形散神聚 緣情入理
——以《文與可畫筼筜谷偃竹記》為例談“審美鑒賞與創造”

語文是一門綜合性的課程，向外聯系著廣闊的大千世界，向內聯系著豐富的內心世界。無論語文本身還是映射出來的整體，都反映現實生活，飽含人生的價值，關乎情意和美感。如果說新時代中學課程教育的出發點是“立德樹人”，立足點是“文化積淀”，關注點是“人文情懷”，那么，發展點應是“審美情趣”。中國教育學會語文教育專業委員會理事長顧之川先生曾這樣闡述對語文使命的認識：“一個人修養、氣質、精氣神的形成，離不開語文，所謂‘腹有詩書氣自華’，其學識、思維、思想，更要靠語言文字的應用能力、文學審美能力和深厚的文化積淀。”因而，培育學生的“審美鑒賞與創造”能力，是落實語文核心素養的重要目標之一。具體來說，是指學生在語文活動中體驗、欣賞、評價、表現和創造美的能力及品質。語文學習中審美鑒賞與創造的能力表現在：（1）學生能感受到漢字獨特的美，具有熱愛祖國語言文字的感情；（2）感受語言文字所表現出的形象美和情感美；（3）能夠運用祖國語言文字表達自己的審美體驗，表現自己對美好事物的情感、態度和觀念，表現和創造自己心中的美好形象。這種審美能力和情懷的培育是需要運用“欣賞與評價”的方式來進行解讀和深度對話的。

解讀古代散文，是進行審美鑒賞與創造極為有意義的一種途徑。因為古代散文是中國文化的重要載體，是中國人情感的重要抒發方式，凝聚了中國人傳統的審美思維。古代散文思想內容的凝練，表現手法的含蓄，遣詞造句的考究，都表現了其獨特的美感，往往又與作者的情感相交融，構建了美的意象世界。如宗白華說：“主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏,淵然而深的靈境。這就是美”。

既然古代散文中傳承了如此之多的詩情畫意，文化情懷，美學理念，那么就要在解讀中充分挖掘，從中吸取文化智慧，并在日常的生活中加以創新，煥發古代散文新的生命力。但目前許多中學課堂的文本解讀中，常常存在著“功利主義”的傾向，學習著眼于應試，機械地對字、詞、句的解讀，教師所謂引導、滲透，實則試圖將學生引到標準答案上。這種教學重知識積累，輕感性體驗，注重背誦默寫，忽視學生的興趣。這是一種“我—它”疏離關系的文本淺層解讀，不能深入文本，也不能激發、感染學生。根據發展學生語文核心素養的要求，在進行古代散文的文本解讀時，要注重審美鑒賞和創造，能夠從審美的角度觀看文本，從審美的角度備教材，從審美的角度發展學生。

《文與可畫筼筜谷偃竹記》是人教版選修教材《中國古代詩歌散文欣賞》中一篇散文。在教學中，我的做法如下：（1）精心設計問題，緊緊咬住文章語言，引領學生研討、品味，進而體驗人物情感思想意趣、風度胸襟，養成高雅的審美情趣和高尚的品位，從而形成自覺的審美意識和審美能力。（2）遵循認知規律，由淺及深，層層推進，引發學生研討興趣，激發審美想象，感受作品的思想魅力，領悟人生哲理。（3）逐漸學會運用口頭和書面語言表現美和創造美，培養創新意識。

一、從“背景”中入情境

葉圣陶先生認為語文教學的目標之一就是 “培植欣賞文學的能力”。并進一步闡述：“所謂欣賞，第一步還在透切了解整篇文章，沒有一點含糊，沒有一點誤會。這一步做到了，然后再進一步，體會作者意念發展的途徑及其辛苦經營的功力。體會而有所得，那躊躇滿志，與作者完成一篇作品的時侯不相上下；這就是欣賞，這就是有了欣賞的能力。而所謂體會，得用內省的方法，根據自己的經驗，而推及作品；又得用分析的方法，解剖作品的各部，再求其綜合；體會決不是冥心盲索、信口亂說的事。這種能力的培植全在隨時的指點與誘導。”

