表愛情、生殖、生命等。為了讓“蝴蝶媽媽”的故事展現新的生命力，傳承人梁勝創作了《蝴蝶媽媽的傳說》胸針作品，寫實的蝴蝶和花朵的造型，配上靚麗而富有活力的色彩，展現了傳統技法的無限可能性，呈現了苗族祖先對美好生活的向往，也使作品充滿了現代時尚的氣息。傳統非遺手工傳承人與國內外設計師跨界合作，是傳統技藝與新潮設計理念的碰撞，傳統工藝的傳授讓設計師激發出新的設計靈感，讓傳統手工藝呈現出現代感。同時傳承人在新的設計理念和創作氛圍感染下創作出新的作品，也是一種嘗試性的突破。

三、總結

跨界設計是在新技術革命和全球化文化背景下興起的，代表一種新銳的生活態度與審美方式。跨界設計對既有的設計概念、 范疇、文化闡釋、評價體系等注入了新內容。作為一種創新的推動力，既能推動設計教育和產業的發展，又能匯聚相關的創新資源和要素， 實現多種設計技術和資源的有機整合。 跨界思維下的手工藝傳承，打破了原有的模式，能通過更多樣化的形式以及更有效的途徑傳播苗族銀飾文化，既保持繼承傳統手工技藝，又符合了現代審美，融入了新的設計理念。

參考文獻：

〔1〕焦成根等.苗族銀飾的文化淵源及美學意蘊[J].貴州大學學報藝術版.第28卷第5期.2014年10月

〔2〕賈榮林.跨界設計的認知和機制建構[J]藝術設計研究