一對一鋼琴專業課與音樂公開課的優化結合

何美林

（柳州市城中區春華琴行器樂培訓中心，廣西柳州 545001）

引言

音樂教學在發展學生的智力.培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢，而鋼琴又在諸多樂器中有“樂器之王”的美稱。在傳統的鋼琴教學中，學生學習鋼琴的途徑完全是建立言傳身教的基礎上，這種教學模式只注重了技能鋼琴和技巧訓練而缺乏了學生之間的互動、討論和音樂藝術形象的趣味性和完整性，學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。

針對這種局面，我們創新“鋼琴一對一”音樂公開課是基于傳統鋼琴教學模式上發展起來的，它是吸收了傳統鋼琴音樂教育中一切正確有效的教育思想，教學原則和教學方法，并結合集體課“生生互動”的教學優勢，兩兩互補，多管齊下，整合升華的新型教學模式，它充分發揮了集體課教學的群體動力，實現教學資源的高度共享。運用這種教學模式進行教學對于個別教學能夠起到補充的作用，更能全方位的培養學生的音樂素養。

1 教法詳述

1.1 合理分組

課程的開展需要根據學生的學齡與程度進行合理的分組，以保證同一班級中學生程度相同。

1.1.1 初級

初級班每堂課60分鐘，學生由2年學齡以上的初學者組成，程度在3級以內（以中國音樂學院鋼琴考級為標準）。

1.1.2 中級（90分鐘）

中級班每堂課90分鐘，學生由4年學齡以上的學生組成，程度在6級以內（以中國音樂學院鋼琴考級為標準）。

1.1.3 高級（120分鐘）

高級班每堂課120分鐘，學生由6年學齡以上的學生組成，程度在8級以內（以中國音樂學院鋼琴考級為標準）。

1.1.4 專業級（120分鐘）

專業班每堂課120分鐘，學生由有一定專業能力的學生組成，程度在8級以上（以中國音樂學院鋼琴考級為標準）。

1.2 師生互動

師生互動環節沿襲了“一對一”傳鋼琴教學模式的特點與優點，可針對性解決學生的問題，使用最適合學生的教法，讓每個學生都有最適合自己、最專業的學習方法。

1.3 生生互動

生生互動是建立在傳統師生互動教學模式上，加入學生之間的討論，互相評價、互相切磋、互相激勵與互相思想碰撞上的感悟。在互動中，教師以不斷提問的形式引發學生參與教學的興趣。培養他們思考問題和解決問題的能力，使教學各環節正向遷移。

1.4 集體評價

集體評價是課程最重要的環節，主要分為學生自我評價、學生相互評價和教師課堂總結三個部分。

1.4.1 學生自我評價

學生認識自己在演奏過程中的優點與缺點，并且知道如何去練習改變。

1.4.2 學生相互評價

學生學會欣賞和分析音樂，互相之間給出點評，提出更加完善的演奏方法，并且給出不同的音樂理解，完善音樂的表現力。

1.4.3 教師課堂總結

對學生們的各抒已見進行補充糾正，保證正確的理解和教學方向，并對整節課進行總結確立練習和之后的教學方向。

2 教法優勢

2.1 激發興趣

集體課中因為有彈、有聽、有問、有答、有想、有議，既調節了課堂節奏，為教師提供了良好的教學環境，同時也為學生創造出良好的學習氛圍。使學生在互動和交流中擺脫一對一教學的枯燥，在相互幫助和競爭中激發學習興趣。

2.2 鍛煉機會

學生在多人旁聽的課程中，培養學生的臨場發揮和鍛煉學生的心理素質。

2.3 培養能力

在生生互動環節中，學生相互間的交流和學習，培養學生的觀察能力、辯論能力、思維能力和表達能力也培養他們思考問題和解決問題的。

3 教學目標

3.1 技能目標

3.1.1 樂演奏技巧與音樂理論知識

在師生互動中針對性解決學生演奏技巧和音樂理論知識，并在生生互動中豐富和鞏固。

3.1.2 感性思維與理性思維

開發學生性思維與理性思維能力，從而啟發學生對音樂的理解能力和表現能力。

3.2 情感目標

3.2.1 培養學生對鋼琴和音樂的興趣

通過課程在學習與互動中培養學生對鋼琴和音樂的興趣。

3.2.2 培養學生對音樂的理解

讓學生在相互交流和教師的方向把控中發現音樂的本質，培養學生對音樂的理解和分析能力。

3.2.3 培養學生的人生觀和價值觀

在學習中了解音樂的背景和情感的表達方式，培養學生積極向上的人生觀價值觀，學會正確的情感表達方式。

3.2.4 培養學生良好的心理素質

很多的學者、樂師以及鋼琴家，在面對演出舞臺時，都會出現不同的心理障礙。因為在鋼琴的演奏過程中要同時運用到運動、視、聽、觸，通過嫻熟的技巧，不間斷、完整的表達出藝術感情。因此，演奏者必須具備良好的心理素質，異常的心理狀態會影響到表演質量。所以，我們不僅要培養學生具備嫻熟的演奏技巧和全面的藝術修養，更應培養良好的心理素質。美國著名鋼琴教育家露絲.斯蘭琴斯卡認為學生經常參加公開性的演奏有助于提高學生的演奏水平。這一方面不僅能提高學生的演奏心理素質和自我修養，同時還可以得到老師及別的學生對在舞臺上所表現的種種問題進一步的評價和改正。

3.2.5 培養學生演奏上的創新

同一首曲譜、同一個鋼琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一個人在不同環境下演奏也有不同的效果，因此鋼琴演奏具有一定的創新性。教師在教學過程中，以學生為主角，教師一指導和服務為主，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生多動手、多實踐，通過學生

自己演奏鋼琴。讓學生自評、學生互評、教師點評的方法，必要時教師示范，學生輪流示范，以提高學生實踐能力為主，培養學生創新能力，將引導式、啟發式鋼琴教學模式與傳統教學法相結合使用。鋼琴教學最重要的是多練習，在練習的基礎上必須經過科學指導，用正確的方式去練習。教師在教學過程中，必須向大家展示總結多種練習方法，以提高學生的實踐能力，增加創新意識。作為一個優秀的演奏者，在提高演奏能力的同時，還要有自己演奏的獨到特色。鋼琴演奏者只有隨時客觀地用端正的心態聆聽自己的演奏，及時反思、調節、練習，才能使演奏層次更上一層樓，才能對音樂作品隨時產生再構建。

4 結語

筆者認為，作為教學者，學生的很多方面都需要用心培養和教導。任何革新的教學方式都必須建立在鋼琴一對一個別的授課基礎上，保證學生個人全面的細致基礎訓練，才能讓學生對公開課沒有違和感跟得上節奏。由于大多學生認為學習鋼琴是一件很苦悶的事，要把音樂這種很奇特的語言，用自己的方式去告訴學生，激發學生的興趣，讓學生感受到音樂的美好，從而豐富自己的演奏。學習鋼琴也不能封閉自學，要多多與老師和同學交流經驗，吸取交心。筆者認為，優秀的演奏者，不僅僅是反映了他的演奏能力和藝術修養，同時也是音樂綜合素質的一種體現。所以我們要通過課程的革新，去培養和激發學生掌握和具備這些能力。