以“水”為媒，以“彩”為介

丁昕聲

【內容摘要】水彩畫具有獨特的藝術魅力和審美價值，它以表現語言的寬泛性與可變性在當今繪畫領域中，承擔著不可替代的重要角色。通過水彩畫練習，可以使學生獲得必要的色彩基本知識和色彩實踐的基本技能，激發學生對水彩畫的學習興趣，培養他們以水彩為媒介的作畫能力。本文闡述了通過水彩技法練習、借助名作采用臨摹、寫生、創作、記憶聯想等策略，開展一系列以水彩畫為表現形式的實踐與探究，指導學生運用“水彩表現法”創作出獨具特色的水彩作品。

【關鍵詞】水彩表現法寫生創作

一、通過練習掌握水彩的表現技法

1.干畫法的表現

要求水量少，一般筆頭蘸很少的水，著顏色進行繪畫。練習時要求學生一般先畫淺色，逐層加深。接筆時在已干的色彩上加色，顏色層層疊加，使畫面具有層次感、厚重感。這種畫法適合表現出厚重、有層次的畫面效果，例如表現山、石、樹干等。

2.濕畫法的表現

濕畫法的畫法跟干畫法相反。在濕潤的紙上，在所有顏色未干之前一氣呵成，形成色與色的互相流動、滲透，避免產生色跡和明顯的筆觸，形成一種水色交融的畫面效果。這種畫法適宜出濕潤、靈動、透明的畫面效果，比如水、云、煙等表現。

3.沖洗法的表現

首先讓學生在水彩紙上涂上一塊顏色，由濃逐漸變淡，然后用清水把它沖洗掉；待干后，再畫另一層顏色，再洗掉；干后，按照畫面再畫一層飽薄的其他顏色，這樣就可以獲得極微妙的色彩調子。這種方法適合變現出肌理豐富的畫面。

4.撒鹽法的表現

撒鹽法是最常見的一種特殊技法。教師可指導學生將食鹽撒在未干的顏色上，當周圍的顏色被吸去后，便會留下明顯而不規則的鹽花亮點，干后再把食鹽刷掉，所留下的鹽花具有霜凍般的晶體肌理效果。運用這種方法可表現冬季飄落的雪花、雨水、斑駁的巖石等。

5.遮蓋法的表現

當畫面需要留出理想的空白時，教師可指導學生用遮蓋液根據畫面的需要，填滿所需要留白的地方，讓學生自由地著色，待顏色干后再揭去遮蓋液形成的薄膜，這樣就可得到理想的留白效果。這種表現法適合表現細小的線條，例如樹枝、頭發、毛線等。

二、通過借助名作創作出水彩作品

1.臨摹名家作品

除了欣賞大師作品之外，臨摹名作也是讓學生掌握水彩畫基本方法的有效途徑，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用，但由于學生是初學者選擇臨摹的作品盡量要簡潔一些。

2.歸納名家色彩

讓學生通過欣賞、體會水彩大師透納、安德魯·懷斯、王維新的水彩畫讓學生感受水彩名家的用色特點，并一起討論色彩感受，再由教師進行色彩的歸納和分析，使學生對色彩知識進行重新的梳理。并讓學生挑選2-3幅的名畫，提煉其中的色彩搭配，用毛筆跟水彩顏料把名作中的幾種特有的色彩在紙上標注出來，運用這些色彩形式語言特點進行相應的水彩畫創作練習，其目的是讓學生掌握了名家常用的色彩搭配，并把名家常用的這幾種色彩運用在自己的創作作品中，形成名家的色調，提升作品的品味。

3.借鑒名家構圖

想學好水彩畫借鑒水彩大師的構圖也是一種立竿見影的方法，如：讓學生觀察分析安德魯·懷斯的名作《藍色之門》的構圖法則，學生通過觀察得出結論是運用了三角形的構圖法，然后讓學生采用三角形的構圖法則運用到自己的水彩作品創作中，畫出一系列三角形構圖的作品。欣賞弗蘭克﹒韋伯《思德曼農場》讓學生體會平實構圖的精妙：開闊、深遠，并指導學生運用平實的構圖法畫出一些水彩小稿，挑選出部分成功之作畫出線稿并涂上水彩顏料畫成正稿進行作品創作。

三、通過寫生聯想創作出水彩作品

1.靜物類的創作

我們家里的瓷器、金屬制品等都可以用于寫生，它們的表面細致、光滑，明暗反差大。這些對學生來說都是平日里耳熟能詳的東西，我們可以通過對學生進行引導，讓他們寫生時仔細觀察，用水彩顏料表現出靜物的明暗關系（體積感）-黑、白、灰關系。用筆時要明確、肯定，虛實結合，以免破壞對物體質感的表現。

2.風景類的創作

首先，要構圖。一張畫的構圖非常重要，它對作品的成敗起著關鍵性的作用。相對而言風景畫的構圖比較自由，教師在引導學生時要鼓勵學生運用自己的主觀因素。在構圖時做出一些合理的刪減或移位，以便學生更好地表現出畫面上各種形式因素的節奏感。

其次，要選景。寫生時空間具有場景大、表現內容繁雜、光色變化莫測的特點。為了概括地畫好風景畫，一般把復雜的景物歸納成近景、中景、遠景三個層次。中景往往是畫面的主體部分，是畫面的上最精彩的部分。在寫生中我要求學生把中景畫得充分、細致，要讓學生運用一切表現手段，深入刻畫景物的結構、體積、空間、色彩等的畫面關系，并適當運用聯想的方法在畫面中添加一些人物、動物、小道具之類使畫面變得“鮮活起來”。

最后，分步驟。先取景起稿：起稿前讓學生仔細觀察對象，選擇最佳角度，指導學生用鉛筆畫出大致的構圖與輪廓。再鋪大體色：指導學生用大筆作畫，力求整體，快速地把整體色調確定下來。然后局部刻畫：隨著畫面的深入，教師指導學生用小筆作畫，注意畫面的虛實關系。力求把風景寫生中的主體刻畫的充分、肯定。最后統一調整：在統一調整過程中，指導學生把一些在畫面中過于“跳”的部分減弱，強調畫面的視覺中心。

【參考文獻】

[1]《美術課程標準》，北京師范大學出版社，2012年1月

[2] 《中國水彩》雜志， 2015年6月

（作者單位：浙江省嘉興市秀洲區王店鎮中學）