舞臺表演在聲樂教學中的作用分析

楊鵬宏

（蘭州軍區戰斗文工團，甘肅蘭州　730000）

聲樂教學是我們國家培養音樂方面人才的主要途徑。聲樂教學在培育培養學生的演唱發聲技巧外，還著重培育培養舞臺表現方面的技巧和能力。僅僅注重學員聲音的圓潤度，音節音符發音的正確、動聽是聲樂教學的誤區。必須在此基礎上，培養培育學生舞臺表演、舞臺表現的能力。

1　聲樂教學在舞臺表演中的意義

音樂教員通過引導、啟發學員在聲樂教學過程中，發現音樂旋律和演唱者歌聲、歌詞的曼妙之美，在學生表演和演唱之中得到旋律和情感的熏陶，讓學員置身于聲情并茂的藝術意境，盡顯旋律之完美。唯此，才能達到聲樂教學的理想目的，才能為學員在之后的舞臺表演中提供一個藝術陶冶的平臺。

舞臺表演是聲樂教學的目的，聲樂教學是舞臺表演的手段。通過聲樂教學使學員在臆想效果中體驗舞臺實踐，在體驗舞臺實踐的演唱中明確觀眾的認知和聲樂的走向。尤其在舞臺音樂劇中，音樂劇中的時間、地點、人物、事件都通過學員的舞臺表演實踐來完成和表現。如果沒有經過舞臺表演實踐，直接參與演出的話，學員就稱不上真正意義上的歌唱演員，無法成為現代聲樂教學中對“實踐性”“實踐性”“實用性”的優秀人才。

聲樂是音樂的一個重要組成部分[1]。在聲樂教學中，舞臺表演是學習的重要一個環節，舞臺表演能力的夯實和提升是聲樂教育的終極目的。

2　當下，聲樂教學在舞臺表演教學方面的不足

2.1　缺乏培養學員的藝術表現能力

表演者的聲音、情感、表情都是藝術表現能力的具體體現，在聲樂教學過程中，教員不要僅僅要求學員發音的圓潤度，還要注重學員在舞臺上的情感表演和表情發揮，這樣可以提高學員的藝術表現能力和舞臺表演能力。

2.2　舞臺表演在聲樂教學過程中缺位

在聲樂教學過程中，舞臺表演實踐嚴重不足，舞臺表演能力訓練弱化，直接導致了學員在舞臺演出中缺少真情實感。例如，在舞臺表演的過程中表情過于單一，情感過于麻木，聲音不夠圓潤，無法實現情境與表演的完美對接，也就無法與觀眾進行有效的互動和交流。不僅達不到演出的理想舞臺表演效果，還很難適應社會商業演出的發展需要。

3　舞臺表演在聲樂教學中的作用分析

3.1　聲樂教學的目標是舞臺表演的重點

舞臺表演和影視表演有著根本的區別，影視表演主要通過臺詞來塑造人物。舞臺表演主要通過歌唱和肢體語言，利用“詠嘆調”的旋律來塑造人物。鑒于此，聲樂教學中的舞臺表演不僅要學員練習好臺詞，還要求學員練習好形體。

舞臺表演和聲樂表演有著根本的區別，舞臺表演藝術經歷了長時間地沉淀和發展，是無數藝術精英的智慧和心血結晶，系統性的體系成果來之不易。聲樂表演教學純粹是為了單純地培養培育音樂劇演員，培養原則是通過對聲樂目標的重點理解來把握聲樂教學舞臺表演。

首先，應該教授學員舞臺表演的概念、意義、原則和內涵，明確舞臺表演在聲樂教學中的地位和作用；其次，要引導學員充分了解舞臺表演不僅僅有音樂、情感、表情還有詩和遠方。要讓學員明白這樣一個通俗易懂的道理：演員本身的動作語言和音樂語言是舞臺表演的基礎。無意識的表演是天性，有意識的表演是發揮。

