中國民族民間舞蹈編創中的繼承與創新

劉亮

摘要：中國民族民間舞蹈種類繁多，風格各異。民族民間舞蹈中鮮明且具有高度辨識度的風格特性是民族舞蹈獨特的傳統性，而在創作時所融入的作者理念和處理方式則是創新之展現。本文將以民族舞蹈《出走》為例，就當代中國民族民間舞蹈編創如何處理好繼承傳統與時代創新之間關系的問題進行深入思考，挖掘二者之間的密切聯系，并對中國傳統舞蹈的歷史與未來做出較為客觀的分析。

關鍵詞：中國民族民間舞；繼承；創新；《出走》

前言：舞蹈作為感性的藝術，需要編導在傳統風格性得到前言：舞蹈作為感性的藝術，需要編導在傳統風格性得到傳承的情況下，進行創新。在民間舞中，具有高度可識別性的民族風格是民間舞蹈的特征，而在創作中融入了作者的思想和方式來處理是展現創新，本文將以舞蹈《出走》為例，分析中國民族民間舞蹈編創中的繼承與創新。這支舞蹈的出現引發了很多爭議，導演萬瑪尖措將傳統的蒙古族舞蹈詞匯與現代舞的舞蹈語匯相融合，一些學者認為這個作品屬于民間舞蹈。另一些認為它屬于現代舞的范疇，《出走》這個舞蹈作品體現了許多不同類型的舞蹈，在保持其獨特的特點的同時，也逐漸從其他民族舞蹈動作中加入舞蹈本身的特點和轉換，使自己有自己的舞蹈動作特點，使自己的舞蹈風格有發展和創新。在繼承中華民族舞蹈風格的基礎上，同時也有其自身的創新。只有在這一過程中，原有的生態民俗舞民族風格通過作者的個性，成為符合大眾審美情趣的舞臺藝術。在當下，注重資源共享、國家整合的社會，如何維護和彰顯民族特色的藝術特色，將成為一個迫切需要思考的問題?！袄^承”與“創新”的辯證理解，是中國民間舞蹈創作未來發展中必須面對的一個重要課題。

一、民族民間舞國內外研究現狀

（一）中國民族民間舞蹈創作的選擇與追求

許銳在《傳承與變異互動與創新一一當代中國民族民間舞創作之審美流變與現時發展》一文中提到：“進入專業領域而存在的中國民族民間舞蹈創作其實是一個挺特殊的現象。在大多數國外的舞蹈發展中，民間舞蹈被限定在民間的層面，并且多停留在業余的水平，很少象中國這樣成為高度“專業化”傾向的精英文化，也沒有“民族民間”這樣的重疊概念。業余的民間舞和專業的芭蕾舞、現代舞明確地處于兩個不同的層次。很多民間舞蹈團即使在劇場演出，也維持著源自民間的表演形式以及一種自娛的輕松氛圍。當然也有一些經典的世界民俗舞蹈發展成很成熟的劇場表演藝術，例如前蘇聯和東歐國家舞臺藝術化的民間舞蹈、西班牙的弗拉門戈藝術、以及阿根廷的探戈等。盡管這些民間舞蹈被包裝成較為典雅漂亮的劇場表演形式，但仍然保持了其民間文化精神與風格。當然也有一些演出更多地走向了現代娛樂的方向，然而一旦脫離了民間舞蹈傳統文化的層面，就不會再被稱為民間舞蹈。如愛爾蘭的踢踏舞《大河之舞》中，實際保有著非常突出的愛爾蘭民間舞蹈的審美特質，但卻沒有被界定為民間舞蹈的范疇。”[1]文中系統的闡述了什么是民族民間舞，并分析了當代民族民間舞發展的社會原因，還立足于全球化的宏觀角度看待當代民族間舞的創作現時發展。

（二）民族民間舞與現代元素的融合

平原《中國民族民間舞蹈與現代舞元素的融合》大概闡述了現代舞與民族民間舞的審美特征，還提出了如何完善兩者融合的幾點建議，但是對于筆者對此題的疑問，即現代舞與中國本土傳統舞蹈相融合的歷史文化背景，社會原因，具體史實，甚至是時間線索多沒有相應的闡述。許銳《迷茫的恐慌漫談中國傳統舞蹈創作的“現代化”》結合舞蹈生態學的觀點表述了面對中國傳統舞蹈的“現代化”我們應該以怎樣的態度去看待它，該作者認為中國傳統舞蹈現代化是以西方現代影響為契機的傳統舞蹈自身發展的過程，更從時代的角度去宏觀的看待“現代化”，并提出了自己獨到的見解，筆者很是折服。可是對于這兩者詳盡的歷史性的梳理卻還是比較少。

