論舞蹈作品的分析及舞蹈創作的探索

李婷婷

（常山縣文化館，浙江常山 324200）

引言：舞蹈（dance）是人類歷史發展過程中最早產生的藝術性質之一。它以人體為媒介，通過有節奏的動作進行人情感、理念的抒發；進行社會實際生活現狀、生活追求、生活期望的有效反映。舞蹈動作并非是單純的形式，它蘊含著豐富的文化內涵與情感思維，是對人類文化內涵的外化。優秀的舞蹈作品不僅具有較高的審美價值，也蘊含著豐富的文化寓意。而對優秀舞蹈作品進行分析，能夠幫助人們更好的理解舞蹈、學習舞蹈、創作舞蹈、發展舞蹈。基于此，有必要加強舞蹈作品的分析即舞蹈創作的探究，為舞蹈事業的長效發展奠定良好基礎。

1 優秀舞蹈作品分析

在舞蹈發展史中，優秀的舞蹈作品眾多，本文主要以民間群眾舞蹈《春蠶》、西藏現代舞劇《香巴拉》、現代舞蹈《養蜂的小妞》為例，對其進行了簡要分析。

1.1 《春蠶》——基于舞蹈的真情訴說

舞蹈作品《春蠶》是著名藝術家高興，根據李商隱《無題》中“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”蘊含的精神與情感，編導而成的民間群眾舞蹈。舞蹈借助“春蠶”所蘊含的奉獻精神，訴求對崇高品質的追求與敬重。

在舞蹈編創過程中，編導以富有生機、活力的妙齡少女為主演，凸顯舞蹈藝術審美性的同時，強調舞蹈主題所蘊含的生命力。與此同時，桑葉包裹少女出場的設計，營造出“春蠶破繭”的意境，凸顯“春蠶破繭”的艱辛、痛苦以及“春蠶”的堅強、無悔。通過“破繭”、“吞桑”等肢體動作的設計，將“春蠶吐絲”整個過程表現的淋漓盡致[1]。與此同時，在《春蠶》舞蹈創作過程中，編導以“自由”為主，根據不同情境需求進行音樂配置，提升舞蹈審美情趣，給予觀眾視覺與聽覺上的雙重沖擊，使人更為對“絲方盡、情難斷”具有更為深刻的理解。《春蠶》作為民間群眾舞蹈其社會性、教育性相對較強，在用舞蹈進行生活現象真實反映的過程中，進行情感的抒發，適用于不同階層、不同行業的非專業舞蹈愛好者進行表演。例如，在教師節、勞動節等節日中，可看見由教師員工、學生群體、廣大勞動工人所表演的《春蠶》舞蹈，傳遞“無私奉獻”、“堅韌不屈”的精神與品質。

1.2 《香巴拉》——基于舞蹈的內心審視

舞蹈作品《香巴拉》是由著名藝術家萬瑪尖措，根據“香巴拉”傳說與經歷編導的西藏現代舞劇。舞蹈作品《香巴拉》是萬瑪尖措舞蹈編創生涯中的重要轉折點，是基于內心審視下對于“生死輪回”的探討，訴說藏族人們對自身民族文化的敬畏，凸顯民族舞蹈所蘊含的民族精神與特色。

“香巴拉”是臧語的音譯，又被稱之為“香格里拉”，意思為“天堂”、“極樂世界”、“人間仙境”，是藏傳佛教徒最為向往的地方。萬瑪尖措將“香巴拉”視為物質與精神相平衡的理想國度，是人們對內心深處對生活的根本訴求。因此，在進行舞蹈作品編導過程中，萬瑪尖措以“平靜”、“和緩”為作品表演基調，注重肢體動作的自然性，強調民族文化共性的傳達，即“有愛、有信仰”。與此同時，《香巴拉》舞蹈作品提倡“極簡主義”將傳統般藏族歌舞中繁瑣的裝飾去除，注重凸顯舞蹈演員在舞蹈上的動作與神態[2]。通過舞蹈動作、舞蹈神態觸動觀眾內心世界，與觀眾思維達成統一，從而使觀眾更好的認知作品、了解作品深意，實現自我內心世界的審視。

