人文繪畫創作方式的探尋

（南京航空航天大學，江蘇 南京 210016）

隨著藝術思潮的不斷發展，各種藝術表現方式不斷涌現。傳統藝術并不會因此而消亡，加上繪畫是觀者與藝術家主觀表現的直接對話，有強烈的藝術家個人風格。藝術家對客觀事物的主觀認識都是通過作品的構圖、色彩、技法傳達出來的。油畫從古典時期到當代油畫有著一脈相承的軌跡，每個時代的藝術家都十分重視自己的表達方式，每個時代的藝術家都在竭力探究藝術的新形式，從文藝復興到印象派，從達芬奇到莫奈，繪畫大師們在革新的過程中不斷接近藝術的本質，不斷追尋油畫語言的新形式。

一、探尋繪畫主題

油畫是西方引進的藝術，在中國的發展還不滿百年，不論是什么表現形式都還不夠成熟。隨著中國的油畫發展，如何將周圍的現實生活變為藝術的創作源泉是我們的值得思考的問題。“藝術來源于生活并高于生活”，只有深刻地感受生活，細致地觀察，才能發現生活中的美，以及獲得技法創作靈感。科技發展的更新迭代，最直觀的不僅體現在生活的改變，還有對未知領域的探索，天空、海洋、星球之外的部分，都等待著我們探索。作為航空特色高校的南京航空航天大學，其航空宇航科學在國內外具有很大的影響力。

南京航空航天大學前身南京航空工業專科學院從20世紀中期開始籌備建設，1952年10月正式開學上課。四年后升格為南京航空學院，1978年被確定為全國重點大學。1993年改名為現如今的南京航空航天大學。學校從2006年至2014年期間，承擔了400余項重點項目，最具有學校特色的是自行成功研制了28種型號的飛行器，包括我國第一架無人駕駛大型靶機、第一家無人駕駛核試驗取樣機等，對于航空航天項目所做出的項目貢獻不必贅述，而充分結合校園人文繪畫表現形式，則對人文精神的表現具有一定的意義。選定南京航空航天大學作為創作主題，不僅是反映南京航空航天大學的人文價值，也是日新月異的南京航空航天大學的藝術表現。

二、確定繪畫創作的形式

（一）歸納客觀對象的結構

藝術品的形式與內容并置才能構成一個有統一性的作品，作品采用的形式突出作品的主題內容，內容指的是主題及作品中表現的對象。形式與作品相互結合，相輔相成。目前繪畫表現方式，并不局限于一種材料，除了油畫還有中國畫、水彩、彩鉛、數字媒體等等多種表現形式，但是藝術的宗旨是不變的，表現創作者的所見、所感。并不是閉門造車，藝術源于生活而又高于生活。”不論通過什么藝術載體、藝術形式，最終表現出“美”，這是藝術家的使命。

油畫作品的藝術感染力是藝術表現形式決定的，對于觀者而言，他的色彩表現、筆觸、造型都會帶來視覺沖擊。在油畫創作中，形成一種和諧的畫面關系，不斷深入思考，才能打動觀眾。構圖是一個歸納過程，不斷地觀察對比，合理地安排構圖，經營各部分的位置關系，作品才會有活力。

我創作的關于南京航空航大學的油畫《南京航空航天大學人文繪畫創作》，選景為學校圖書館前的安-24飛機，1996年就停在了南航的圖書館門前，這是中航工業西安飛機工業公司參照蘇聯安-24飛機研制生產的中短程運輸機，是中國第一個正式投入運營的國產運輸機，具有重要的人文價值。

畫面造型部分，著筆時，并不是一筆一畫地描線，而是先勾勒輔助線，將主體物的形體位置大概勾勒出來，主要注意的是，飛機本身在處理上根據透視近大遠小的規律，可以適當地夸張一點機頭的形，縮小機身的寬度。左邊有圓形建筑的一角，房前和遠處的樹受光不同。

從畫面明暗關系上來說，選景為左邊背光，右邊受光，整個一半是受光面，一半是背光面，飛機并不是全部入畫，畫面整體為冷調，由于背光面較多，受光面少，因而提亮受光面明度，夸張高光，使畫面具有強烈的裝飾性、構成化效果。

