重慶民間文化：川劇

□文/新華社記者 于曉蘇

說起川劇，大家也許首先想到的是神奇的變臉。電光火石間，一張張臉譜在眾目睽睽之下不斷變化，根本來不及看清楚究竟，留下的只有一聲聲驚嘆。如今，擁有300多年歷史的川劇已經是國家級非物質文化遺產，也是川渝地區人民喜聞樂見的民間傳統藝術。

早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆年間在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，有著濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”“噴火”“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作蘊含著不盡的妙味。

川劇發展的前世今生在重慶川劇博物館可以一覽無余。這里有異地復建的明清古戲臺，還有許多珍貴的戲服。

新華社記者于曉蘇：在川劇里面,黑蟒是朝廷大臣所穿的服裝。那么這件黑蟒戲服是重慶川劇博物館的“鎮館之寶”。它重達七、八斤,結合了蜀繡和蘇繡工藝,用純金的線在袍子上繡上了五爪金龍等圖案,顯得氣場十足。近60年來,一代一代的川劇表演藝術家,穿上它粉墨登場,給觀眾們帶來一出出經典戲曲。

“80后”吳熙是重慶川劇院的川劇演員。今年，她憑借《灰闌記》摘得梅花獎，成為重慶第9位梅花獎獲得者。

梅花香自苦寒來，可以說吳熙的梅花獎也是熬出來的。昨晚剛結束了在外地的演出，連夜趕回重慶，今天早上又準時地出現在了排練廳。川劇演員背后所付出的艱辛，是我們常人所無法想象的。就像我手上拿的這個帶子，叫做千斤帶，用它將發飾和發片，綁在頭上，給人以重達千斤的感覺。而每次表演，川劇演員們除了將它綁在頭上，還要將數十斤的頭盔也戴在頭上。在臺上演出，可以說是非常的辛苦。

川劇演員 吳熙：而且那個時候，我記得小的時候學戲，因為要開韌度嘛，然后就壓腿呀，下腰啊，翻跟斗啊這些。老師就是，（而且是）冬天的時候，手上腿上全都是長了凍瘡，然后呢，就把我們綁在那個鐵門上邊兒，就是上邊一只腿下邊一只腿，綁得特別的緊，然后老師就走掉了。我們就全體在那兒哭，哭了半個小時，到最后就哭睡著了。這些例子呢太多太多，我沒有辦法去一一去舉例。

曾經，川劇特有的高腔是這個城市街頭里弄最熟悉的鄉音。不過，近年來。川劇同其他各種地方戲曲一樣出現了生存危機，觀眾減少，演出市場萎縮，經費不足，傳承發展舉步維艱，搶救、保護川劇的任務正嚴肅地擺在人們面前。

川劇演員 吳熙：我們這一代的年輕人，受外來的沖擊特別的大，而且我們的收入也特別的低，根本就是說沒有辦法，（而且）現在還要供房貸、車貸，我們的工資沒有辦法拿去，就是生活得很困難。

吳熙的獲獎作品《灰闌記》是根據19世紀40年代德國戲劇大師布萊希特創作的話劇《高加索灰闌記》改編而成，講述發生在中國古代的一場“奪子之戰”。與傳統川劇相比，除了“變臉”“走影子”“扯眼線”等川劇絕活外，劇中還加入了不少時代元素和網絡流行語，比如“淚奔”“女漢子”這類詼諧的熱詞也被穿插到臺詞中。

川劇演員 吳熙：現在的年輕人，他可能對傳統的這種藝術不太了解。我經常對別人說，我說你不喜歡這個東西，并不是你本身不喜歡，是因為你對它不了解。但是我們走到國外，走到全國各個地方演出，觀眾都特別喜歡，而且特別是年輕人的反響很好，非常好。不光是我們運用了這些現代的元素，這只是一個元素，我們在唱腔、服裝、化妝、各方面都有所改進。因為你必須要進步，你要跟上這個時代才行。但是我們不能丟了我們傳統的東西。這個是你的祖宗，它是不能丟棄的。◇