數媒視域下藝術設計思維在視覺作品中的運用

（本溪廣播電視臺，遼寧 本溪 117000）

視覺藝術和設計之間有差異性，也有相似性，最大的共性就是兩者都需要具備較強的創造力，例如包括對風格、美觀等方面的感知力，然后通過視覺作品進行呈現。視覺作品在設計的過程中，應該將這種藝術設計思維靈活地應用其中，在這個前提下可加強藝術設計思維對于數媒視域下視覺作品的影響。

一、數字媒體技術的概念

數字媒體技術主要是通過計算機技術、網絡通信技術以及聲光電技術，來對色彩、視頻、圖片、文字等信息進行處理，讓原本抽象的內容變得形象具體，讓我們能夠通過感官去認知。它包括了一些信息方面的硬件及軟件技術。數字媒體技術主要特征有以下四點：高效性、交互性、虛擬性、綜合性。

二、數字媒體視域下藝術在作品設計中的作用

市場經濟的影響下，消費者對于產品外觀的重視度越來越高，如何設計出簡約美觀的產品是每一位設計師都值得思考的問題。對于設計師而言，必須像藝術家一樣將自己的藝術細胞、創意等融入產品設計中，并且通過自己的藝術思維設計出有形的作品。換而言之，藝術是作品設計的靈魂，須通過設計詮釋。

（一）將數字媒體的展示設計介入其中

網絡時代的快速發展，讓人們開始以一種全新的模式來進行信息交流。在這種新形勢下，信息的展現已然成為了多維的表現，例如視頻、圖像、文字、環境與非物質展現的結合，以生成新的方式和形態。在動態的展示過程中，往往賦予了較多的變化，單純的文字和圖形已然難以滿足當代人們信息需求的。

基于此，人們開始關注運用三維動畫和影視特效手段來創造逼真事物的種種動態變化，靜態的藝術展示已經成為了時代發展的淘汰品，并且在時間、空間、技術等水平限制傳統展現力的基礎上，數字媒體藝術已然將科學技術的知識轉化的程序進行明確。數字時代中，全新的設計形態誕生，即非物質的形態，它將虛擬的數字化設計轉變為一種全新的藝術設計形態。

（二）數字媒體藝術將新功能融入顯示設計中

數字媒體藝術家確信，雖然計算機和互聯網最初并不是為藝術創作而發明的，但它們將繼續發展獨特的藝術特色，并成為藝術家這樣做的最佳工具。數字媒體藝術是科學技術、現代媒體和藝術相結合的產物。各種獨特的藝術特色，如娛樂和商業，促進了展覽設計的新發展。在以往產品設計過程中，實用性是唯一的要求，但隨著消費升級，越來越多的消費者除了考量產品的實用性也更為注重產品的外觀設計及受眾體驗，而在數字媒體時代恰好可以通過數字媒體的新功能融入設計中，為人們帶來感官、體驗上的享受。

（三）數字媒體藝術為顯示設計帶來了新的變化

展示設計自誕生以來，具有經濟功能和文化先導的雙重屬性。無論是設計趨勢的變化，結構技術的創新，還是社會思潮的高潮，我們總能從實踐中看到展示設計的內容和設計，其直接性信息傳播和對社會文化的敏感性，使展示設計成為各種思潮的試驗場。

例如2009年12月上映的《阿凡達》，導演運用藝術設計結合數字技術展示了一個近乎完美的星球，各種不同形態的植物發著光，聲勢浩大的瀑布奔流而下，還有色彩艷麗的飛龍等動物，給受眾呈現了一個全新的世界。數字媒體藝術的出現也為展示設計帶來了新的面貌。

隨著科學技術的進步，各種新技術和新媒體的發展，我們都可以在越來越多的顯示設計中看到數字媒體藝術的影子。被動逐漸變為聲音、多媒體、動態、虛擬和交互式演示。數字媒體藝術影響下的顯示設計通過圖像和網絡等技術，顯示的信息量不斷增加，顯示設計的潛力得到了極大發展。此外，參觀者可以通過許多感官體驗虛擬顯示的效果，例如視覺、聽覺、觸覺等。

三、數字媒體視域下藝術思維在視覺作品設計中的構思

藝術是具有生命力的，需要合適地進行表達和釋放。任何一個設計哪怕是非常細微的部分都會給受眾帶來不同的感受，都能影響受眾的某種情緒。作為一名專業的設計師，需要了解視覺如何能作用于情緒，針對想達到的目的，想給受眾帶來某方面的情緒和感受去選擇視覺設計，這樣才能將視覺作品的優勢展現得淋漓盡致。因此，對于如何進行設計，需要以受眾為基準，站在受眾的基礎上去思考受眾的感受和想法，充分將藝術思維運用其中，不僅是對受眾的負責也迎合了市場化的審美需求。盡管受眾個體上存在差別，并無規律可循，但是設計師還是可以從各種變化中尋找定數。通過種種構想，藝術思維在作品設計中的運用是必不可少的，也是不容忽視的。

對于數字媒體視域而言，其藝術思維將作品的設計進行思路上的擴充，同時還將基于現代需求理念和感官理念的設計思維融入了作品設計。為了深入地進行藝術感官的價值建設，數字媒體視域還將作品設計思想進行現代化建設，同時將信息化的技術體驗和個體化的差異表現進行重構。讓思維感受中的價值差異特點與規模差異特點與作品設計進行更規范的融合，實現規律上求實處，實處處尋感官。以上就是數字媒體視域下藝術設計思維在作品設計中的構思內容。

