試論漫威從漫畫到影視的辯證發展

切桑卓瑪

一、漫威歷史發展概說

早在1939年，漫畫被主流媒體認為是與大眾文化價值觀念背道而馳的亞文化，漫畫的消費對象主要是針對學生群體和嬉皮士群體。當時的漫威只不過是一個附屬于雜志社默默無名的漫畫出版社。而漫威的對手DC漫畫公司早已通過《超人》和《蝙蝠俠》成為當時漫畫界的巨頭。任命雜志管理公司董事的馬丁·古德曼，在看到DC漫畫公司取得佳績后，決定在自己的雜志社開設漫畫部門并出版了第一期《時代漫畫》，上面刊登了漫威歷史最初的英雄：霹靂火和海王“納摩”的故事。

（一）電影的基礎——漫威漫畫

畫師杰克·科比是漫威歷史中的靈魂人物，他創作了漫畫史上第一個愛國主義英雄美國隊長，當時的時代漫畫處于第二次世界大戰時期。漫畫公司都將角色附著于現實社會，DC漫畫公司的超人、蝙蝠俠懲治的不再是存在于漫畫中的不法分子與外星人，而是與發起二戰戰爭的主要相關人員聯系起來。時代漫畫的英雄也不例外，在時代漫畫新作品《美國隊長》的創刊號封面上，插入了一張美國隊長暴走希特勒的插畫，漫畫的推出得到了美國讀者的爆發性反映，其之后的連載作品也都保持著不錯的銷量成績，《美國隊長》的誕生讓漫威在40年迎來了第一個高峰期。

1.漫威之父。1940年，馬丁·古德曼帶著斯坦利·馬丁·利博來到公司并讓斯坦利·馬丁·利博用自己過去的筆名“斯坦·李”進行作品創作。在以“斯坦·李”的身份加入時代漫畫的幾年里，斯坦·李與杰克·科比創作了《神奇四俠》《鋼鐵俠》等作品，還與另一位自由畫師史蒂夫·迪特科共同創作了《蜘蛛俠》《奇異博士》等作品。在20世紀六七十年代，時代漫畫形成了以斯坦·李、杰克·科比、史蒂夫·迪特科為中心的“黃金三角”漫畫創作陣容，英雄角色產出量迅速提高，大量受歡迎的新角色出現，似乎讓時代漫畫在不被看好的漫畫業中看到了希望。

2.漫威獨創的超級英雄。二戰結束后，《美國隊長》已經無法引起人們的興趣，超級英雄被認為已經過時，時代漫畫需要做出新的選擇來吸引大眾關注。費雷德里克·沃瑟姆在《無辜者的教唆犯》中說：“是漫畫教唆十幾歲的男孩子搶劫、強奸、吸毒，這些書讓孩子們變成了小偷、暴徒、和冷血的殺人犯。”在這個時期，若漫畫書中出現與黃色、暴力、吸毒相關的內容均被查處。“漫畫有害論”開始盛行，1954年的夏天，15家漫畫出版公司倒閉。陷入蕭條的漫畫產業讓漫威出版社放棄超級英雄漫畫轉戰于愛情、驚悚、靈異等不同的漫畫故事，但這種轉化并沒有讓低迷的漫畫行業有所起色，這也讓斯坦·李萌生了退意。

冒著被查處的風險，斯坦·李與王牌搭檔“杰克·科比”創造了《神奇四俠》的故事，漫畫中的四個人沒有高大氣派的武器裝置，沒有制作精良的團隊制服，沒有團隊應該有的秩序與謹慎。相反，不同于以往傳統超級英雄，性格迥異的神奇先生、隱形女、石頭人和霹靂火四個人總會為一些瑣碎小事爭吵斗嘴，比起完美無缺的超人和高冷多金的蝙蝠俠，他們都有各自的缺點和軟肋，也會因為錢為生活而苦惱。這種幽默腔調和體現凡人特色的“漫威式”英雄卻更能引起群眾的共鳴，受到讀者的歡迎。在這之后，斯坦·李和迪科特創作的《蜘蛛俠》也進一步脫離了傳統漫畫模式，主角彼特·帕克是一個戴著高度數眼鏡、骨瘦如柴的自卑膽小鬼，科學實驗時不小心被蜘蛛咬了一口而獲得超能力。這種有著心理缺陷的超能力者比起風光體面的英雄似乎在大眾眼中更具有吸引力，漫畫銷售數量節節攀升，漫威在經過長時間的低谷后再次起死回生。

