二胡協奏曲《心香》演奏初探

龍壬哲 （星海音樂學院 510006 ）

一、心香的音樂分析

（一）曲式結構

樂曲采用傳統的奏鳴曲式結構，音樂在展開和再現部之間加入了一個全曲高潮性的插部，主部主題在這里的倒影出現，并在不同調性上延伸，大大增加了樂曲的律動和感染力。其結構分析如下：

呈示部：1—54小節，調性：C大調；展開部：55—110小節，調性：C大調；插部：122—194小節，調性布局從D—E—C—降B，構成了全曲的高潮。華彩：195—208小節；再現部212—230小節

（二）音樂分析

1.動機的貫穿發展：二胡協奏曲——《心香》是一個典型的奏鳴曲式結構，其中，呈示部主題開始的前三個音，“i 3 2”是全曲的動機。樂曲之后所有的發展，都是基于這三個音來進行倒影，變奏，等等一系列的變化。

2.音樂的模進：模進在表現形式上可分為嚴格模進、自由模進。《心香》中運用了嚴格模進

“即移高或移低后的旋律音程關系與原有的旋律音程關系”，如例

兩句音樂中，上句在D大調，后模進一個大二度到E大調，移高后的音程關系與原句完全吻合。

3.音樂的織體：音樂織體有著嚴謹的布局和緊密的內在關系，如同一塊布的編織手法，它可以是花紋的，可以是鏤空的，可以是平整簡潔的。因此在一首作品中對于織體的選擇十分重要。“心香”的織體大多為主調織體，分為二胡演奏主旋律，樂隊擔任伴奏和樂隊演奏主旋律，二胡擔任伴奏兩種，樂隊的穿插與二胡融為一體。

