材美、工巧、器韻、時宜

邱春林

On the basis of inheriting the core concepts of Book of Diverse Crafts and in echo with the calls of the times, a new standard for the best handicrafts of crafts, i.e., “perfect combination of material beauty, skillfulness, charm and appropriateness to the occasion”, is creatively set forth.According to this standard, The First “Best Handicrafts of China” is successfully held in Beijing.

春秋末戰(zhàn)國初，中國誕生了第一部手工藝專書：《考工記》。這部著作記述了先秦時期（以齊國為代表）各個工種的設(shè)計、制造和管理規(guī)范，提出“天時、地氣、材美、工巧”四要素為好手藝的標(biāo)準(zhǔn)。此后約兩千二百年時間里，再無類似手工藝專書出現(xiàn)，而歷代有識之士對于手工藝好壞的品鑒也過于零碎，文人的個性化和隨意性太強。

2017年11月20日，中國藝術(shù)研究院工藝美術(shù)研究所響應(yīng)國家“實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程”、“振興傳統(tǒng)工藝計劃”的國策，在繼承《考工記》核心觀念基礎(chǔ)上，結(jié)合時代要求，創(chuàng)造性地提出“材美、工巧、器韻、時宜，合此四者為中國好手藝”的新標(biāo)準(zhǔn)，并以此為導(dǎo)向，在京成功舉辦了首屆“中國好手藝展”。

何謂“材美”？指尊天時，重地氣，巧用材料；何謂“工巧”？指因材施藝、工契意匠；何謂“器韻”？指形完神足、宛若天成；何謂“時宜”？指制隨時變、合宜適用。這個好手藝的標(biāo)準(zhǔn)既是當(dāng)代的，也是中國的，它包容優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和時代精神，詮釋以人工合天工的精妙智慧，尊重個性創(chuàng)造性發(fā)揮，包容質(zhì)樸、清新、雅致、華美等審美格調(diào)的多樣性追求，確立既便于身，又益于心，用與美相統(tǒng)一的當(dāng)代手工藝思想。《連年有余蓋罐》（陶瓷）作者：陳烈漢 評介：牟曉林

器物造型挺拔、勻稱，采用刻劃花的裝飾手法表現(xiàn)連年有余的傳統(tǒng)題材，外飾粉青釉色，給人以淡雅含蓄、溫潤如玉的視覺感受。蓋鈕呈如意形，蓋罐的肩部和腹部裝飾六道弦紋，罐身裝飾蓮花紋、荷葉紋、水波紋和魚紋，寓意連年有余、富貴如意。

采用傳統(tǒng)刻花裝飾技法中典型的“半刀泥”刻花技法，手法干脆利落、紋飾流暢生動。刻花時，根據(jù)花葉及魚紋的造型需要，靈活運用刻花手法，入刀的寬窄變化和頓挫的節(jié)奏變化把握合理，寬刀深沉、窄刀犀利。表現(xiàn)出深厚的造型能力和出色的刻花技法。貼塑、刻、劃等裝飾手法配合運用得極為巧妙，蓋、口、腹、足比例勻稱，整體上形成端莊雅致的視覺韻味。

《紫椹圖》系列（刺繡）作者：林霞 評介：吳南

連年有余蓋罐

紫椹圖

白玉薄胎富貴天香爐

見山

明式地藏

夏日

空山多風(fēng)雨，白云多如絮

四季花板

作品繼承了臺繡傳統(tǒng)的抽、拉、雕技藝，在制作中綜合運用了打籽繡、網(wǎng)絡(luò)繡、經(jīng)絡(luò)繡、大針洞、鏤空等臺繡的獨特針法，改進(jìn)了傳統(tǒng)圖案平板的表現(xiàn)形式，不拘一格、借物造型，以立體浮雕手法改變了傳統(tǒng)刺繡的“平鋪直敘”。作者對針法的創(chuàng)新建立在傳統(tǒng)針法的基礎(chǔ)上，保持了臺繡的傳統(tǒng)范式和特點，同時又較好地結(jié)合了現(xiàn)代化的形式語言，通過細(xì)節(jié)手法的變化帶來形式上的新意，產(chǎn)生出完全不同的視覺感受。以蠶食桑葉、吐絲織物、細(xì)卵密布的演變，與葉縷莖延、實果參差的景象相互映襯，體現(xiàn)四時流轉(zhuǎn)、自然造化之妙趣，彰顯絲綢之質(zhì)韻。作者堅持創(chuàng)新的實用性，藝術(shù)創(chuàng)意為美化生活、美化形象而服務(wù)，將針法和內(nèi)容的變革轉(zhuǎn)化為材料和符號的創(chuàng)新，全系包含落地屏風(fēng)、長巾、霓裳、飾品等，使刺繡極好地結(jié)合到服裝與環(huán)境設(shè)計之中，不僅僅是作為局部的裝飾，而是與整體的服裝服飾、空間環(huán)境融為一體，契合時代審美，與社會生活和諧統(tǒng)一。

