詩詞比較鑒賞的課堂運用

林瀅

[摘 要] 詩詞的比較鑒賞是一種求同存異的鑒賞方法，在課堂教學過程中，可以調動學生熱情，強化重點，攻克難點。以人教版《語文4（必修）》第七課《李清照詞兩首》為例，指導學生通過比較鑒賞法，從兩首詞中的相同意象出發，體味詞人在不同時期的思想情感，從而提升學生自主探究能力，為日后應考奠基。

[關鍵詞] 中學語文；比較鑒賞；意象

詩詞的比較鑒賞通常是將內容相關又不盡相同的作品進行比較，比較對象可以是不同作者的相關作品，也可以是相同作者的不同作品，是一種求同存異的鑒賞方法[1]，近年來作為一種常見的考場模式備受師生青睞。在課堂教學過程中，運用比較鑒賞可以調動學生熱情，達到強化重點，攻克難點的效果。本文以人教版《語文4（必修）》第七課《李清照詞兩首》為例，在誦讀引導和整體感知的基礎上，指導學生通過比較鑒賞法，從兩首詞中的相同意象出發，體味詞人在不同時期的思想情感。

一、相同意象的比較鑒賞

《醉花陰》與《聲聲慢》代表了李清照早期和晚期創作的兩個巔峰，李清照在詞中通過諸多意象，寓情于景，表達自己復雜的情思。學生在之前的學習中已經能找出兩首詞的相同意象，包括黃昏、酒、風和黃花，以及隱藏意象——秋。帶領學生再次品讀詞作，讓他們發現李清照用相同的意象建構的不同心境。

（一）秋與黃昏

《醉花陰》與《聲聲慢》所描繪的環境都是“秋”，還是深秋，在詞作中體現為“佳節又重陽”“黃花堆積”，等等；另外在題目上，《醉花陰》別題《重陽》，《聲聲慢》別題《秋情》，也都是時令信息的流露。“秋”作為中國文人的常用意象，通常代表了蕭瑟、落寞等哀傷的情緒，故有所謂“傷春悲秋”。學生容易聯想起初中所學“自古逢秋悲寂寥”，也可以聯系本教材第一課“冷落清秋節”等詩詞加深這種“悲”的認知。

而兩首詞又異曲同工地定位在“黃昏”，這樣一個最容易令人無限惆悵的時段，一年中最傷感的是秋天，一天中最難捱的是黃昏，漫長的白晝之后，夜晚沒有什么不同，同樣令人無可奈何。學生對于黃昏的理解容易不到位，可以借用其他作者的詩詞加以點撥，如秦觀：“傷情處，高城望斷，燈火已黃昏”；陸游：“已是黃昏獨自愁”。

雖然兩首詞在秋與黃昏的時間選擇上相同，但由于詞人所采用的描繪方式不同，給讀者帶來的情感體驗也有明顯不同。《醉花陰》勾勒的是秋日晴朗的黃昏，全詞的環境氛圍相對明朗，伴著秋風送爽，花香四溢，容易令人沉醉其中。而《聲聲慢》寫的是秋雨黃昏，雨打梧桐可激發學生的聽覺聯想，一語雙關地點出自然環境和生活環境的壓抑，全詞的環境效果因而較為沉悶惆悵。

（二）酒

1.東籬把酒

《醉花陰》的酒是“東籬把酒”，詞人于重陽黃昏強打精神，從悶坐了一天的屋子里解脫，才來此地賞菊。可“把酒”言歡，本應是兩人間欣喜恬淡的瞬間，可此時丈夫遠在他鄉，世間再好的佳釀，一個人獨酌，就只能更添傷心，只是借酒澆愁。這里需引導學生結合上片“佳節又重陽”，一個“又”字，寫出了原本應該相伴的丈夫再一次不在身邊[2]，原本所有的歡喜雀躍，都只能映襯此時的物是人非，頓生無限孤獨，賞菊飲酒的雅興一時全消。雖然在情感上從期待到孤獨，但這孤獨卻是一種含蓄的浪漫，寫出了詞人對丈夫的思念。

2.三杯兩盞淡酒

那么《聲聲慢》的酒又是什么樣的酒呢？時隔多年，又是重陽，凄凄慘慘戚戚，七組疊詞，如大珠小珠落玉盤，低沉徘徊，本應沉沉睡去，這個黃昏乍暖還寒，難以入眠，連夢中一晌貪歡都做不到，所以又只能寄望于手邊的酒來撫平心中的凄涼。可是酒喝了一杯又一杯，一盞又一盞，漸入喉中，越品越“淡”，不是酒真的淡，而是因為心中惆悵正濃，煎熬正濃，濃到無法化解，自然酒力難壓，才倍感淡薄。若干年前的秋天，雖然一人獨酌，但歸人尚可期待，今年的秋天，仍然一人獨酌，可是再也沒有人會回到她身邊了，剩下的只是沒有盡頭的寂寞。

