江蘇省南通市通州區實驗幼兒園 吳 艷
據心理學家研究,3~6歲的幼兒相較于具象的文字和物體,更趨向于依靠事物的形狀、顏色、圖案等較為抽象的屬性來思考問題,美術是圖形的語言,使用美術來和孩子進行心靈的溝通往往能起到意想不到的效果。首先,美術能夠培養兒童對美的感受力和欣賞能力。一個人的穿著打扮、品味鑒賞往往形成于幼兒時期對“美”的認知,并在后天的學習過程中不斷積累增加新的要素。如果在幼兒時期給孩子欣賞一些具有高雅元素的美術作品,并且灌輸鑒賞美術作品的技巧,那么對于他們以后的著裝服飾、行為舉止都大有裨益。通過激發孩子的審美情感,培養他們自主學習審美藝術的能力。
同時,美術教學能夠培養孩子的動手實現能力,通過訓練孩子在美術中的左右手協調能力,鍛煉他們使用美術工具進行美術創作的水平,可以激發他們大腦協調水平的發育,手部動作的頻繁操作能夠激發大腦皮層上的運動區的生理活動,而且就一個學生的長期發展來看,動手操作能力是日后各門學科學習中必不可少的要素,因此可以認為,美術教育對于一個孩子的成長起著至關重要的作用,它是素質教育必不可少的組成部分。
陶行知先生指出:治學以興趣為主。現在又有說法“興趣是最好的老師”,此言非虛。因為一個人對于一件事物產生的興趣才是能夠指引他長期朝著這個方向學習發展的不竭動力源泉。但是有一個繞不開的問題——并不是所有學生都天生對于美術有著濃厚的興趣,尤其是一些男生,他們天生好動,不喜歡靜止地思考和觀察一樣事物。所以想要用興趣來激發學生的學習興趣還需要我們時不時地挑起學生的興趣所在。
首先我們應該考慮到孩子的年紀,幼兒園的他們處世未深,對于自然事物充滿著好奇,這本身就是他們的優勢所在——能夠發現一些成人難以注意到的細節。因此我們就要利用這一點,充分調動他們的興趣所在,比如從生活中的一些細枝末節的事物入手,提出一些簡單的問題,畫一條線、一個圈,簡單地添加幾筆,增加幾個樸素的紋飾,就能激發他們無窮的想象空間,對于他們閃光的靈感,要讓他們及時記錄下來,把這一根線,一個圈拓展出來,畫成他們喜愛的圖形。讓孩子依照自己的想象力進行繪畫,就能夠依照他們的興趣進行自由創作,然后把不同的作品進行比較評價。這不僅符合幼兒美術教育的初衷,也可以在歡樂中讓孩子感受美和丑的對峙,靈感火花的碰撞,這對于他們的美術學習是極有好處的。
由于受長期以來形成的定勢,幼兒必定對新的作畫形式產生好奇和新鮮,能否在傳統的美術形式基礎上,適當開展一些趣味性強、有特色的繪畫活動呢?游戲是孩子們的最愛,滴畫、染畫、噴畫、拓印、滾畫、吹畫、潑墨畫即是游戲又是美術活動,而且它們各種渾然天成的畫面給孩子們提供了無盡的想象空間。“指南”中指出:“藝術教育是幼兒在大膽表現的過程中發展起來的,作為教師主要是激發幼兒感受美、表現美的情趣,豐富他們的審美經驗,使之體驗表達的樂趣。”
如果美術教學只局限在課堂當中,那么教學的效果必然是不如人意的。因為對于孩子來說他們在學校度過的只是很少一部分時間,而在美術課上度過的時間就更短了。其實生活中處處存在美,處處能看到美術的影子。因此我們不僅要在美術課上教給孩子美術的專業知識,還要讓他們學會在生活中發現美、探索美的能力,并且把在生活中發現的美用具體的方式描繪出來的能力。春天,姹紫嫣紅的花朵競相開放,這就是“顏色”的薈萃一堂;夏天,池塘上靜謐的荷花,躍起的魚兒,這就是“動靜”之間的藝術;秋天,楓葉飄滿了人行道,蕭瑟的氣氛油然而生,這就是鍛煉孩子把情感融入畫作的最佳時機;冬天,萬物蕭條,大雪紛飛,但是在嚴寒的環境下卻能找到一些仍頑強生長的動植物,這也不失為一個好的美術選材。作為教師,一味地照本宣科已經不能滿足日益發展的教育要求了,現代教育講求人性化和智慧化,我們不能只用專業知識去“灌輸”知識,而是應該用一顆對于美術熱愛的心和對職業的崇高道德感去“撒播”知識,我們對于孩子應該起到一個托舉的作用,而不是“拔苗助長”。要記住,我們自身永遠不是美術的主體,而應該是這個世界上的萬事萬物,而應該是舉起畫筆,拿起剪刀,捧著畫本,涂著油畫棒的孩子們。
美術是一門藝術。美術教學是一門授予藝術的藝術,因此我們絕不能把教學做死,而要在教學過程中積累教學經驗,采取合適的方法進行對美術的教育。考慮到孩子的年齡和自身水平的積累,我們不僅要做到因材施教,還要注重個人教學技術的提高,以及不斷學習新鮮事物,汲取新的養分,跟上美術發展的潮流。每一個孩子都像是一塊璞玉,等著我們的雕琢,只有將學的心思代入到玩的過程中去,才能更好地幫助孩子進入美術學習的大門,這也是最合乎人性、具有人情味的教學方式。