為透徹理解整篇文章，授課之前必須布置預習。首先,設計一份關于文言字詞的導學案，旨在疏通文意。內容涉及通假、多義、活用、古今異義以及重點句翻譯等，在學生對照注釋初讀課文的前提下，預計大部分學生可以獨立完成80%左右，不解處老師需詳細說明。對于學生來說，這份導學案具備可操作性和挑戰性。這是一種誘導，讓學生通過自身的努力掌握大部分內容，但還需要在老師的指點下深層解讀。然后，知人論世，對于蘇軾，高二的學生知之甚多，關于他的坎坷遭際毋庸贅言，這里要重點說說本文的寫作背景。據林語堂《東坡傳》中所述，作此文時，蘇軾即將經歷他人生中最艱難的“烏臺”冤獄，因為弟弟子由及時通風報信，此刻他心下已是了然，此時見到亡故摯友真心相贈的畫卷，再憶及快樂的過往，內心必然是五味雜陳、悲痛凄涼。以講故事的方式創設背景情境，引導學生理解文本。最后，教師美讀課文，力求緩慢而深情。如此，學生便會在老師的暗示下獨自進入文本，并與之碰撞。

二、于“形散”處覓真情

《文與可畫筼筜谷偃竹記》在本冊書中居于主題為“散而不亂，氣貫中脈”的第五單元，作者是北宋大文豪蘇東坡。蘇子散文“大略如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止，文理自然，姿態橫生”，靈動無形，捉摸不定。而散文歷來就有一個“散與不散”的問題，是選材自由不拘和中心融匯凝聚的綜合體。“形散神聚”似乎是老生常談，然而這在一定程度上反映了散文的真實狀態，特別是一些抒情散文，為保持情感的統一，作者往往掙脫外在“形”的束縛和制約。本文則是一篇突破常規的悼念友人的散文。以文與可“胸有成竹”的繪畫理論開篇，這似乎與生活的邏輯關系之間產生一種斷裂，乍讀突兀。再看全文選材零碎無序，但是從情感的角度來說，文章的邏輯完整而明確。所以，細讀之后，方能感受到一條通融混成的氣脈貫穿始終。讀者因此而體會到的審美樂趣也是不言而喻的。

劉勰在 《文心雕龍》里說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”情感正是最易動人處。本文情動于中之言在文末，因此我的教學從第三段開始，“倒嚼甘蔗”，體會緣由。設問一：蘇軾為什么要創作這篇文章？追問二：作者寫作的目的是什么？再問三：“車過腹痛”的典故有什么作用？層層設問，環環相扣。其中，抓住“廢卷”和“哭失聲”兩個細節分析，作者對友人的思念、痛悼之情不言而喻。打破研讀文本從頭至尾逐一品味的常規思路，從最后一段切入，遵循認知規律，由淺及深，層層推進，引發學生研討興趣，激發審美想象。同時，抓住牽一發而動全身的關鍵問題，明確研讀內容，把握文章中心。

緊接著提問，文中第三自然段寫道“而余亦載與可疇昔戲笑之言者，以見與可于余親厚無間如此”，哪些文段具體記敘了這樣的“戲笑之言”？如此提問過渡到對文章第二自然段的學習，這一問題在實施教學中起到承先啟后，勾連文意的作用。

圍繞“趣”事，劃分第二段的層次，概括層意，請學生說說每件事“趣”在何處。文章回憶了與文與可交往的三個小故事。第一“趣”是文與可“踏絹為襪”，享有盛名的文與可竟不顧身份將他人求畫的絹擲于地上踩踏，足見其任性天真，淡泊名利。第二“趣”是文與可與蘇軾的書信來往，能言巧辯的蘇子和憨厚老實、不善言辭的文與可形成了鮮明對比，兩個文人的形象躍然紙上，十分生動。第三“趣”是蘇軾送給文與可《筼筜谷》一詩，此詩由《史記》“渭川千畝竹……此其人皆與千戶侯等”展開聯想，意即文與可坐擁千畝竹，本應富如“千戶侯”，他之所以“清貧”，乃是因為嘴饞而將竹筍都吃到了肚子里，這個玩笑話讓文與可“失笑噴飯滿案”，話雖玩笑，其中隱含著對文與可清廉為官、不貪圖奢侈享受的贊美，可能也有對文與可畫竹時“成竹在胸”氣魄的推許。文章的選材看似平淡無奇，實則見性見情，蘊藏了蘇軾與文與可在人格和性情上的高度契合，蘇軾對文與可清廉淡泊的人格操守和天真灑脫的赤子情懷的深深敬仰與緬懷。