梨花捧盒

小鳥精靈

蓮華

黑金斑犀皮漆六方瓶

《白玉薄胎富貴天香爐》（玉雕） 作者：柳朝國 評介：吳南

作品選用青白玉，采用薄胎工藝，以均勻平整的撞地和勻?qū)嵙Ⅲw的花紋，使玉料脫卻青灰盡顯潤白。通過精湛工藝將材料的美感品質(zhì)進(jìn)一步增強、提升，器型端莊沉穩(wěn)、曲線收放自如。秉承量料取材的治玉傳統(tǒng)，在充分占料的基礎(chǔ)上實現(xiàn)蓋、身、耳、足等各部比例美觀協(xié)調(diào)。圖案既保有傳統(tǒng)形式與審美，同時又進(jìn)行了傳統(tǒng)圖案的組合創(chuàng)新。花頭穿枝過梗的玲瓏與器身的薄透相統(tǒng)一，藝術(shù)表現(xiàn)力的提升反映出工藝水平的發(fā)展；花頭造型蘊含著花草與象、龍等動物形象之間意象的交互變幻，趣味生動。作品整體神態(tài)敦厚、意韻壯美，體現(xiàn)出作者以薄來顯露器物的筋骨，寓勁逸于纖秀、寓穩(wěn)重于輕靈的創(chuàng)作理念，臻于不達(dá)極薄則無以彰器之遒美風(fēng)骨，不達(dá)極薄則無以顯器之厚重體量的境界。

《見山》（玉雕） 作者：蔣喜 評介：吳南

作品采用青海青玉雕琢而成，以現(xiàn)代設(shè)計理念融合傳統(tǒng)薄胎工藝，在傳統(tǒng)的用料和加工手法之外，因材施藝，在體裁、造型上予以創(chuàng)新。通過塊面的切割、轉(zhuǎn)折，結(jié)合透光效果，形成明暗、虛實、層次的變化和對比，寓動于靜、富于張力，以喻峰巒、川峽的疊嶂、回轉(zhuǎn)。作品形制小中見大，具有較強的空間統(tǒng)攝力。保留了傳統(tǒng)工藝對于材料的尊重，突出材料的美感和時代氣息。作者的創(chuàng)意設(shè)計一方面凸顯了玉料本身特有的溫潤質(zhì)感、碧綠顏色；另一方面通過造型上的藝術(shù)夸張和抽象變化，賦予了傳統(tǒng)工藝以全新的藝術(shù)風(fēng)貌和視覺感受，在審美意象上更貼合現(xiàn)代人的審美感受。

《明式地藏》（水晶雕） 作者：仵應(yīng)文 評介：劉璋

此作品以天然黃水晶為原料，雕刻的地藏王菩薩形象臉型豐滿圓潤，呈現(xiàn)出明代藏漢佛教藝術(shù)融合的時代特點。地藏王菩薩頭頂?shù)膶毠诤托厍暗穆?lián)珠式瓔珞雕刻得極為細(xì)致，盡顯華麗，體現(xiàn)了作者高超的技藝水平。作者利用材質(zhì)最純凈的部分來刻劃菩薩面部，并與原石本身所帶的斑駁色層形成鮮明對比，一來體現(xiàn)菩薩的尊貴，二來拉開了空間距離，產(chǎn)生了時空迷離的夢幻感。該作品是傳統(tǒng)手工藝精工細(xì)作的代表，是體現(xiàn)材美、工巧、器韻的典范之作。

《四季花板》（木雕） 作者：辜柳希 評介：易晴

十厘米厚的木板上，表里五層，最大限度地利用了板材的空間實際深度，多層次鏤空雕梅、蘭、竹、菊“四君子”。作品構(gòu)圖飽滿、雕刻細(xì)膩、層次豐富、工藝精湛。繁密的花草間隱約傳來鳥鳴聲，在藝術(shù)形式上貌似平面鋪排的裝飾性圖案中追求細(xì)節(jié)刻畫上的靈動和生機，體現(xiàn)出大自然一片生意盎然的氣象。從整體上看，作品追求立體造型中的平面裝飾感，符合現(xiàn)代審美感覺，具有強烈的時代特征。而物象布局的點線穿插、層層疊疊、繁而不雜、密而不亂，充分體現(xiàn)的是作者對傳統(tǒng)潮州木雕“勻勻、雜雜、通通”藝術(shù)風(fēng)格的領(lǐng)會和繼承，創(chuàng)造性地發(fā)展了傳統(tǒng)潮州木雕工藝。