《神奇四俠》和《蜘蛛俠》等系列作品的成功，讓之后的《鋼鐵俠》《超凡蜘蛛俠》《蟻人》《錘神》等一系列漫畫作品也被列入漫畫出版計劃之中，并且讓過期的超級明星《美國隊長》也在這個關鍵時期重回舞臺，新英雄的出現和舊英雄回歸為之后的新系列漫畫《復仇者聯盟》構建了版圖。與此同時，斯坦·李與科比推出了另外一支超級英雄團隊《X戰警》，他們同樣有著“漫威式”英雄的身份背景，他們是一群活在歧視下的變種人，即使他們對自己有著強烈的不認同感，但依舊為社會貢獻著自己的力量。

（二）漫畫向影視的轉變

由于經濟危機的影響，20世紀80年代末的漫威出版社經過破產和資產重組后改為漫威娛樂，為了解決自身的資金問題，不得不對旗下的英雄角色進行版權拋售。1986—1996年，漫威娛樂旗下有30多個英雄角色版權被各大影視公司買走。當中，被福克斯買下的《X戰警》系列在2000年上映，被SONY買下的《蜘蛛俠》在2002年拍攝成為系列電影。二者在全球創下了數十億美元的電影票房，兩家影視公司也因為這兩部系列電影而在好萊塢奠定了基礎并獲得了認可。但真正的角色主人漫威卻只分到不足1億元的票房分成。

經過長時間的過渡期，恢復后的漫威決定自己拍攝一部超級英雄電影。獨立拍攝的電影《鋼鐵俠》在2008年上映，5億美元的票房讓漫威發現了超級英雄電影在好萊塢的發展前景，并由此與新東家華特迪士尼攜手，發布了電影、短片、電視劇、漫畫和游戲等多元發展的漫威宇宙（Marvel Cinematic Universe）EARTH-199999計劃。

二、漫威發展的歷史經驗

（一）漫威方法的運行

隨著2017年由漫威制作的英雄電影《蜘蛛俠—英雄歸來》的上映，一場蜘蛛俠版權的糾紛戰正式開始，20年后的今天蜘蛛俠重回漫威英雄家族的懷抱。除了蜘蛛俠之外，漫威一直在奪回版權的道路上不斷前進著。

漫威漫畫為了從DC漫畫公司奪回發行權，加大了漫畫生產線的壓力，這讓斯坦·李意識到人才的缺乏，為達到古德曼的要求，斯坦·李要求：畫師能夠將一個基本的構思拓展成一個不急不緩、條理清晰的故事，然后再交給編劇進行填寫對白。斯坦·要求漫畫的格子能夠像無聲電影一樣，能減少言語形式的說明，可能在最短時間內用最少的人力完成更多的任務。

“漫威方法”在一段的時期內確實讓漫威的擴大漫畫生產線計劃實現了預期性的目標。但問題也隨之出現，其打破了傳統漫畫創作的運作模式，混亂了漫威漫畫內部的體系。無償擔任編劇工作無疑讓畫師有了過多的負擔，很難趕在交稿日期完成任務。微薄的薪資與高強度的工作時間難成正比，利益的分歧引起了漫威內部人員的不斷交替。但這些問題并沒有引起漫威高層的足夠關注。

雖然漫威方法運行時間不過短短幾年，但它出現的這一時間段卻是漫威角色產出的黃金時段。大量作品出現于20世紀60年代，漫威方法的運作不當使該時期漫威對于角色的所有權出現了問題。加上之后1976年頒布的《新美國版權法》為畫師和編劇的權益提供了法律依據，更加劇了漫威的版權糾紛案。然而長時間的版權斗爭，絲毫沒有弱化畫師與編劇奪回自己權益的意志，相反越來越多的人開始加入奪回版權的隊伍中。糾紛案的白熱化與人才不濟的原因讓漫威逐漸選擇了妥協，漫威意識到重新劃分角色所有權才是解決問題的關鍵。

（二）忽視的知識產權

為了保證電影計劃順利進行，漫畫方面的創作變得尤為重要。在定期舉行的“創作者峰會”上，漫威與最核心的編劇和畫師一起策劃未來六個月漫威漫畫劇情發展的走向和出版戰略。為了不失公正，漫威將創作者與其創作的角色在市場的表現信息交給統計分析師計算，決定創作者的版權收入和作品發行，出色的人將獲得發行擁有自己角色所有權的作品的機會。在21世紀的漫畫產業中，只有正確權衡個人表現和作品價值的人才能走到最后。

19世紀是一個不重視版權的時代，在漫畫行業中更是明顯。畫師和編劇對于自己創作的角色并沒有任何所有權，真正的權利在出版商們的手中并以低廉的價格將角色販賣給其他公司來達到短期的商業利益，出版商們成為版權販賣的最大受益者。而創作角色的畫師和編劇并沒有得到該有的回報。隨著《新美國版權法》的頒布，漫威的勞動力們有了維權意識，他們試圖通過提高稿酬來奪回自己對角色的所有權。不少為漫威漫畫添磚加瓦的“牛棚”元老都因為角色的利益糾葛而紛紛離去，但由于整個行業內部產權意識的薄弱，即使有法律的保護，畫師和編劇的權利并沒有得到改善。畫師杰克·科比就因版權與漫威陷入了一場痛苦的法律訴訟拉鋸戰，到他臨終前都沒有得到自己權利。

