淺談“隱”與“秀”在繪畫創作中的作用

【摘 要】結合中外一些優秀畫家的代表作，從作品的歷史文化背景和特殊時代意義，分析畫作中畫家想要傳遞的情感和精神，以及綜合其表現媒介和技法，從而總結出優秀畫作的誕生不僅需要畫家擁有高超的技藝，而且更為重要的是其情感和想法的表達，由此才能作為有藝術價值和歷史文化價值的優秀作品而流傳千古。

【關鍵詞】主觀思維；繪畫創作；感知

在劉勰的《文心雕龍·隱秀》中講到“是以文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨者也：秀也者，篇中之獨拔者也。隱之為體。義生文外，秘響旁通。伏采潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也。故互體變爻，而化成四象；珠玉潛水，而瀾表方圓。”其意為：寫文章要做到文采飛揚，生機勃勃，要像樹木和草一樣有突出的秀美和時隱時現的隱含的秀麗。主要是講寫文章不能只圖詞匯和語句優美而去一昧的堆砌，也不能只注重意境和主旨而放棄修飾，要兩者并重，才能寫出優美的文章。所謂“隱”，即文外所隱藏的言外之意，所謂“秀”，就是篇章中最獨特突拔的語句。隱語以言外含有另一層意思為工巧，秀句以獨特超出一般為巧妙，這乃是前人文章中的美好成就，是作者才情的完美表現。同樣的道理在繪畫中創作者的情感和想法為“隱”，其繪畫技法及創作表現媒介為“秀”，只有“隱”“秀”兼備，才能創作出優秀的畫作來。當然，古今中外優秀的畫作大部分都兼具這兩個特征的。

一、“隱”——主觀思維與繪畫創作

挪威畫家愛德華 蒙克，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。其經典代表作《吶喊》被用以極度夸張的筆法，描繪了一個扭曲變形的尖叫的人物。這幅畫是在一個傍晚蒙克在漫步，帶病的他此時很累，于是便停下來眺望峽灣的方向，太陽正落山，云被染成血紅色。蒙克自己說：“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間，我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些像真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫。”并且聲稱畫中吶喊的那個人就是他自己。這幅畫把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。

畫家在創作時畫面內容和風格是和他成長的環境分不開的，譬如童年有創傷和陰影的畫家，那么其畫作大多是陰冷憂郁或者是叛逆等等一些消極或者反抗情緒的，倘若畫家從小是生活在很安逸幸福的環境里，那么其畫作大部分均為優美的景色和高貴優雅的人物形象等。我們所知的大部分優秀畫家里，似乎前者更多一些，而愛德華蒙克便是其中一位。蒙克童年時父母雙亡，這在其幼小的心靈深處打下了不可磨滅的印記。所以在其早年的一些作品里，疾病與死亡為主題的占大部分。從1885年學習印象派的畫風，后又受到高更及“新藝術運動”的影響，導致畫風的重大變革。蒙克在德國定居直到1908年，這16年是其藝術臻于成熟的時期。他在憂郁和驚恐的精神控制下，以扭曲的線形圖式表現他眼中的悲慘人生。他的作品對于德國表現主義藝術產生了決定性影響，成為“橋派”畫家的精神領袖。

二、“秀”——繪畫技法與創作

繪畫技法在一副作品中的變現力和表達想法方面占有很重要的位置。我們前邊說優秀的繪畫作品需要有創作目的亦或者說是創作者思想感情的呈現，那么，這個呈現的載體就是繪畫語言本身了，即創作者以記錄狀態、反映認識、傳達信息或表現思想為目的，運用筆、刀、磨、紙、顏料等材料工具為物質載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺信號為媒介，通過造型藝術手段，創作描繪藝術形象造成視覺體驗的表達方式。

徐悲鴻是我國江蘇宜興市人，中國現代畫家、美術教育家。曾經在法學留學，學成歸國后從事美術教育，擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，強調國畫改革要融入西方繪畫的技巧，對于光線、造型較為看重，講求對象的解剖結構和骨骼的準確把握，并且強調作品的思想內涵。所作國畫彩墨渾成，尤其以奔馬享名于世。徐悲鴻自幼習畫，并且于1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫和素描。剛到歐洲時，他去參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、皇家學院的展覽會以及法國的盧浮宮美術館，目睹了大量文藝復興時期以來的優秀作品。徐悲鴻深深感覺自己繪畫中的不足，于是他便開始刻苦學習考入巴黎美術學校，導師為擅長歷史題材的人物畫的佛拉芒格，徐悲鴻日后油畫風格的形成，可見深深受到了佛拉芒格畫作中不尚細節的刻畫，而注重色彩的和諧搭配與互襯的影響。徐悲鴻的《奔馬圖》尤為著名，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，有十足的生命力。這匹馬沒有馬鞍，沒有韁繩，在寬廣的原野上狂奔。“我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功。即以馬論，速寫稿不下千幅，并學過馬的解剖，熟悉馬的骨架、肌肉、組織。又然后審其動態及神情，乃能有得。”徐悲鴻自述道。可見，優秀畫家的創作技巧并不是隨著出生就有的，而是仍需要后天的勤奮努力，才能將繪畫語言表現得淋漓盡致。

三、有“秀”有“隱”方能出佳作

一副優秀的佳作除了需要創作者有深厚的基本功，即包括繪畫技法的運用的繪畫語言的掌握，更需要創作者融入自己想法與思想情感。即作品以內有內容可看，作品以外讓人能觀賞完之后意猶未盡，流連忘返。倘若一味的只去強調“秀”，畫面當中沒有任何情感，那么這樣畫作中的每一筆都是毫無價值的，即使畫的像照片一樣逼真，也毫無意義可言。但是相反來說，倘若創作者過于強調自己的創作意圖而手頭功夫不達標，那么他即使有再多的想法藏匿于畫中，觀賞者也無處可得。就像是尚未學會講話的孩子，咿咿呀呀對你講了很多，但是你總也聽不明白他在講什么，只有等年紀稍微再大一些，也就是創作者掌握的繪畫語言再成熟一些，那么心中的想法想要表現在繪畫中就相對容易很多了。

在黑格爾的《邏輯學》中“本質”是其強調的重要理論，他認為“本質”與“現象”是互為辯證的雙方，“現象”是直覺性的存在，而“本質”則是預先設定的思維。“本質”為“隱 ，“現象”為“秀”，“秀”與“隱”本就是辯證關系，想要創作出一副優秀的作品，二者缺一不可。

作者簡介：尚瑩斐（1994.8-），女，籍貫河南省安陽市，湖南師范大學2017級碩士美術學水彩方向。

參考文獻：

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