和合提梁壺

柳英春贈衣

《夏日》（木雕） 作者：吳堯輝 評介：易晴

作品構(gòu)思巧妙，刻畫了一位夏日中閑適慵懶的青年女性，身披輕紗，舒適地倚靠在椅子上，睡夢正酣，姣好的面容泛出一絲絲甜美的笑容。與主人放松的優(yōu)雅姿態(tài)相對比，腳下躺臥的寵物狗卻警醒地注視著周圍，將現(xiàn)代都市生活中一個美好的生活瞬間定格下來，繼承了民國時期徐寶慶開創(chuàng)的寫實路線，表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活，具有很強的時代感。黃楊木木質(zhì)光潔、文理細(xì)膩，色彩莊重的材性十分貼合青年女性的皮膚質(zhì)感表達(dá)，細(xì)膩光滑的皮膚與人物服裝、寵物狗的刻畫形成鮮明的對比。人物吸收西方雕塑的造型方式，在構(gòu)圖上人物傾斜的姿態(tài)與椅子形成一個穩(wěn)定的三角形，一曲一伸的雙腿強化造型穩(wěn)定性的同時，蘊含著一種動感。

《空山多風(fēng)雨，白云多如絮》（竹刻） 作者：徐秉方 評介：雍文昴

這件竹刻作品以山巒、云霧為主要描摹對象，呈現(xiàn)云山霧罩的山水奇觀，極大地拓展了留青竹刻的藝術(shù)表現(xiàn)力。創(chuàng)作者將繪畫中的沒骨、寫意等技法大膽植入竹刻之中，“以刀代筆”，充分利用竹子上薄薄一層竹青的材質(zhì)特性，在極微妙的深淺和明暗變化中，造成了萬千氣象，體現(xiàn)出了山水畫容天縮地的磅礴意境。特別是對空山風(fēng)雨以及云氣繚繞等場景虛實結(jié)合的表現(xiàn)，更是實現(xiàn)了對古代留青竹刻技藝的超越，將留青竹刻藝術(shù)提升到了與書畫具有同樣表現(xiàn)力的高度，徹底消泯了這門工藝中的匠氣痕跡。

《梨花捧盒》（景泰藍(lán)） 作者：常沙娜（設(shè)計）、北京琺瑯廠（制作） 評介：王偉

景泰藍(lán)工藝因其工藝難度大，造價成本高，歷史上多為皇家貴胄用品，后雖遇時代變遷，但仍很難改變它在民眾心目中已經(jīng)形成的工藝繁復(fù)、重工重料、富麗堂皇的固定印象。該景泰藍(lán)捧盒器型飽滿，錦地掐絲均勻，輔助紋飾裝飾恰當(dāng)。盒蓋和盒身上的梨花主體形象掐絲活潑，花頭聚散自然，保留了寫生折枝花卉的藝術(shù)感覺，改變了傳統(tǒng)景泰藍(lán)一味追求穩(wěn)重、對稱的圖案格局。在蘭釉和黃褐釉色的襯托下，梨花白得自然清新。該景泰藍(lán)作品總體格調(diào)素雅，將折枝花的恬淡、活潑的生命氣息引入景泰藍(lán)圖案裝飾中，使景泰藍(lán)這項古老的皇家工藝具有親民的氣息。

《小鳥精靈》（銀飾） 作者：潘妙 評介：王偉

作品為四件小鳥形飾品，制作工藝是將銀飾的打制工藝與珠寶鑲嵌工藝結(jié)合在一起，形成自然態(tài)和藝術(shù)裝飾的結(jié)合，產(chǎn)生視覺對比和張力。作品造型夸張，對小鳥造型進(jìn)行了高度提煉，強調(diào)對小鳥動態(tài)和神情的刻畫，將簡約之美用一種幽默夸張的手法表現(xiàn)出來，特別生動、清新，充滿“萌趣”，具有動漫“卡通”效果。四只小鳥被擺放在一起，顏色各異、形態(tài)自如、顧盼生姿，形成了一種對話呼應(yīng)關(guān)系，充滿擬人化的情趣，符合年輕人的審美趣味，特別具有時代感。

嫁妝籃

福祿壽喜盤

《黑金斑犀皮漆六方瓶》（犀皮） 作者：甘而可 評介：林巖

甘而可的犀皮漆器作品在穩(wěn)定的大色調(diào)下，微觀其紋理則充滿了詩意的靈動。用最好的髹飾材料與精湛的工藝技巧，將個人情感與大漆材質(zhì)內(nèi)在美充分融合。這件《黑金斑犀皮漆六方瓶》作品器型設(shè)計選自清雍正宮廷陳設(shè)器六方大瓶，此瓶由上而下化作六方，寓意東南西北天地六方平安。作品以天然大漆完整脫胎成形，內(nèi)外皆髹飾黑金斑犀皮漆，工藝難度極高，紋理勻整精細(xì)而富有變化。瓶體線條簡潔有力、造型大氣穩(wěn)重、打磨精細(xì)平整。犀皮漆紋理形態(tài)或如祥云，或如靈芝如意，天然而靈動，恰如其分詮釋了《髹飾錄》中對犀皮漆“文有片云、圓花、松鱗諸斑”紋理總體抽象性描述。色彩以黑金二色為主，如玄玉嵌金，內(nèi)外表里如一、光鑒如鏡，使六方大瓶通體散發(fā)出內(nèi)斂華貴如頂級珠寶的光澤，莊嚴(yán)肅穆，極具秦漢古風(fēng)遺韻。