漫畫行業內部的運作機制讓畫師和編劇知道無論自己付出多少心血創作的角色，漫威都會將其奪走。因此在之后的兩年中，漫畫中沒有任何新人物登場。而迫于生產壓力，漫威不得不對現有的英雄人物進行“再創作”，這種換湯不換藥的營銷手段，讓漫威漫畫走上了自我抄襲的道路，也陷入了嚴重的危機之中。

經過時代的變遷和老一輩畫師們的不斷努力，漫畫行業逐漸對知識產權有了自我意識，到目前為止雖然尚未完全成熟但總歸在發展。

（三）對影視戰線的初次嘗試

在迪士尼的帶動和漫威電影帶來的英雄效應下，漫威在影視劇方面取得了不錯的口碑，其兒童娛樂市場也有著不錯的發展態勢，使漫威在多個平臺領域取得了雙贏的局面。漫威對多領域的發展并不是第一次嘗試，20世紀70年代漫威就曾有過一次失敗的經歷。

當時，幾經轉手的漫威在選擇新的東家之時，漫威高層就為拓展漫威的商業市場制定了一份為期5年的漫威擴張計劃：漫威每創作出一支新的英雄團隊時，團隊中的每一位成員都會擁有自己的獨立系列作品。對于這場擴張策略，除了創作角色的畫師們以外沒人關心角色的品牌價值是否會因擴張而被稀釋。在了解到英雄角色的商業價值后，眾多的市場投資者看準了漫畫市場并開始躍躍欲試。

選擇新世界電影公司成為新東家之后，漫威瞄準的不再是漫畫市場，在新世界的引導下，利用漫畫知識產權對影視平臺等多個不同市場發起挑戰。漫威漫畫雄厚的角色資源讓漫威獲得了一次電影拍攝的機會，并且為漫畫《X戰警》制作了長達65集的動畫片，計劃輾轉美國多個購物市場開展漫威漫展等零售活動。但由于當時電影拍攝技術的局限和預算經費短缺，使得拍攝出的電影作品達不到預期效果，動畫片市場飽和與包銷市場的崩潰使得計劃不得不暫時停止。

作為商業機構的新世界對于漫畫內部模式并沒有任何了解。過度的商業挖掘讓漫威出版業處于停滯不前的狀態。露華濃公司看好漫威的潛力將其收入旗下，為鼓勵畫師和編劇創作新形象來拓寬市場，給予了他們豐厚的支票報酬，以減輕他們對版權和薪資的不滿。

三、對漫畫原型的繼承發展

（一）漫威宇宙的雛形

“漫威電影宇宙”是基于漫威漫畫作品之上建立起來的架空科幻電影計劃。作為漫改IP電影，漫威超級英雄系列電影相較于傳統IP授權的漫改電影，其擁有著豐富的經驗與眾多的角色資源，對于如何運用自己手中的英雄角色有著充分的理解與把握。另外，其電影宇宙的基本理念不同于傳統電影的一個主人公一個故事、一個故事一部電影的發展模式。漫威電影中的角色人物和故事情節都是相互串聯的，同一個角色出現于不同系列電影之中，除電影之外，不同的系列電影和不同的影視平臺之間的故事劇情也都是相互呼應的。如原本在電影《美國隊長》中的角色獵鷹，先后出現在了《復仇者聯盟》和《雷神》以及《蟻人》等電影中，目的是達到角色之間的聯動，也暗示復仇者聯盟有新成員的加入。漫威在宣傳電影《雷神2》時，漫威出品的電視劇《神盾局特工》和《特工卡特》中的情節都呼應著《雷神2》的故事背景，多平臺的角色互動和互聯模式為漫威宇宙計劃打下了堅實的基礎。但電影中的暗線交錯和人物互動并不是影視中才有的創新，跨作品的角色互聯早在20世紀40年代初期，漫威宇宙就已經出現雛形。

霹靂火和“海王”納摩原本是兩個獨立系列作品的英雄，但在《漫威神秘漫畫》第7期時，漫威讓海王愛上了一個人類女孩——貝蒂，貝蒂告訴海王：霹靂火現在已經站在警察一邊，而且正在追蹤他，這個故事細節的設定讓原本以兩套不同構思設計的英雄被合并到同一個虛擬世界中。這個虛擬世界與現實世界錯綜復雜地交織在一起，模糊了兩個世界的分界線。這是漫威進行故事聯動的第一次嘗試，成為漫威故事拓展的試金石。隨后作品中新角色的不斷登場，角色都會不約而同地被安排在同一世界中，他們的一舉一動都會對同一世界中的其他英雄產生不同影響，也會影響其他作品的情節發展。這種交叉式的營銷手段，在之后的漫威作品《復仇者聯盟》中得到最大化運用：所有英雄集結到紐約市，抵抗他們所面臨的第一個共同敵人——來自北歐神話的大反派洛基，漫畫的互聯模式也在這里得到完整化。

