堅定的道心李松柴的陶瓷藝術

劉正

仿元青花 魚藻紋盤 瓷 直徑27cm

Li Songchai passed away ten years ago. When recalling the valuable moments getting along with Teacher Li, the author often expresses the respect to his unremitting mind for art,which is concealed in the seemingly aloof creation career for decades.候。我們有時也會走進李老師的工作室，一間狹小的約二十平米的房間，其中大部分堆滿了李老師的陶瓷作品和畫稿，密密麻麻，訪者難以立足。李老師置身其間，如書蟲蟄伏于書卷。有同學說李老師似僧似農，然而僧且求佛、農亦求作物之報，李老師之所作所為，則既無展示、也無售賣，更極少宣傳。陶瓷創作是李老師的生活方式，是如一日三餐似的生命所需，也

李松柴老師西去已經十年，回首向李老師求學和相處的日子，常常感嘆在他那貌似無欲無求，卻數十年如一日的創作生活中，隱藏著的堅定的道心。

李松柴老師1933年出生于武漢，1961年畢業于中央工藝美術學院陶瓷美術專業，同年赴浙江美術學院陶瓷美術專業任教。李松柴老師一生從事陶瓷藝術教學與創作，尤其致力于青花藝術和青瓷藝術的創作和教學研究，是中國當代陶瓷藝術創作群體中。最具有本土文化意識并努力挖掘與追求的先行者之一。在他創作的高峰期，正是上世紀八九十年代國門初開、中國向西方當代藝術全面學習的時代。李老師于此時，逆流回向中國傳統藝術并努力在自己的陶瓷創作中不斷活化創新。期間，由于歷史原因，陶瓷藝術處于低谷時期，滄桑孤寂難以言表，但李老師始終持之以恒、無欲無求，其作品卻春風踴躍、生機活潑，足以窺見李老師充實的內心。

李松柴老師是極其勤奮的勞作者。作為學生，我們早已熟悉了他每天早進晚出工作室時的微笑，熟悉了偶遇時的招呼問是精神的寄托。

李松柴

李松柴老師的陶瓷創作，涉獵種類繁多，陶瓷的畫刻與器皿、雕塑皆備，但以青花和青瓷作品最多，致力時間最長。

李松柴老師的青花創作，是他一生用力最勤之處。李老師青花創作的可貴之處，是他在八十年代，在西方當代藝術、包括當代陶瓷藝術全面影響中國，尤是影響學院的陶瓷藝術教學和創作的時代，在青花創作中所表現出來的本土意識。李老師在此期間，大量收集中國傳統美術的資料，作為陶瓷研究和創作的素材。花了大量精力，將這些素材進行二次創作，轉化為具有青花特色的畫稿和陶瓷作品。李老師對敦煌藝術情有獨鐘，他將敦煌壁畫的造型與題材，融匯在他的青花創作中，使之成為同一曲調、但又全然不同的又一種吟唱。例如李老師畫的青花敦煌飛天和敦煌壁畫中的“舍身飼虎”等本生故事，都是陶瓷青花創作的代表性作品。李老師的青花創作受益于敦煌，但不限于敦煌。中國的戲曲人物故事、西方的教堂建筑、宗教人物以及草蟲游魚等等，都給予李老師創作上的啟發，成為他的創作題材。但不論是什么題材，在李老師的青花筆下，都有鮮明的中國青花的筆墨特色，具有一種東方的味道。在上世紀八十年代，李松柴老師的這些作品，在幾乎全體向西方當代陶藝注目與學習的大潮下，顯得保守和孤立，但李老師無言地堅守，使我們今天重溫這段歷史時，具有了更深的敬意。

作為一名青花藝者，李松柴老師具有嫻熟的技巧，對青花之美也有深刻的認識和體會。在上世紀八十年代初，李老師就以一件傳統風格的青花作品榮獲了中國陶瓷評比的金獎。這件以永樂宮壁畫人物為題材的青花作品，表現出李老師過人的青花勾線和分水的技術。其線條之精妙、分水層次之豐富，至今仍是令人贊嘆的佳作。八十年代后期，李老師的青花風格發生了轉變，從最初的華美滋潤，趨向于簡樸和稚拙，甚至接近生澀與枯淡。對于我們這些學生來說，當時并不理解李老師青花風格的變化，將之視為陳舊之作，對于李老師類似苦行僧式的工作，也往往以暮氣視之。

