肖 云
(江蘇省東海縣房山高級中學,江蘇 東海)
我的學校是一所農村高中,記得當初剛畢業被分到這所高中的時候,我是信心滿滿,積極聽取每一位老教師的課。可他們都面漏難色,當時學校條件不是很好,投影什么都沒有,教師更沒有條件去制作課件之類的東西。上課的唯一工具就是一個錄音機播放器。而它的聽眾也并沒有表現出我想象的那種對于音樂課的熱情和興奮,相反,學生的表現是無精打采,昏昏欲睡。幸好剛畢業,是剛畢業時的熱情在那時支撐著我,也是那會的熱情讓我的課堂充滿歡聲笑語。可是隨著歲月的流逝,熱情也消退了,課堂怎么辦?面對新的課程改革,我們農村音樂教師的壓力還是很大的。雖然現在的條件好了,但是學生欣賞水平依然沒有變化,流行音樂更受他們的青睞。所以,每節課我都很認真地做好新課導入的部分,但一到正式部分他們還是表現得若無其事,或者有的干脆把語數外作業拿出來做,讓人很頭疼。再說學習音樂專業的學生,你可能會說,他們應該主動學習音樂知識了吧?錯,依然是被動。一個概念講過以后,沒個三遍五遍他們壓根就沒記住有這么回事。老師的工作量明顯加大,其實出現這樣的情況與社會、學校、家庭甚至主課老師的偏見都是有關系的。就算是學音樂專業的學生,大部分都是抱著僥幸的心理,認為藝術院校招生的文化課門檻低,家長也對音樂學科產生歧視心理,以為選擇學音樂專業只是那些數理化學不好的學生在走投無路情況下的無奈之舉。因此,音樂教學的處境非常艱難,完成新課改更艱難。所以,面對音樂教育的艱難處境,在設備條件差、教學時間少的情況下完成教學任務,就需要音樂教師在提高工作效率上下功夫,所以本人粗略地總結了以下幾個方面:
音樂教師除了具備系統的音樂專業知識外,還必須具備一定的教學技能。在我們農村中學,有的學校的音樂教師其實就是語數外學科其他教師兼帶,開學前幾周正常開展音樂課,之后就是語數外了。這又何來的專業教師專業知識一說?
近幾年來,我們學校的社團活動開展得很好,領導在豐富學生課外活動方面下足了力氣,大力支持各項社團活動,尤其是音樂方面,這就使平時不愛學習的學生找到了自己長處所在,更加激勵自己去更好地完成文化課的學習。比如說我帶的視唱練耳社團、鋼琴社團,這里面很多同學都是在文化上不是很受任課教師和家長認可的,然而在我這里完全找到了自信。通過短暫一個學期的學習讓他們領會到走進音樂殿堂前所需要學習的基礎知識,也很好地完成了一個普通學生到專業音樂生的銜接。
面對每一屆的音樂生,本人都會有不同的感受,十六七歲的孩子,人生的花季,在這個年紀讓他們懂得學習的重要性似乎有點難,我們面對的群體不同,我們的學生大都來自農村,家長不是很支持孩子學習音樂。學生更多的時候是在教師的苦口婆心下才去學習,所以沒有自主性。
視唱,當然是要多唱,但在唱之前我們必須教育學生動腦思考,思考它的節奏、它的旋律甚至它的情感。本人經常在視唱練耳教學中運用模仿記憶法,“模仿記憶法”就是用一段學生熟悉的旋律作為教學的模板。它可以是一首歌曲或是其他音樂體裁的主旋律,其標準是學生對它必須非常熟悉,能夠隨時哼唱,且難度較低,以有利于之后逐漸加大難度,逐漸對旋律中的音高、節奏、節拍、速度等要素進行由簡到繁、由易到難的改變,讓學生了解他們之間前后是怎樣變化的,從而輕松地掌握各個要素,達到事半功倍的效果。當然,這對于教師的專業知識有了一定的要求,此外專業教師課后做的準備就要相應增加好多。
俗話說“根深才知葉茂”,這是很有道理的。學好聲樂必須注重對基本功的練習,歌唱的基本功是什么?當然是呼吸。我們的學生都是“速成品”,從他們真正走進音樂專業班到參加音樂高考只有五個月時間,所以,時間的緊迫逼著他們不得不付出比一般學生更多的時間來練習聲樂。但在多練的同時要注意不要使聲帶過度疲勞。對于初學者,每節課可以兩三個學生一起上課,對于學習聲樂的人來說,多觀察他人的演唱,充分發掘他人的長處,作為自己學習聲樂的借鑒是很有好處的。此外,勤學苦練,多思考也是學好聲樂的關鍵。
“學而不思則罔,思而不學則殆。”在教給學生一定的基礎知識后,要引導學生自學,教師僅在必要時加以修補。有的學生你說什么,他就聽什么,一點懷疑的精神都沒有。在練耳練習的時候,更不會去主動思考。記得有一次做往年的模擬試卷,有一題書上給的答案是錯的,全班學生就認定書上是正確的,當時,只有一位女生堅持己見。我真的很贊賞這樣的學生。
新的課程改革給我們提出了很多新的要求,也給我們提供了很多新的思路。讓我們乘著課程改革的春風,走出音樂教育困境。在課程改革的新形勢下進一步探索教學效率的提高之路,盡早迎來音樂教育蓬勃發展的春天。