（二）漫畫角色真人化

漫威電影中的超級英雄都具有獨特的人格魅力，其人物設定都能很好地吸引觀眾。這也是從漫威漫畫中繼承的，漫畫中塑造的角色形象對于漫威電影有著不可估量的影響，很多演員都憑借著漫威電影躋身于好萊塢一線演員行列。

為了讓電影和影視劇間的故事情節達到相互串聯的延伸效果，同一角色在不同影視平臺中都選取同一個演員來飾演，避免出現不同平臺中的同一個角色由不同演員來飾演的情況。模糊演員與角色之間的界限，這種操作可以讓觀眾在觀看漫威電影或者影視劇時，意識到不同平臺間所講的故事是同一個故事。漫畫中的二戰特工尼克·弗瑞不僅是神盾局局長，還是美國政府與復仇者聯盟之間的聯絡人，他擁有多重身份，并與多個英雄有著不同程度的羈絆。此類角色則是漫威故事能夠串聯的關鍵人物。2009年，演員塞繆爾·杰克遜與漫威電影簽約9部電影，從電視劇《神盾局特工》到2010年的《鋼鐵俠》電影，到2011年的《雷神》電影和同年的《美國隊長》電影，再到2012年的《復仇者聯盟》，神盾局局長尼克·弗瑞都是由演員塞繆爾·杰克遜飾演，極大地增強了作品之間的相互聯系，也讓塞繆爾·杰克遜以74億美元的總票房收入成為吉尼斯世界紀錄的最高票房演員。

（三）角色與時代的結合

漫威電影在將漫畫改編為真人的過程中，在尊重歷史傳統的前提下加入大量科幻特效成為大制作電影之外，更多的是加入了符合當下的新聞時政熱點與流行心理學有機結合起來，使得觀眾在觀看時產生真切的認同感，這也是漫威電影在過去漫畫創作中總結的經驗。

在漫畫發展過程中，不少漫畫公司為了能吸引更多讀者，體現漫畫的高水平和誠意，每個英雄在被創作出來時都被賦予了相應的時代特征。DC的首位女英雄神奇女俠在創作初期就反映著當時社會中的女權主義。漫威《X戰警》中的能力者們因“變種人”身份而不被社會所接受，這也映射出當時社會中的種族歧視問題。漫威的首個黑人英雄作品《黑豹》則暗示著黑人也應該有與白人同等的權利和地位。將社會熱點融入漫畫的方式使漫畫角色有了不同的使命，同樣也使漫威在險惡的漫畫行業中得以長存下來。

漫威電影在制作第一部電影《鋼鐵俠》時，就利用了漫畫的歷史經驗，將原本漫畫《鋼鐵俠》的背景越南戰爭切換成21世紀初期全球聚焦的熱點——反恐的問題上來，將托尼·斯塔克派往阿富汗去拯救人民。在《美國隊長》真人電影中，也將《美國隊長》的二戰背景換成了美國政府內幕危機的政治驚悚類電影。這些切換的創作方式引起了觀眾的強烈反響。

四、結語

隨著數字化時代的發展，觀眾對于電影不僅僅只是單純地戲劇欣賞，而是希望通過電影能獲取到一定信息而達到觀影的樂趣。漫威英雄電影在進行商業化的同時注重如何講好一個大的故事，總結出一套自己的世界觀和電影模式。再如《哈利破特》和《指環王》等系列電影中的魔法世界也都需要觀眾對故事的來龍去脈有著一定程度的了解，才能知曉電影中表達的信息內容，只有掌握其中包含的信息，才能讓觀眾有更佳的觀影體驗。

漫威電影之間的串聯所蘊含的強大信息量能正好滿足觀眾越來越強烈的信息需求。隨著旗下英雄角色版權的回歸，漫威電影計劃的宏圖也會越來越龐大，人物的關系、情節的發展、宇宙的構建這些都會隨著漫威電影計劃的拓展而越來越復雜，漫威讓觀眾自主獲取漫威宇宙信息的消費模式比起一般觀眾被動接受信息灌輸的模式來說要有趣得多。漫威若能一如既往地保持順應潮流的靈活度、足夠的信息量、明晰的時間線和高質量的視頻特效，漫威就一直會是英雄電影中的標桿。