四、數字媒體視域下藝術設計思維在作品設計中的具體運用

（一）通過視覺媒介獲取更多有用的信息

受眾在看到一件視覺作品時，通過觀察和了解受眾的情緒狀態，可以獲得更多額外的信息。通過一個人用多久時間回想感受，如果受眾能夠立即做出反應，則說明作品的視覺表現體現了一致的體驗；如果受眾在作品上花了好幾秒鐘才能反應，則表示作品的視覺意圖不夠明顯，或較為復雜。同時，還可以通過受眾的肢體語言進行判斷。

在視覺媒介獲取受眾信息的時候，將視覺傳感媒介與微表情技術進行結合，能夠讓信息的所用者直接了解到一些重要性的信息，這些重要性的信息在轉化變化下實現快捷有效的信息傳輸和信息整理。例如，如果受眾看到作品身體前傾，則表示對作品充滿好奇；如果受眾看到作品后側身，則說明具有一定的防御意識。通過觀察這些受眾的信息，讓信息的使用者能夠有效地運用合理的信息進行作品設計思路和作品設計模式的調整與加強。

（二）促進設計師對受眾的理解

人們對于一個問題的看法，往往傾向于這個問題能夠精準直接，而回答則最好能一針見血，如果答案較為模棱兩可恰恰可能是這個作品沒有給人一種突出的感受。當詢問受眾的審美體驗時，直接提問“產品給您什么樣的感覺？”對于這種開放式的問題，受眾不知道如何進行回答，需要自己想詞匯的問題，往往得不到想要的答案。而將問題進行深加工后，給予一些選項能讓用戶更好地順著自己設計的問題來回答。例如，這件作品會讓你感到煩亂還是平靜，只有設計這種選擇性的問題，受眾才能給予更精準的回答。而通過這些明確的問題能夠反映出更多細節，籠統、模糊的問題反而會錯失這些細節。通過更為明確的問題，進行多次提問，讓人們能夠更好地進行細節內容上的描述。也能促進設計師對受眾更加了解，在作品設計中也能更加得心應手。

設計師要想理解受眾，往往需要很多的內容進行輔助。通過導入數字媒體視域，讓藝術設計的應用能夠幫助設計師在進行藝術設計的時候，將受眾信息融入設計師的信息了解上。例如，通過數字媒體給消費者展現一些設計的框架和樣本，在樣本的展示下，設計師可以同步地了解和獲取一些信息，這樣設計師在進行作品設計的時候就能夠更加充分地了解受眾的需求，從而保證設計出來的作品能夠有效滿足受眾要求。

（三）從受眾的角度思考問題

每個人因為自身的個體差異，例如文化、修養、專業等，其對待世界、社會的看法和觀點也不盡相同。針對這些差異化，設計師深入地從受眾的角度出發去思考，把握這些細微的差距，可以幫助設計師對潛在受眾情緒狀態更為理解。在特定的場合中，設計師更加要站在受眾的立場，通過調查問卷或者訪問訪談的形式了解受眾的深層需求，盡量避免視覺設計上可能存在引起受眾不良情緒的藝術元素，通過深入受眾，多溝通交流的方式，及時修改設計方案。

在數字媒體藝術的影響下，現代顯示設計已經形成了一種新的發展趨勢，即傳統唯一的顯示設計逐漸發展成為體驗顯示。它的發展目標可以說是日益明確，即以人為本。無論是在內容還是形式上，體驗式展示都與傳統的展示形成了鮮明的對比。眾所周知，在傳統的展覽設計中，創作者和受眾是相互獨立的。受眾可以在畫廊或涼亭中欣賞展品，但它們是彼此分開的兩個部分。

然而，與傳統顯示器相比，數字媒體藝術參與的顯示設計更注重人們的參與和感受。受眾可以通過視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等各種感官系統參與和控制工作，工作可以由自己的活動觸發或驅動，成為其中不可或缺的一部分，甚至成為展示的主題。由于體驗式顯示的這種雙向特性滿足了人們追求參與、整合和自我實現的心理需求，因此可以更好地達到接收和傳達顯示內容和信息的目的。其中，虛擬現實藝術是現代顯示體驗中最常用的藝術類型之一，其特點是互動性、全面性、虛擬性和娛樂性等虛擬現實表現，他認為計算機可以作為虛擬世界的窗口，人們可以與之互動，也正是在這種虛擬世界窗口的互動之下，能夠更好地立足于受眾，從受眾的角度上來進行作品設計。

綜上所述，藝術設計在當今社會發展中，已經十分重要，其無論是應用在產品設計中還是網頁設計中抑或是平面設計中，其重要性都是不言而喻的。受眾的感官體驗是一切視覺設計的前提，有了受眾的褒獎和支持，才稱得上是叫好又叫座的視覺設計作品。而將藝術設計思維在作品設計中進行運用，就是尊重受眾的情感體驗，站在受眾的角度思考問題，理解各種受眾需求，不僅將作品理解為人們生活中的一種工具，更多表現為受眾使用作品的效果。只有增強作品設計中的藝術思維，才能讓作品更具吸引力。