在“酒”的比較中，要引導學生結合課下注解，了解李清照從佳偶天成到失偶獨居的變化處境，體會詞人后期思念無可寄托，人生無可期盼的煎熬。

（三）風

1.簾卷西風

“簾卷西風”是一個倒裝句，其實是“西風卷簾”。“西風”給人的印象是寒涼，這里的風似乎要吹散詞人剛剛沾染的暗香，詞人本是微醺，之前逃避寂寞而回到閨房中，將四壁作為一種武裝，可層層疊疊的武裝，不經意被西風撕開一個口子，卻不是自己等待的歸人音信，凌冽夾雜著傷感迎面突襲而來，這種寫法極富女性的細膩。

2.晚來風急

原來酒力就已經壓不住惆悵，更何況還有“晚來風急”。秋天的風原本就涼，而晚風更冷。又加上這陣風無端而來，急沖沖的，更是加重原有的寒冷。剛剛才有的酒意，就這樣被不斷沖刷，詞人的神經從在清醒和麻醉之間被徹底喚醒，讓她不得不直視現實中鋪天蓋地的愁緒，這正是急風欺人，不只是身體上的冰冷被加劇，心靈上的苦悶也被加劇。

學生不易把握“風”的比較鑒賞，需要即使從觸覺角度給學生啟發，《醉花陰》是從暖到涼，體現構思的精巧，而《聲聲慢》是從涼到冷，渾然天成，毫無斧鑿痕跡。

（四）黃花

1.有暗香盈袖，人比黃花瘦

“有暗香盈袖”是暗寫“黃花”，前面說到詞人東籬把酒，其實還是就菊飲酒，才會惹來暗香盈袖。所謂“馨香盈懷袖，路遠莫致之”。古人有折花遙寄相思的習俗，這里詞人含而不露地寫出了對于遠方丈夫的無盡思念，這份獨居時分的焦急和期盼躍然紙上。

“人比黃花瘦”是明寫“黃花”，佳節又重陽，花黃依舊，可是簾后的人卻有了不同，說“人比黃花瘦”。可是人和黃花又如何相比呢？又如何比得出胖瘦呢？其實聯想菊花形態，簾外黃花葉瓣纖長，莖枝瘦細，而簾內佳人也形容消瘦，弱不禁風，這以花喻人，以人喻花，兩相映襯，猶在鏡中，確有一種物我交融之美，寫出夫妻別離時的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。更妙的是，詞人還將花與人比出了高下，至情至性地一抒胸懷。將這首詞，與無盡落寞，萬般相思，寄至丈夫身邊，渴望這份感情能夠得到遠方的回應和丈夫的憐惜。

2.滿地黃花堆積

當年只比黃花消瘦，但有香盈袖；一別經年，又是黃花，不只是瘦，已然枯萎零落，花瓣委頓于地。恰如眼前黃花一般，當時期盼丈夫憐惜的少婦，此時已是飽經風霜，無人關懷，也無人知曉的中年嫠婦了。這又是一次比喻，而人生際遇卻有了天淵之別，人與花之間，“一筆兩寫，曲盡其妙”。這就很容易令人想起《葬花詞》：“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？”這也是物我兩忘，而李清照此時是更進一步，甚至都不愿意采摘這黃花，更無意為它收葬，正是所謂哀莫大于心死。

這里要注意引導學生聯想“黃花”的不同形態與詞人的比照，如“暗香盈袖”句，旨在寫盛開黃花一叢掩映孤獨詞人一人；“黃花瘦”句，旨在寫傲放黃花一枝對比風雅詞人一人；“黃花堆積”句，旨在委地黃花一堆對照落寞詞人一人；通過外在形態的聯想，學生可以更好地體味李清照在兩首詞中寄予的復雜情感。

二、“愁”的比較鑒賞

《醉花陰》的愁出現在詞的開端“薄霧濃云愁永晝”，總領全詞的情感基調，開篇就傾瀉愁思，到達頂峰，之后再娓娓道來。《聲聲慢》的愁出現在煞句，“怎一個愁字了得”。這兩首詞的詞眼都是“愁”，但結合詞人跌宕的人生際遇，學生可以發現這兩個“愁”的成因和內核都是極不相同的。

（一）《醉花陰》之愁

學生在初中時期對李清照早期作品有所涉獵，這位解開《醉花陰》的愁做了一定準備。李清照出身書香門弟，才華出眾，十八歲嫁給門當戶對的趙明誠后，二人情投意合，除了一般的詩詞酬唱外，還有共同的理想追求——金石研究。但婚后不久，趙明誠就“負笈遠游”，留下李清照一人獨居，她這一時期大部分的詞作，如初中學過的《如夢令·常記溪亭日暮》《如夢令·昨夜雨疏風驟》，等等，無不體現出一個貴婦人生活的閑適歡樂。《醉花陰》寫于公元1103年，與丈夫分別已有兩年，又到重陽，本應該是夫妻團聚，卻山高路遠，無法相會，令人傷感，詞人便寫這首詞寄給趙明誠。

