牛冰洋
(河南大學藝術學院,河南 開封 475001)
德國作曲家路德維?!ゑT·貝多芬(L.V.Beethoven,1770~1827),在西方音樂史上是橫跨古典與浪漫兩個時代的橋梁式的人物。他的創作在革命的影響下展開,具有強烈的革命性和深邃的寓意。《第五鋼琴奏鳴曲》是貝多芬在1796-1798年所作,屬于他的第二個創作時期,即維也納初期。在這一時期,貝多芬開始顯示出自己獨特的個性,創作步入成熟階段,開始擺脫枷鎖,使自己的創作與理想、情感更緊密地相結合。本文以貝多芬《第五鋼琴奏鳴曲》(Op.10 No.1)為分析對象,從結構、和聲、創作技法入手,以文字與圖譜相結合的方式,進行客觀分析。
貝多芬往往用c小調來表達革命、激情、具有英雄性的調性,以奏鳴曲式寫成的這一樂章充分體現了上述的性格。
呈示部的主部是一個收攏性的,有補充的不分句樂段。主題是由兩個形象相異的材料構成(圖例1),材料1是一個性格明朗、迂回上行大跳的進行,材料二則是一個和聲式的下行進行,兩個材料具有鮮明的對比。材料一具有強烈的推動感,材料二則具有相對憂郁的情愫,像是對爆發出來的情緒加以平定。兩者相結合以后動靜相結合,使音樂極具張力,形成一個拱形的旋律線條。

圖例1
主題在兩次陳述之后進行擴充,以旋律下行為主,加以分解和弦式的裝飾音,語氣逐漸由單旋律加濃到雙音,再到八度切分進行,更具徘徊之感。隨后的三連音音型似乎是對徘徊的情感進行引導,主部主題以極具號召性的形態出現,并結束主部。
連接部從?A大調的屬和聲開始,在f小調、?D大調上進行轉換后,傾向?E大調的屬和聲,低聲部保持降E大調的屬音持續,強烈地傾向于副部的降E大調主和弦。分為兩個部分,第一部分上承主部,在和聲式織體上附以嘆息、歌唱性的語言。第二部分即?E大調屬持續部分,下啟副部,淡化了主部鏗鏘有力的音樂形象。
副部在?E大調上進行展開,前四個小節是副部的主題,隨后進行變奏與擴充。材料由主部主題的旋律線條引申而來,同樣是拱形旋律,但節奏進行拉寬,加強抒情性。在不同的音高層次進行變奏,使音樂的進行更具有動力。副部的結束部分零散地出現了主部主題的材料一,與結束部相輔相成,結束部的材料來源于連接部,使呈示部以平穩、委婉的性格結束。
展開部由引入部分、基本部分以及屬和弦準備段三個部分構成。主部主題作為引入部分,沒有在原調上進行,而是由c小調的同主音調——C大調引入,隨即在f小調上引出展開部的基本部分?;静糠钟?18小節開始,采用派生性的新主題,新主題的音樂性格與語氣和連接部相似,伴奏音型采用了副部的織體,這些手法使得新材料并不唐突,與呈示部仍有緊密的聯系?;静糠质穷愃茦范蔚膬删涫浇Y構,第一句在f小調上,第二句是在?b小調上的模進。之后,將上句的四分音符動機進行展開,在多次離調之后,引出主調屬和弦,進入屬準備段。低聲部在屬音持續出現,高聲部則是主部主題中材料二的加粗模進連續進行,引出再現部。
展開部的調性布局整體以對稱布局(圖例2):

圖例2
再現部中,主部的前16小節原樣再現,省去了原來的補充終止。連接部的材料沒有變化,只是呈現在不同的調性上,調性由?G大調通過?e小調轉向了f小調。副部沒有直接再現與主調上,而是從主調的下屬調F大調開始,然后轉入其同主音小調——f小調,最后轉入主調——c小調,為了鞏固調性,副部主題在c小調上進行重復,將副部進行擴充。結束部在c小調上再現,材料沒有變化,依然是屬主的交替進行,加強了終止感。
通過對貝多芬的《第五鋼琴奏鳴曲》的第一樂章進行分析,不難發現,音樂的發展總是具有統一性的,新材料的出現總是與已有的材料有著某種內在的聯系。在創作中,結構的重要性不容小覷,要對整體的結構安排、和聲布局、音樂走向等諸多方面進行考究,進行整體的規劃。
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