3.2　聲樂教學的舞臺表演要做到聲情并茂

聲樂教學的主要包括：聲樂發聲地演唱技能和技巧，聲樂作品的欣賞與鑒賞，聲樂理論知識三方面內容[2]。但是，聲樂教學不僅僅在這三者范圍內。有好多學員（姑且不論是專業的還是業余的），甚至是教員，在學習聲樂的時候都著重突出聲音和技巧的運用，而忽視了“情”在聲樂教學之中的重要性。假想一下，在整個舞臺表演過程中沒有“情”的渲染和襯托，唱歌的只顧唱歌，練聲的只顧練聲，整部作品就會毫無激情，顯得老氣橫秋、死氣沉沉。一直以來，歌唱都是觸景生情，發自肺腑的“情”與“聲”的無縫對接，有機結合。優秀的藝術作品需要優秀的藝術工作者表演出來，悅耳動聽的聲音、充沛豐富的感情、精準到位的語言、揮灑自如的技巧，這些因素的融合不僅能夠展示作品的藝術感染力和藝術表演力，還能夠最大限度地激發觀（聽）眾的心理共鳴。由此可見，只有表演者真情實感的流露才能夠達到聲情并茂的效果。聲與情是相互幫襯、相互烘托的。聲音是表演者的基礎，情感是表演者的發揮。如果沒有聲音和情感的相互配合，就沒有聲樂教學中的舞臺表演。

3.3　聲樂教學要著力培養復合型舞臺表演人才

當代社會的對人才的發展需求必須是 “一專多能”。隨著社會持續地發展步伐和舞臺演出的商業屬性彰顯，音樂與大眾之間已經密不可分。

我們對“跨界”都耳熟能詳。比如主持人出書，影視演員出歌曲專輯，相聲演員去做主持人等，這些都是為了適應商業發展需要，滿足社會發展需求。只有靈活的現代聲樂教育理念的的塑造，復合型舞臺表演人才才能與市場需求接軌。舞臺表演的成功與否直接反映著學員的學習狀況，只有明白了舞臺表演的意義、技巧才能夠明白舞臺表演的內涵和情感。

藝術是來源于生活且高于生活的存在。在舞臺表演過程中，要遵循這個最基本的原則，不要胡亂想象、憑空瞎演[3]。只有好的臺風才能襯托出好的氣質，只有好的氣質才能夠展現好的技巧，只有好的技巧才能夠展現作品的優秀。在聲樂教學中，只有通過舞臺表演的實踐，才能夠顯現成功的舞臺表演藝術。

3.4　聲樂教學要平衡“教學”和“表演”的關系

聲樂演唱的訓練是聲樂教學的基礎。隨著學員聲樂演唱技能和技巧的提高，就會為自己創造更多的實踐機會。可以說，唯有經過舞臺表演的實踐檢驗，才能夠成長，最終目的是給大眾帶來接近完美的藝術享受。

聲樂教學的目的就是為了迎合表演需求，關注大眾審美需要，通過了解聲樂教學中的發展取向。成功的聲樂教學和舞臺演出互為表里，在提高學員接觸社會幾率的同時，帶動了學員參與舞臺表演的積極性以及適應商業化舞臺演出的能力。

為了帶動和推動聲樂教育教學改革深入，平衡聲樂教育教學和舞臺表演教育教學的實踐效果，促進師生之間的交流，營造健康、綠色、向上的藝術學習氛圍。以培養學員的社會實踐能力為手段，培育學員的心理素質為提高，培養復合型人才為目標，在鍛煉學員業務能力過程中，使之樹立科學、正確地人生觀和價值觀。

4　在聲樂教學中培養學員的舞臺表演能力和藝術表現能力

優秀的舞臺表演能夠引人入勝，使人身臨其境，帶動觀眾的情感，感染觀眾的情緒。在培養學員舞臺表演的技巧和意識時，要首先培養學員的欣賞、鑒賞能力。這就需要我們在學習過程中接觸到足夠多的音樂作品，在欣賞與鑒賞中學會理解和分析。只有通過實踐才能在學習中辨別陽春白雪和下里巴人，也只有在實踐中提高學員的舞臺表演力，在實踐中可以通過查找自己本身以及相互之間的缺點得到更快的成長。

藝術從事著是需要天賦的，不要因為自身具有一定的音樂天賦就忽略了后天的刻苦學習。先天的圓潤聲音加上優秀的設備條件，扎實的演出功底，豐富的思想情感，到位的肢體動作才能夠塑造出完美的藝術形象。

5　結語

舞臺表演是聲樂教學過程中不可缺少的一個項目，只有提供足夠多的時間演出機會和場所，將聲樂教學和舞臺表演融為一體，才能夠助力學員健康成長。為聲樂藝術培養出適合時代、市場需要的復合型人才。

[1]孫一迪,趙藝聰.歌劇排演在藝術類高校聲樂教學中的引入與實踐研究[J].音樂創作,2017(9)：171-173.

[2]曹洋.聲樂教學中表演能力培養的研究[J].陜西教育(高教),2017(8)：10-11.

[3]孫熙然.音樂劇在聲樂教學中的重要性研究[J].藝術教育,2017(13)：215-216.