色彩在舞臺美術設計中的運用分析

湖南廣播電視臺衛視頻道

不同的地區擁有不同的藝術表現形式，通過舞臺表演的方式，能夠讓各個地區的人們展現出自己當地的藝術文化，讓更多人能夠了解當地的文化特征。在舞臺表演過程中，舞臺美術設計能夠襯托出藝術的內容，通過光和色彩的結合，來體現出舞臺的精美。在進行舞臺美術設計時，一定要根據舞臺的整體表演主題，選擇合適的顏色，從而起到烘托節目表演效果的重要目標。

一、舞臺美術設計當中色彩的主要應用原則

想要更好的在舞臺美術設計中應用色彩設計，就需要掌握好三個關鍵的原則，首先色彩的設計一定要跟舞臺的整體設計保持一致，也就是說選擇的色彩要跟劇中的人物以及表達出來的情感相互協調。第二點則是通過色彩設計要凸顯出舞臺上的主旋律[1]，每一個舞臺節目表演都會有自己的主題思想，因此舞臺的色彩設計需要跟舞臺節目的各種劇情變化相協調。第三點是色彩之間的轉換一定要協調，每一個人物都可能需要不同的色彩設計，因此工作人員一定要重視色彩的選擇，避免出現角色錯位，影響舞臺場景的呈現效果，影響了觀眾對于舞臺節目內容的理解。

二、燈光要跟色彩設計相協調

在舞臺美術設計中燈光的布置和選擇同樣十分重要。舞臺燈光能夠提升舞臺的展現效果，讓舞臺呈現出如夢如幻的觀看效果。在舞臺美術設計中，燈光的設計同樣十分重要。首先正確的使用燈光，能夠讓觀眾感受到不同的季節效果，把春夏秋冬四季都在同一個舞臺上展現出來。通過燈光的設計能夠讓舞臺的設計變得更加有立體感。通過燈光的設計還能夠體現出不同的節目分為，例如說熱情的或者是高冷的。可以說燈光對于舞臺美術設計工作非常重要，因此在進行舞臺設計過程中需要把燈光和色彩之間的關系協調好，才能夠有效提升舞臺展現效果。通過合理的應用燈光色彩，能夠讓觀眾更加快速的融入到節目演出過程中，給觀眾帶來震撼的觀看感受。燈光塞擦得應用不僅能夠讓觀眾感受到不一樣的不經效果，還可以表達出節目想要表達的情感。如果再節目表演過程中對于燈光色彩的設計不合理，那么觀眾在觀看過程中不僅不會受到震撼，反而還有可能會產生舞臺群魔亂舞的感覺。例如說在話劇《阿Q正傳》當中，工作人員都非常重視燈光色彩的應用，使用白光照明來搭配黑白灰的舞臺色調，同時節目演員的衣服也沒有采取過多的鮮艷色彩，讓舞臺整體呈現出了蒼白和單調的效果，這樣能夠讓觀眾直接感受到話劇的整體氣氛。

三、在舞臺美術設計中色彩的應用

(一)獨具魅力的表現手段

我國社會科學技術不斷發展，在舞臺上對于燈光設計以及色彩設計應用的選擇也有很多種，因此對于工作人員的工作要求也越來越高[2]。想要提升舞臺的表現效果，就需要讓舞臺擁有最好的色彩效果，需要工作人員能夠在工作中不斷創新，不斷學習，熟練地掌握色彩的相關基礎知識，還需要具備專業的舞臺美術設計經驗，了解舞臺節目想要表現的氣氛和效果，然后通過節目的主題設計出合理的燈光色彩，來表達出節目的思想內涵。工作人員也需要在日常多學習具有代表性的作品，把握好每一個值得學習的細節，提升舞臺美術設計水平。

(二)要重視主色調跟背景色調的協調性

在舞臺美術設計工作中，不管是色彩還是燈光的搭配方面，都一定要重視舞臺的美感呈現，要讓觀眾能夠在觀看節目過程中感覺到舒適和震撼。在舞臺色彩設計中并不需要選擇花哨的顏色，如果選擇的顏色太多、太雜亂，會給人一種視覺非常模糊和混亂的感覺，容易讓觀眾在觀看過程中對節目產生厭煩和疲倦的情緒。一般情況下，選擇色彩比較接近的或者是明亮度差不多的色彩搭配在一起，可見度比較低，而如果顏色的差異性越大，那么搭配在一起的可見程度就越高。

(三)色彩的主觀性特點

對于舞臺美術設計來說，確定出舞臺的主色調非常重要，一般選擇舞臺的主色調主要是看舞臺節目想要呈現出來的主題[3]。選擇和布置的舞臺色彩需要跟主題內容一致，不同的節目主題可以選擇不同色彩。例如說是宣傳綠色食品的，我們可以選擇綠色，給人呈現出一種清新和干凈的節目氣氛。而不同波長的色彩同樣能夠給觀眾帶來不同的心理波動。因此工作人員想要提升色彩在舞臺美術設計中的應用水平，就一定要學習色彩心理方面的主要內容，利用色彩的控制來調整觀眾的內心情感變化。在色彩心理中提出色彩同樣可以給人們傳遞情感，并且在人們沒有察覺的情況下對人們的情緒產生潛移默化的作用。工作人員要積極利用這一點，對于不同的觀眾呈現出不同的色彩選擇。

四、結語

在舞臺美術設計中色彩的作用非常的突出，若能夠合理的應用色彩，根據舞臺美術設計要求，更加細致化和精美華的應用色彩元素，能夠有效提升舞臺美術設計水平。色彩元素需要符合整個舞臺的表演需求，從當前的實際舞臺美術設計情況入手，應用現有的資源，讓觀眾對于節目的主題有一個更加深刻的認知和理解，把握住節目舞臺的整體場景空間，能夠呈現出更加良好的舞臺表演效果。