仿官窯筆架 瓷 5×17×4cm

青花 尸毗王本生故事圖 瓷 直徑36cm

青花 阿波羅祝賀新娘泰蒂絲 瓷 直徑31cm

今天，在自己的人生也經歷了數十個年頭之后，我更加喜歡李老師的青花作品，特別是其中表現敦煌題材、風格枯淡的作品。其中的原因，是在這些質樸無華的技巧之中，隱隱閃現的李老師的道心。李老師的道心，首先是無欲無求、不計名利之心，在陶瓷藝術不被關注的時代，陶瓷業者大多轉向其他行業，只有少數如李老師者持之以恒，雖無展覽、無宣傳、少關注，但仍樂在其中；李老師的道心，其次是中國文化之心。在西方當代陶瓷藝術全面影響中國，一片模仿西方樣式、語言的聲浪中，李老師逆流回向中國傳統藝術，其內心之強大、眼光之敏銳，不能不說是具有超越的道心；李老師的道心，其三是對青花之美的深刻認識。他的青花藝術風格從早期的華美滋潤，轉向簡樸枯淡，進入一條不易為常人所喜的青花表現之路，是青花藝術的深邃之處。由于時代條件限制，李老師的很多青花作品的胎質、面釉等工藝并不十分理想，但這并不能影響李老師青花作品的美，李老師生前也從不在意。這種粗樸、簡陋，可能反而成為一種語言，具有那個時代的特色。正如布衣未必遜色于絲綢，老朽未必不如少年，這些粗陋的胎器與工藝，可能正合李老師質樸無華的青花道心。

如果說，青花創作是李松柴老師東方道心的踐行之途，那么青瓷創作則是他陶瓷理想的又一實踐之路。

李松柴老師的青瓷創作，與龍泉青瓷的恢復緊密相連。上世紀六十年代，李松柴老師就追隨鄧白先生赴龍泉進行青瓷的恢復實踐工作，期間創作了大量的青瓷作品。八十年代，李老師模仿商周青銅器造型，創作了一批具有濃郁中國特色的青瓷作品。陶瓷模仿青銅器或玉器造型，在歷史上并不少見，如宋龍泉青釉琮形器和青釉觚形器等，但像李老師這樣專題研究創作，而且所涉器形之多、出品之富，可能在青瓷史上還是僅見。他的青銅器風格的青瓷作品，雖然造型出自青銅器物，但由于青瓷材質不同、質感不同、工藝不同，在風格上呈現出完全不同的精神面貌。它一改青銅器凝重甚至猙獰的風格，而變為充滿生機和親切感的時代作品。從視覺效果上來說，青銅器繁密的浮雕裝飾，不僅沒有繁瑣感，反而成為青釉色感變化的誘因，青釉在細密的浮雕中漫過，如溪水掩映，呈現出豐富的色彩和質感的變化效果。他創作這些作品之時，正是我們在龍泉實習的時候。記得他帶著助手方曉，冒著酷暑，雖汗流浹背、蚊叮蟲咬而仍然歡聲笑語，揮汗工作的情景歷歷在目。

李老師是陶瓷創作家，也是陶瓷藝術教育工作者，一生關愛學生。他每每遇見陶瓷專業學生，總是囑咐陶瓷之路的不易和艱辛，既對學生懷抱期望，又對學生未來之路可能遭遇的坎坷，帶有極深的憂慮。在上世紀八十年代，這種憂慮既關系學生，同時也是對具有輝煌的陶瓷歷史的中國當下陶瓷藝術發展的擔憂。一、二十年后，李老師的這種憂慮早已隨著中國改革開放的不斷發展、陶瓷藝術的不斷進步而彌散。在中國當代陶瓷藝術面臨新的歷史機遇之時，李老師對我們這些學生的深切用心和關愛，每每回想，都有春風拂面之感。李老師重病住院期間，適逢寒假春節之前，我和周武相約結伴去醫院探望李老師。那次，李老師興致很高，說要回家過年。臨別，李老師執意要送我們到電梯門口，在電梯門行將關閉的時候，我突然看到李老師朝我們微微鞠躬，像是謝幕。我一時驚愕，慌忙還禮，電梯門緩緩關閉。數日之后，接到李老師西去的消息。

十年一夢，光陰似水，李老師的教誨尤在耳邊。他留下的精神食糧和藝術佳作將永遠激勵莘莘學子勇往直前。

瑩白瓷 獸鈕洗 5×12×12cm

青釉 刻花蓋罐 18×14.5×14.5cm

青花 敦煌壁畫故事瓶 22×22×22cm