二、心香的演奏技法與音樂處理

在非常深沉的，連綿不斷的樂隊鋪墊后，古琴的一聲撥弄，好像頓時拉開了一幅質樸淡雅，內在深沉的水墨畫。呈示部開始的三個音，“i 3 2 ”，就是全曲的動機，所有的后面的發展都僅僅的圍繞著這三個音來進行，就像是歷經滄桑的一聲嘆息。開始的三個音一定要把全曲的情緒確立下來，一下子把這種灰色調的情緒傳遞給觀眾。其中，三拍子的“2”一定要控制住它的音色和情緒。第一段呈示部中，有很多的長音，而這些長音的氣息處理十分重要，如果演奏時氣息不足以支撐音符的情緒，那么就會覺得這個長音非常的冗長。在演奏這些長音時，要避免機械的數拍子演奏，出音不要過猛，避免力不從心的拖延感，而是要融入情感，氣息的運用。呈示部主之后又很多的重復樂句，這些樂句有完整，不完整，變形等重復。在演奏重復樂句時，我們要注意情緒的更迭和推進。在速度，揉弦，運弓，音色的明暗上都要做出一些不同的變化，表現出一種內心的無奈，隱忍和掙扎。呈示部的演奏中，不應該太過于流暢，第一次主題出現時還需把握住火候，樂曲的情緒要一層一層的逐漸推進。全曲開頭一定要把聽眾的心拉靜，對于演奏者來說，一定要做到靜心，不能急躁。主題第二次出現時，30小節中的切分節奏，這兩個切分一連，一斷，就好像我們在表述情感時的欲說還休，欲言又止。在速度和情緒上可以做出一些細膩的處理。主題最后再次出現時，以高八度的“323”收尾，留給我們一種無限的遐想。整個呈示部就像是一個歷經歲月的長者，盡管他的內心非常激蕩，但是，在歷經了種種生活之后，依然保持著一份從容，安詳。我們在演奏時要把這種從容和安詳表現出來。進入小快板后，由弱起開始，樂隊在小快板之前情緒十分熱烈，歡快，其收尾也是非常的不經意，甚至可以說是戛然而止，而二胡是在第四拍的弱起進入。在演奏55小節“6712”之前，應該有一個明確的，充分的，快速的呼吸。有了這個呼吸，可以讓后面進入的樂清清晰，鮮明。這一段小快板的色彩與呈示部有著非常大的反差，它打破了之前的沉悶，具有一種新鮮，愉悅之感。整個小快板十分輕快并富有彈性，是全曲最令人高興的一個片段，勾畫出一幅充滿童真的畫面。然而在生活中，快樂總是短暫的，在心香中，小快板所占的比例非常短，在短暫的快樂之后，一個高八度的長顫音，伴隨著隱隱綽綽的憂傷，把之前的一抹亮色慢慢的覆蓋，又恢復到原來那樣灰色的基調。在第110小節之后，進入中板，樂隊聲部好似流水行云一般，二胡聲部運用主部主題“i 3 2”進行展開，先后在D大調，E大調上兩次級進呈現，相比呈示部來說，更加積極，更加有力，給人一種振奮，賦予希望的感覺，演奏時要把握音樂的流動感，推著樂曲前進。到了132小節，全曲進入了一個高潮，演奏時，反而要將情緒，速度往后拖一拖，有些時候，把激動的情緒拉伸，延長，反而能夠抓住聽眾，同時，也要注意這時的音色需飽滿，力度的拿捏。 一段高潮之后，情緒直轉急下，一連串三連音構成的快板，以及不協和音程大跳等，快速的半音遞進就好像是疾風驟雨一般。演奏時，我們要注意不要把它演奏的類似練習曲，要把握每小節的重音，顆粒性，同時在力度的把握上要符合音階上行下行的規律，在三連音結束后的幾個小節，要保持緊張，激烈的情緒，一氣呵成，讓這個快板走到最極致。接下來是一段小行板段落，174小節開始，同樣是主題“i 3 2” 在降B大調的展開。這一段，就像是經歷了千帆過境，萬舸爭流，內心對于安寧，幸福的訴求寖染了之前的一切不愉快，痛苦，彷徨和焦慮。藝術來源于生活，我們在現實生活中經歷過坎坷之后，總是會本能的訴求一種解脫，試圖抗爭的感受。這段行板就好像是一顆滾燙的心，毫無保留的贊美，歌唱這種人世間真誠的，美好，溫情的事物。在演奏時，除了要注意運弓的飽滿，連貫，揉弦的頻率，還要賦予最為充沛的氣息和最為熱烈的情感。全曲的華彩段落只有僅僅的十幾小節，十分簡潔。但是，越是簡單的旋律越是難以演奏。這段華彩就像是一個自問自答，遠離了一切的喧囂和煩惱，遠離了一切浮躁，靜靜的自己問自己。是一種回憶，一種執著，一種堅定，同時也是對未來充滿了希望。華彩之后是再現段，主題的最后一次呈現，盡管所有的音符都是一樣的，但是在一系列的宣泄，傾訴過后，它更多的是一種寬容，一種撫慰和寧靜。在演奏再現段落時，要注意和第一段要有所不同，要把握速度，力度，情緒的細小變化，更加溫暖的演奏這一段。

三、藝術特色與藝術價值

1.新穎的創作視角

在以往的二胡作品創作中，大多是直接為樂器譜曲。在音域，演奏技法等方面都為二胡直接量身定做，這樣雖然能夠使作品顯得十分成熟，但是某些程度上也限制了這一樂器的無限發展的可能。《心香》中，不僅可以領略到趙季平專業的作曲技法之高深，也能看到他頗具新意的創作視角，即轉換載體，將電影音樂《心香》中最為鐘愛的核心主題改編為二胡協奏曲，將《心香》轉換為獨立成章的器樂作品；又運用電影音樂的風格來詮釋作品，挖掘出二胡更大的潛能。

2.異于傳統卻又是為傳統

二胡協奏曲——心香，在創作技法，作品內涵，作品演奏等方面都不同于如“一枝花”，“二泉映月”等傳統的二胡曲，它運用奏鳴曲式來創作這部作品，但同時又吸收了我國的民間音樂因素，如調式調性等方面。趙季平的創作不僅構思縝密、技術手段嚴謹而且民族音樂元素的含量十分豐富，并將二者結合得自然、流暢。他不是將民歌、戲曲音樂片段拿過來加上簡單的伴奏或復雜的現代織體；也不是用一句民間音樂樂匯作動機再加上現代或后現代的寫作技法“掰開揉碎”地作無窮的變化，單純地彰顯寫作技術。他是根據內容的需要，將“手段”和“元素”用來表達真摯的思想感情。這也許是他能寫出這么多優秀作品的重要成因。