三、在“神聚處”得理趣

散文的真正價值和意義，可能更多是在于最全面深刻地表達思想而不是情感。情感只是散文的動因，思想才是散文的靈魂。散文審美鑒賞的關鍵并不在于抓住情感的外衣，而是抓住思想的內涵。為了讓學生獲得更多的理性思考，筆者就本文的藝術特色及美學感悟兩個角度設計了以下問題。

（一）以戲笑之語再現二人親厚無間之情，作者寫作此文本來是為了緬懷朋友，悼念朋友，寫了這么多幽默風趣的事情，是不是沖淡了這種悲痛、哀傷的氣氛？通過對比因果來提問，學生心領神會“以樂襯悲”的藝術手法。其實與古詩中景與情關系之“以樂景寫哀情”的情況相仿，學生已有知識儲備，再經由他們自己提煉，則近乎一種審美的評價。為了激發學生潛意識中的審美動因，筆者這樣總結：此手法運用有現實生活為基礎，我們痛悼親人或朋友的時候，總是想起與他們交往、相處的許多事情，悲傷的，歡樂的，不幸的，應有盡有，無所不有，越是歡樂有趣的生活情景，就越讓人傷心，因為那種快樂歡愉現在不在了，斯人已去，哀痛長留。為進一步將學生在課文中所獲得的審美體驗、欣賞、評價落實到實踐中，設計這樣的作業：蘇軾與文與可之間親厚無間令人贊賞，在我們的生活中可能也有這樣的人，或是親人，或為朋友；隨著歲月流逝有的已為陳跡，或生離，或死別。請以《一次別離》為題，寫寫心中思念的親人朋友，文章不少于500字。

（二）研讀關鍵語句的兩個問題：（1）第一段運用了哪些反問句式，并體會它們的表達作用？（2）第二段中蘇軾與文與可詩書唱和，有關竹的描繪多次引用了“萬尺竹”之語，試找出來說說它們的含義有什么不同？由此又看出二人怎樣的情趣？在梳理這些句子的過程中，學生通過品味語言，領會了墨竹畫中“胸有成竹”“神似重于形似”的美學觀點。筆者進一步總結，墨竹畫，是獨特的中國藝術的審美,是寶貴的中國文人的志趣。筆下之竹，意在象外，無論它是挺拔而直聳云天，還是柔軟而隨風偃伏，無論它是豐姿而枝繁葉茂，還是枯瘦而疏葉蕭索，它都依然故我，堅守著內心的高潔。無論在風中、在月下、在那些樹影婆娑的紙上，始終充盈著君子的氣息，回蕩著大丈夫的吟唱，它是藝術化的中國哲學，承載著中國的文脈以及永不凋零的士之理想。讓學生通過體驗人物思想意趣、風度胸襟，養成高雅的審美情趣和高尚的品位，進而形成自覺的審美意識和審美能力。

在板書的設計中，筆者將全文三個自然段歸納為：說畫竹理、敘畫竹事、思畫竹人，圍繞“畫竹”，抒發“真情”，再現了文本形散神聚的特點。蘇軾用藏深于樸、大巧若拙的形式達到一種思致細密、情意深邃的藝術極境。中國人歷來強調“文以氣為主”。這個“氣”貫注在文章中的思想和情感，是溝通各個部分的精氣血脈。因其變化和凝聚最終形成了散文形散神聚的美學特征——“散而不亂，氣脈中貫”。