《蓮華》（紫砂） 作者：呂俊杰 評介：王鵬

作品《蓮華》的造型取材于“蓮”，象征著愛、美、和諧和圣潔。從造型上看：壺身光潔緊致，似荷葉上一顆水珠，圓潤秀美；壺蓋為蓮蓬狀，做工精巧猶如一幅立體工筆畫，一枚水靈靈的蓮蓬臥之，更顯清麗脫俗；壺底向內(nèi)收斂，把壺身襯托得更加飽滿豐盈，溫潤如紫玉；壺嘴勁挺精巧，與壺把的玲瓏曲線遙相呼應(yīng)、氣韻流暢；壺面采用絞泥裝飾，渲染出雍容華貴之感。壺蓋蓮蓬與壺面蓮蓬呈現(xiàn)倒影效果，一虛一實，相映成趣。該作品通過攝取生活之美賦予紫砂壺以藝術(shù)之美，達(dá)到用與美的高度結(jié)合。

《和合提梁壺》（紫砂） 作者：范偉群 評介：傅安平

《和合提梁壺》以“浩渺行無極，聚沙踏錦來”為題，是對敦煌悠久歷史文化的一種遙想和禮贊。壺身整體形如“合”字，取和諧之美，寓一帶一路東西文化融合之意。壺鈕為中空荷苞,含苞欲放，惹人憐愛。提梁既似兩片荷葉舒展，又似菩薩雙手合十，更寓意中西文化溝通交流之橋梁。壺身和壺足形似香爐造型，泥料為紫砂段泥，燒制后呈沙漠本色，淺刻駝鈴搖曳，飛龍在天，再現(xiàn)絲路敦煌之盛景。壺體自下而上，逐步由穩(wěn)重轉(zhuǎn)至輕盈、空靈，體現(xiàn)出厚重歷史與積極未來的圓融。

《柳英春贈衣》（泥塑） 作者：吳聞鑫 評介：緱夢媛

《柳英春贈衣》是戲劇《薛仁貴征東》中的一幕，描繪了薛仁貴在柳員外家打雜時，員外之女柳英春向其贈送御寒衣物的場景。人物服飾較為復(fù)雜，恰可凸顯大吳泥塑多層貼塑的創(chuàng)作技法。它體現(xiàn)的是典型的中國雕塑語言，細(xì)膩且講求神韻，不似西方雕塑對骨骼結(jié)構(gòu)的強調(diào)，人物開臉和動態(tài)帶有嶺南文化中特有的詼諧感。不同于大吳泥塑通常的潑辣濃烈，這件作品有意識地淡化了色彩，人物服裝上的折枝花頗具文人氣息，體現(xiàn)出審美趣味的轉(zhuǎn)向。大吳泥塑的題材以戲劇故事為主，善于抓住戲劇中最有代表性的一瞬。這件作品沒有呈現(xiàn)該場景的頂點，而是凝結(jié)在頂點到來前極具觀賞性的一霎。這樣，最激烈的那一幕就永遠(yuǎn)存在于觀者的想象中，引而不發(fā)、韻味十足。

《嫁妝籃、福祿壽喜盤》（竹編） 作者：俞日華 評介：林巖

俞日華的竹編作品均采用竹制骨架，在外部以一根根細(xì)密的竹絲，綜合運用編花、透空、夾筋等不同的技法，由經(jīng)與緯的挑壓編出變化多端的圖案花樣。具有吉祥寓意的福祿喜壽等圖案紋樣居中，四角多一根少一根竹篾都會對應(yīng)不起來。在原有黑色、本色基礎(chǔ)上創(chuàng)新運用紅、黃、綠、紫等多種染色竹絲，講求色彩關(guān)系互相穿插，形成各種色彩對比強烈、鮮艷明快的花紋。編織牢固細(xì)密，造型精巧且美觀大方。在竹編工藝上，俞日華突破了傳統(tǒng)立體竹編由于竹絲過硬不能制作精細(xì)圖案的局限，并獨具匠心地對易磨損處進(jìn)行厚實耐用的編織處理。作品富有皖南民間習(xí)俗的情趣，秀雅宜人而美觀實用，極大地提升了徽州竹編的藝術(shù)品位，充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)竹編工藝獨特的實用價值與觀賞價值。