（二）創作中的色彩運用

藝術家在油畫創作的過程中，通過色彩運用再現自己對客觀社會的主觀認識。主觀性的色彩不僅表現了藝術家的藝術修養、生活的經驗積累，還可以客觀反映社會時代背景。

從另一個角度說，色彩的主觀與客觀性是相對性而言的。客觀色彩是人們對客觀對象的認知，這種色彩具有直接、具體和可感知的特性；主觀色彩則是藝術家采用夸張、象征、抽象的表現方式融入藝術家的主觀意識表現出來的。通過對客觀生活的仔細觀察，表現出帶有藝術家主觀色彩的作品才有鮮活的生命力。

從畫面色彩的角度來講，飛機機身以白色為主，藍色點綴，在上色的時候，不能單純地根據固有色去繪畫，背光面應該根據畫面調成冷灰色，藍色點綴由于光學透視，不是單純使用藍色去上色，可以添加冷灰色，使藍色有變化，視覺感受更加真實，在機頭紅色的部分，由于整張畫面偏綠色調子，紅色可以在視覺上中和色彩感受，但為了畫面統一，需要將紅色的色適當壓冷，以防破壞畫面和諧，在紅色受光面，可以將紅色的純度壓低，提高明度，這樣處理既保證畫面統一，也可以使畫面中和。遠方的樹右邊背光，左邊受光，背光的樹不能僅僅是化成黑色的樹葉，而是根據光學原理處理為帶有藍灰色，左邊受光的樹葉為了和畫面保持冷調子處理為黃綠色，暗部可以加一點土黃，使顏色偏暖，令畫面色感平衡。

最后調整畫面局部和整體的表現關系，地面的部分，一片草地中有兩條小路蜿蜒出去，但由于飛機在地面的投影，畫面草地不單純的是綠色，投影的草地和受光草地明顯是有冷暖之分的，背光草地屬于冷調草地，為了使畫面不喪失透明感，可以適當加入一些象牙黑，使綠色更深，成為畫面最暗的部分，受光草地和受光樹相比，更暖也更亮，因此要小心處理，明度、純度太高，容易使這部分在視覺上拉近，與眼前的草地的空間關系就會不準確，因此在處理時，需要平衡這種色彩關系，相應地壓一些，使其更準確。畫面總體上，高光為兩處，一處為螺旋槳上，另一處在飛機舷窗上，按照視覺效果，左邊螺旋槳受光處，由于暗部襯托，受光面視覺上更加亮。但遵循光學原理，受光在畫面右側，因此右邊的高光應該更加亮。

在畫面統一整體與局部的基礎上，由于受光處在遠景，這在色彩處理上很容易畫成遠景近景的空間關系處理有差錯，因此，最后在統一畫面色彩上，我站遠瞇眼觀察畫面，對于遠處太跳脫的筆觸、處理部分適當地壓暗，最后統一畫面的色彩調子。

三、對于《南京航空航天大學人文繪畫創作》的思考

在內容與形式的關系上，油畫語言通過點、線、面、色等視覺元素表現，這些元素在畫面上的組成效果是藝術家的繪畫風格，形成藝術家的個性化繪畫形式。

在繪畫創作中，所有的藝術形式都有藝術創作者的情感態度決定。它是藝術家主觀情感的反映。尤其是為眾人所知的藝術家梵高，他的代表作《向日葵》，扭曲的筆觸，熱烈的顏色，如同燃燒的火焰一般充滿了畫面，表現了藝術家炙熱的感情。因此一幅好的作品，是畫家通過對各種元素的精心經營得來的。

圖1-1 向日葵

我的創作中，在選景的時候，我考慮更多的是對學校人文的景觀取向，因此在畫面構成性、裝飾性上必然不夠，但涵蓋了南京航空航天大學的人文價值。這是我在探索繪畫與現當代科技結合的過程中摸索的一步，這并不是單純靠一次兩次創作實踐就可以簡單達到的，但這種人文價值與藝術形式的結合是值得探究的一種方式。