此時李清照的人生視野與同時期女性相比，所去不遠，她努力體味甜蜜美滿的人生與愛情，因此當她面對單調的生活，并非由什么入骨的愁苦，有的是獨守空閨的寂寞，是思婦對游子的惦念，是“此情無計可消除，才下眉頭，又上心頭”的閨怨。可以說《醉花陰》的愁沒有擺脫個人情感體驗，只是在自我的一方小天地中所生發的無端閑愁，并把這種閑愁發揮到極致，觸動每個人心中最隱秘的愛別離之苦。然而一旦夫妻“金風玉露一相逢”，這種閑愁馬上就不攻自破，轉作“卻對菱花淡淡妝”了。

（二）《聲聲慢》之愁

學生在初中也學習過李清照的代表詞作之一《武陵春·風住塵香花已盡》，對她所經歷的國仇家恨有所了解，《聲聲慢》是李清照創作后期的扛鼎之作。經過了靖康之亂，北宋滅亡，李清照溫馨的小夫妻夢被無情打破了，夫妻二人載書十五車，先后渡江南下。趙明誠家藏古籍字畫、金石典章，因戰亂全部被毀。更無情的是，稍加安頓的兩年后，趙明誠突因急病去世，此時金兵又入侵浙東、浙西，李清照匆忙安葬丈夫后，只得繼續追隨流亡中的朝廷避難奔走，飽嘗流離之苦，所有收藏也在顛沛中喪失殆盡，夫妻合著的《金石錄》原稿也在其中。至臨安寄居舊友門下后，李清照終于有時間梳理過往，感于這翻天覆地的人生變亂，寫下了這首《聲聲慢》。

在當時的時代環境中，最大的不幸是一個王朝的隕落，金人的鐵蹄、宋廷的孱弱，共同造成了山河破碎的慘況，上到王孫公卿，下到黎民百姓，所有人都被這突如其來的兵亂打得措手不及，李清照內心愁苦可想而知，這是第一重愁。覆巢之下，焉有完卵？舉家遷徙，顛沛流離，王維說：“獨在異鄉為異客”，耳邊再也聽不到熟悉的鄉音，惶惶不可終日，不知道什么時候又要別離，無處安身立命，愁苦又添一重。如果寄托所有相思、所有希望的丈夫趙明誠能夠與李清照共渡難關，相濡以沫，也算佳話，可神仙眷侶畫不成，如果說《醉花陰》不過生離，那么《聲聲慢》便是死別，丈夫撒手人寰，只剩李清照一個弱女子獨自對抗世間風雨，內心愁苦再加一重。沒有人可以寄托，她還可以依靠自己的理想作為支撐——輯錄古籍，重訂《金石錄》，可上天放過這個可憐人了么？沒有，收藏散佚，編纂重頭再來，付梓遙遙無期，理想破碎了。

《聲聲慢》里李清照的愁沉重凄厲，層層疊疊，交織成了一張密密的網，勒得詞人喘不過氣來，可天下間的愁苦又何止李清照一人、一家呢？舉目望去，處處都是亂世飄零人，一個愁字怎能概括盡她所飽嘗的人間疾苦，天下間千千人，萬萬戶所飽嘗的無盡辛酸呢？李清照的詞從此不只是生死兩茫茫，不只是國破山河在，而是走出了自己的小世界，真正牽動了天地人心，喚起了人們心底最真摯的時代共鳴。全詞以“愁”作結尾，又說“怎一個愁字了得”，看似戛然而止，實則已在含蓄深沉中，將胸中塊壘宣泄無遺。如果說《醉花陰》是“為賦新詞強說愁”，那么《聲聲慢》就是“欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋”了。

在《醉花陰》和《聲聲慢》之“愁”的比較鑒賞中，要注意引導學生結合李清照的生平，應用知人論世法，發現“閑愁”和復雜“愁緒”的不同成因，關注李清照思想境界從“一人之悲”到“千萬人之悲”的升華對比，真切地感受到她何以擁有“詞壓江南，文蓋塞北”的卓然地位。

中華詩詞博大精深，窺一斑而知全豹，在比較鑒賞中合理分析意象，感知前人脈搏，品悟深刻情感，既是語文教師不懈追求的方向，更是學生提升自主探究能力，為日后應考奠定的堅實基礎！

[參 考 文 獻]

[1]蔡昱如.淺談高中古詩詞教學現狀與有效策略[J].現代語文，2010（5）.

[2]李彥輝.略論李清照詞的藝術特色[J].大觀，2014（6）.

（責任編輯：李雪虹）