淺析譚智勇山水畫中的繪畫藝術和美學思想

【摘 要】譚智勇先生是當代青綠山水畫的代表性畫家，他在從藝生涯中一直致力于傳統山水畫的變革，在傳統之外去發現，在筆墨之外去探索。譚智勇先生擁有深厚的學養功底，他關注新奇而又筆底樸厚深沉，從而更進一步升華自己的藝術追求。本文主要從譚先生對弘一法師藝術思想的深刻領悟，以及貼近生活的藝術主張，和對自由意志的不懈追求三方面來淺析譚智勇先生山水畫的主要藝術思想。

【關鍵詞】譚智勇；山水畫；自然；筆墨；文化

一、背景

在當代，文明的全球化交融勢不可擋，怡然自得于千年“田園”不可重期，社會文明的發展與進步使得各種審美觀念與藝術思想浪潮不斷涌現，各種話語和行為都不斷模糊著藝術的邊沿。許多藝術家都在為讓中國畫在新的時代煥發新的活力而竭力探索。

二、譚智勇簡介

譚智勇（1963～，圖1），出生于重慶合川市，中國重彩山水領軍畫家之一，湖南省高校骨干教師；中國美術家協會會員；中國工筆畫學會會員；現任湖女子學院藝術設計系教授，湖南師范大學特聘碩士生導師，文化部現代工筆畫院特聘教授，湖南省美協中國（工筆畫）藝委會主任。譚智勇從小酷愛繪畫，少年時就表現出了超出同齡人的天賦。1987年（24歲），譚智勇以優異的成績考入西南師范大學美術系，并成為有“西部山水第一人”之稱的著名山水畫家段七丁先生的高徒，得到了謝良平、杜浦、張啟文等知名畫家、教授指點。后來又被學術界稱為“北吳南周”的中國氣勢派山水畫開派人周韶華先生收入門下；2007年（44歲）研修于中國國家畫院。

三、譚智勇繪畫藝術的分析

譚智勇先生本人雖然沒有系統的論述過個人藝術理念，但是在他的山水畫作品中我們可以發現譚智勇對弘一法師藝術精神的敬仰與追尋。弘一法師論書，“七分章法，三分書法”。在繪畫層面，通俗的理解就是整體先于或曰大于局部。中國山水畫絕非是簡單的以多種手段表達不同的自然地貌景色。社會的進步，文明的發展都使當代藝術家在個人的生命維度中可以走得更遠、看的更多、了解的更廣更深。在譚智勇先生山水繪畫作品悠揚的詩意中，感受到的是真實的現代審美意趣。譚智勇先生的山水畫作品是對自然中不同物態和情態通過相對應的筆墨語言和藝匠加工展現在我們面前，其畫面所要承載的不僅僅是中國傳承至今的文化底蘊，更多的是大自然中綠色植物所孕育的不竭的活力與生氣。真可謂是：睜著“西方人”的眼睛，揮著中國人的筆，以即時的心，去感受永恒的天地自然。而始終保持對大自然敏銳的洞察力是譚智勇先生藝術創作飽含生命力的根本原因。

在譚先生近幾次的山水畫作品中（圖2），可以看出譚先生更多的選擇了用淡墨淡色來營造畫面。在這種強烈的表現力之下流露出的是一種“平淡天真”的審美意趣，是譚先生對自由意志的一種追求與表達。在各種墨與色的搭配中，作品的結構擁有了更多的變化，畫面中的對比也顯得更為強烈，從而增強了畫面的豐富性與整體性，在既注重“勢”的體現的同時也強調了“質”的表達。與此同時對具體物象描繪的深入，使得畫面結構在“勢”與“質”的兩端都走得更深入。另一方面，譚先生將畫面中墨色黑白變化的區間進行壓縮，通過墨色的淺淡來加強畫面在視覺上的強對比效果，使得畫面中筆墨結構上的變化更加豐富的同時也更容易統一起來，獲得更多微妙的變化。運用淡墨淡色表現煙雨朦朧的真山水是情理所在，而面對深重濃密的叢林景象，淺淡墨色則有點超乎常理，由此可見，譚先生的這種表現方式是從心理上對自然最真實的感受出發，越過了對真實場景狀態的描摹，不受具體物象的束縛，創造源于自然又高于自然的藝術情境。

四、結語

譚智勇先生作為當代杰出代表性山水畫家，一直致力于對中國傳統山水畫的變革。對文化的尊重，對生命的熱愛和對自由的探索，這些人文情懷都是使譚智勇先生能夠從眾多致力于探索青綠山水畫振興之路的藝壇才俊脫穎而出的重要因素，從而在當代青綠山水畫壇留下了極具個人特色的烙印。他不停地吸取、融匯古今中外凡能打動他的藝術形式和作品，促使他在自己創作生涯中取得一步步突破性的成就，奠定了他在當代中國畫壇中的重要地位。他獨特的藝術形式和審美理念讓其在山水畫壇脫穎而出，開創了其山水畫的獨特面貌和給人的獨特體驗。譚智勇先生深刻的審美思想以及開放的藝術觀念對當下和未來的從藝者都具有重大的借鑒和啟發意義。

作者簡介：韓婷（1995-），女，江蘇淮安人，2017年畢業于湖南女子學院，現為湖南師范大學美術學院17級研究生，主修國畫。

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