（三）發展趨勢與展望

葛月華：《我國民族民間舞現代發展的融合性趨勢研究》主要從全國舞蹈大賽中我國民族民間舞現代發展融合性趨勢的根源；與其他舞種的融合性趨勢；與現代服飾的融合性趨勢；與現代音樂的融合性趨勢；與現代體育的融合性趨勢；與現代化科技手段（現代舞美燈光等）的融合性趨勢這幾個方面進行研究。本文認為，之所以會形成融入現代舞元素的中國傳統舞蹈，其關鍵是文化的交流融合，是兩個甚至多個舞蹈思想的碰撞和融匯。我國傳統的民族舞蹈有其固有的表現方式和表現內容，但是各個民族舞蹈的原有的個性特色，隨著近幾年我國舞蹈藝術的發展，我國各個民族舞蹈之間的相互借鑒逐漸增多，在民族舞蹈中加入現代舞蹈的狀況也時有出現。因此，本文將以舞蹈《出走》為例，從多個角度較為理性的來分析和研究這過一程是如何發展到當前的形勢。從多個角度更加理性具象的去分析研究這種融合是如何發展至今時今日的現時情況的。從而更加全面客觀地分析融入現代元素的中國傳統舞蹈的歷史、現狀與未來的可能性。

二、中國民族民間舞蹈編創中風格理念的傳承

（一）民族民間舞蹈風格的傳統性傳承

從古代開始，民族之間就因地域和交通方式的限制而導致民族間交流與融合較弱，各民族風俗迥異、特征差異明顯。正是因為他們在生活方式、習俗等方面存在不同，才產生了他們各不相同的文化。因此，隨著時代的發展，他們的這些特性保持著一定的生命力。盡管時代的變更會對其產生影響，但是這種影響短時間內是不可見的。舞蹈作為各民族人表達情感、享受生活的形式之一，深受民族傳統的影響。除了各種重大的節日之外，人們在普通的生產生活中也會載歌載舞以表達情緒。比如：農耕播種、祭祀、男女之間表達愛慕之意、鄰里間分享喜事等。古書曾記載，古代人們在遇到自然災害時，會以特殊的舞蹈形式向上天禱告，祈求風調雨順。[2]在舉辦祭祀儀式時，人們通常請會“巫術”的人舞神弄鬼以消除災難。時至今日，有些民族在重大節慶期間仍然會以歌舞的形式加以慶祝。流傳下來的這些民間舞蹈形式都與他們的傳統民俗息息相關，是不可分割的。

（二）民族民間舞蹈形式的時代性傳承

民族的民間舞蹈是具有一定的時代性的，不同時代的政治、經濟、文化和生活習慣各有不同，與每個時代相對應的舞蹈則充分反映著當時的社會情況。比如，古代人們通過舞蹈表現著他們最原始的生活，通過舞蹈動作來反應祭祀、婚戀等方面的事情。在上世紀上半葉，由于受到了國內政治局勢的影響，舞蹈這一藝術形式受到政治文化的影響變成了當時宣傳政治思想、提高人民生產積極性的工具。在新中國成立之后，藝術界百家爭鳴的情況再度出現，反應勞動人民創造生活的舞蹈大量涌現，民族舞蹈也開始融入了現代化的元素，體現了一定的時代特征。正是因為舞蹈具有傳統性、娛樂性、時代性使舞蹈風格特性鮮明且具有高度辨識度，所以得以承傳。

（三）舞蹈《出走》對民族民間舞蹈元素及風格的傳承

舞蹈作為生活的縮影，反映著一個民族、一個時代的面貌。因此，在蒙古族的舞蹈中，我們不僅能看出一個民族的生活狀態，也能夠看出該民族在某個特定時代背景下心理狀態。舞蹈《出走》以手部、肩部的充滿力量的、多樣化的動作表現了蒙古族特有的舞蹈語匯，通過柔肩、硬肩等動作表現了蒙古族人民內心的豪放和直爽，展現了一定的民族獨有的特征 。