1.3 《養蜂的小妞》——基于舞蹈的生活再現

舞蹈作品《養蜂的小妞》是由著名舞蹈藝術家孫紅木，根據蜜蜂與養蜂人之間的故事進行編導的舞蹈作品。在舞蹈創作過程中，孫紅木從“蜜蜂”與“養蜂人”兩個角度出發，借助舞蹈道具進行“蜜蜂”與“養蜂人”性格與形象的塑造，使觀眾在作品欣賞過程中留下深刻的印象。與此用時，編導對“蜜蜂”與“養蜂人”所富有的精神進行了綜合分析，利用夸張的手法促進情感與舞蹈動作的有效融合。例如，將“蜜蜂”與“養蜂人”之間的情感與思想轉化為舞蹈動作，將“蜜蜂”與“養蜂人”內心的情感轉化為舞蹈神態，實現“養蜂情景”的有效營造。《養蜂的小妞》舞蹈作品注重了生活美與藝術美的有效融合，是基于生活情境再現下的生活感悟，通過舞蹈造型、動作與姿態等，激發人們對美好生活的向往與喜愛。

2 舞蹈創作過程中所需注重的要點

2.1 舞蹈創作應注重生活性的凸顯

藝術源于生活又豐富生活。因此，在舞蹈創作過程中，應注重生活性的有效體現，增強舞蹈作品的生活美。在此過程中，編導以及相關工作人員需深入到生活實踐中，注重生活細節的觀察，生活經驗的總結，認知生活現象存在的人生哲理與思想價值。并以生活為編創素材，以藝術的形式進行表達，從而引發觀眾共鳴，強化觀眾對作品內涵的理解。與此同時，隨著人們生活品質的提升，人們審美理想與審美情趣發生了巨大的改變，對藝術文化價值的追求得到提升。對此，為保證舞蹈能夠迎合觀眾審美需求，在強調舞蹈創作生活性的同時，需注重舞蹈知識水平的提升。促進舞蹈與文學、音樂、民族傳統文化等的有機結合，提升舞蹈價值，為舞蹈增添新活力。例如，2008年奧運會開幕儀式中所表演的大型舞蹈《畫卷》則是將舞蹈與書畫進行了完美結合，15位舞蹈演員以“身體”為“筆”，舞動為筆走，以舞蹈為畫卷，用曼妙的身姿繪制出一副中國山水畫。

2.2 舞蹈創作應增強社會性的表達

人民群眾是舞蹈的欣賞者也是傳播者，優秀的舞蹈作品往往并未是特立獨行的，也不是以商業盈利為目的的普化創作。而是基于群眾，以群眾生活、情感經歷為藍本，以滿足群眾需求為目的進行的創作。強調對社會現狀、時代變化、生活本質、人類文明共識的具體體現。因此，在舞蹈創作過程中，應增強舞蹈表演的社會性、時代性，注重群眾“真、善、美”品質的提煉、萃取與呈現。就第七屆第七屆中國舞蹈節系列活動——“我要舞”群眾舞蹈展演而言，無論是來自舞蹈劇團的《關東情》、《百姓樂》，還是來自地方的《草原之戀》、《火紅的壯鄉》、《扭春》皆是以“生活”為基石，以舞蹈的形式進行愛生活、愛自然、愛祖國、愛社會等情感的表達，有效促進群眾舞蹈凝聚力、向心力作用的發揮。

3 舞蹈創作的發展趨勢

舞蹈作為最為傳統的藝術表現形式，在社會文化建設中發揮著至關重要的作用。隨著人們生活品質、文化素養與審美理想的提升，對舞蹈提出了更高的要求。基于此，為滿足舞蹈需求，實現經濟、文化、科技等全球化發展下，中國民族文化的傳承與發展，應進一步賦予舞蹈本土特色，是舞蹈作品具有自己的語言與內涵。與此同時，在舞蹈創作過程中，需以通用的國際化表達形式進行內涵的具體體現，使觀眾對舞蹈作品中蘊含的中國文化、中國思想理念具有準確的認知與清晰的了解。此外，舞蹈的長足發展，不僅是藝術元素的革新，更是舞蹈內涵的深度挖掘。對此，舞蹈作品將不能局限于區域內的發展，進行區域文化的強制傳播，而是需要注重普世價值的傳遞，是基于本質上的通化創造，實現從“新穎”、“獨特”向“共享”、“探究”的轉變。

結論：總而言之，舞蹈作為一門源自于生活的藝術，蘊含著豐富的文化內涵，是人們基于自我意識發展下，為滿足某種物質與精神需求創造出的產物，在人類文明發展中占據重要地位。對優秀舞蹈作品進行分析，探尋舞蹈創作要點，掌握新時代舞蹈創作發展趨勢，對更好的學習舞蹈、創造舞蹈，促進舞蹈事業優化發展具有重要影響作用。