三、中國民族民間舞蹈編創中個性創新

（一）動作與節奏的創新

舞蹈中演員的肢體所構成的動作并非單純的肢體在空間中所表現出來的狀態，而是指在某一時間內融入個人情感與情緒、表達特定意義的一種肢體動作 。在不同的場合與情景下，民族間、甚至民族內舞蹈所表現出來的肢體動作與節奏都是有差異的。共慶佳節時，舞蹈動作以其相對輕盈的動作、歡快的節奏去表現人們內心激動、歡樂的心情。而當舞蹈動作趨于沉重、節奏放緩的時候，則表現的是人們內心壓抑、悲傷的心情。這是民族舞蹈個性化的一面 。

（二）民族風格與民俗民風的體現

民族風格的形成與多方面的因素有關。比如說，生存環境、聚居狀態、生產條件等等。在一些生活較為艱苦的地方，民族舞蹈風格相對來說較為粗獷，相反，在一些自然條件較好的地域，民族舞蹈風格則較為柔美。此外，舞蹈所具體表現的內容也因民族生產條件的不同會產生一定的差異，這主要與各民族的生活習慣有關。北方游牧民族善于在馬背上生活，其舞蹈則多模仿馬、鷹的動作，整體雄健豪邁。而生活在南方的民族得益于良好耕作條件所帶來的較為便利的生產方式，舞蹈中多呈現的是自然環境中人們較為悠閑的農耕生活，整體較為柔和細膩。意識形態的作用并非直接體現于舞蹈之中。而是各民族人民在接觸社會的過程中形成了固有的意識形態，然后在創作舞蹈的過程中無意識地將其融入舞蹈的風格中。

（三）舞蹈《出走》中個性創新之體現

舞蹈《出走》主要是兄弟倆決定告別故鄉去努力奮斗時的憧憬與失意，在編創的過程中，不管是表現劇中“弟弟”對故鄉的不舍還是兄弟產生矛盾，舞蹈動作剛中帶柔，將蒙古族粗獷的舞蹈表現形式與現代舞相結合。舞蹈動作既具有蒙古族的草原特色又不失流暢，在帶著動感的同時又將節奏放緩，以此表達人物的內心狀態，凸顯主題。舞蹈將蒙古族的傳統文化與時代的大背景相融合，在民族舞蹈的個性基礎上加以創新，這一個性的創新恰到好處。[3]

結語：中國民間舞蹈是在各民族的發展過程中產生的，代表了不同民族的生活條件、思想意識和民族文化價值。因此，隨著時代的變化，民族舞蹈編創最重要的就是在創新的過程中保存其固有的精髓，融入現代化社會中經濟、生活與生產等各方面的元素，豐富其內容與層次，使之充滿個性化。[4]

這樣的創新不僅體現在《出走》這樣的蒙古族舞蹈中，許多少數民族的舞蹈創作都在繼承與創新的博弈中發生著與時俱進的變化。例如傣族人民生活在亞熱帶地區，地形以梯田為主，屬于農耕生活，她們的衣著也以輕柔飄逸為主，所以動作中出現了傣族特有的屈伸動律，手、腳、身體“三道彎”的造型特點。但是傣族舞蹈具有民族風格性的造型姿態，習俗信仰是傣族舞蹈的風格特性，民族舞蹈的創新決不能一味地追求時尚、流行，一味地迎合現代人的審美情趣，而是應該在始終保持民族傳統的前提下，辯證地創新。因此民族舞蹈的發展應是在繼承中創新。

如何在繼承固有的民間民族舞蹈的基礎上去進行創新與發展，是目前民族舞蹈發展過程中最不容忽視、最緊迫的問題。本文通過結合當前民族民間舞蹈的發展現狀和“出走”的舞蹈分析得出以下結論：第一，加強對中國民間舞蹈的特點和真實性的研究。其次，將時代特征恰當而巧妙地融入民族風格。在不改變民族價值觀的基礎上，通過對藝術表達方式和表演形式的調整，加入具有現代化特點的舞蹈語匯，做到與時俱進。再次，利用現代化的手段完善并加強對民族舞蹈的推廣，提高舞蹈的編創水平與覆蓋范圍，使之在保留民族特色的同時符合市場需求 ，充分發揮民族舞蹈的藝術價值。

參考文獻：

[1]許銳.傳承與變異互動與創新一一當代中國民族民間舞創作之審美流變與現時發展[D].中國藝術研究院碩士學位論文，2006（5）

[2]平原.中國民族民間舞蹈與現代舞元素的融合[J].人文論壇，2012（11）

[3]莫伊塞耶夫等.論民間舞蹈[M].藝術出版社，1956

[4]曹平.關于地域民族民間舞蹈的文化特征與內涵[J].北京舞蹈學院學報，1999（4）