生命的禮贊
——電影《七十七天》的影像藝術表達

劉 偉

（青島農業大學海都學院，山東 萊陽 265200）

“我們這一生，究竟有多少天為自己而活？”這是電影《七十七天》中男主楊在平均海拔5000米的高山上發出的呼喊。作為國內少有的探險類電影，《七十七天》以楊柳松與藍天這兩位真實人物的真實故事為創作原型，講述了主人公楊徒步穿越羌塘“無人區”的冒險故事。在影片中，自導自演的趙漢唐與實力派演員江一燕傾情合作，共同將他們對夢想、自由與生命的敬畏推向了極致。

一、攝影風格的“天人合一”

本部影片的攝影指導是常年與侯孝賢、許鞍華等知名導演密切合作的資深攝影師李屏賓老師，其創作的并為大眾熟知的電影有《童年往事》《戀戀風塵》《女人四十》《刺客聶隱娘》等。

影片《七十七天》的攝影風格沿襲了李屏賓老師一貫的唯美大氣、詩意浪漫的創作理念，將平均海拔5000米以上的羌塘“無人區”描繪得充滿詩情畫意。貧瘠荒涼的戈壁灘也在李老師的鏡頭下靈動起來，男主走過的每一處荒野、遇到的每一個動物也都被賦予了靈性，天人合一的神韻得到了恰到好處的彰顯。如同與侯孝賢導演合作的《刺客聶隱娘》，等風來、等鳥鳴、等雨停，渾然天成，回歸自然。

影片《七十七天》的藝術特色除了體現在描繪羌塘的自然美景外，更多地體現在導演尤其是攝影師在這些美景中融入的人物在環境中的獨特情感。

該片多用遠景俯拍與特寫表情鏡頭，呈現男主獨身穿越羌塘時的艱難但又堅毅的狀態。無論是爬雪山、穿荒原，還是淌洪水、過沙漠等，都是一如既往的大場面拍攝。而人物處在無邊的環境中艱難前行，生命如同螞蟻般渺小卑微。雖然影片是彰顯主人公敢于向命運抗爭、追求自由與夢想的精神，但當人物處于自由的狀態時，卻又顯得如此孤獨與落寞，唯有望不到邊的荒野沙漠與藏在暗處的豺狼虎豹與之做伴。如此一來，男主楊像極了《刺客聶隱娘》中孤獨落寞而又執拗倔強的阿幺，一個人的江湖，一個人的旅程，有著同樣說不出的無奈、訴不盡的蒼涼。

正如影片所言：“人生就是一次旅行，真正的探險是人生。”即便我們每個人都能從羌塘成功穿越，可生活還得繼續，該遇到的困難依然會來。其實，旅行的意義本就不在于爬過了多少山、看過了多少水，而是在旅行中逐漸認識了一個全新的自己。

二、聲音韻味的自然流露

無論是追求視聽“沖擊波”的商業動作類型片，還是注重真情演繹、娓娓道來的文藝紀錄電影，聲音的藝術價值也將是獨具韻味的。

影片《七十七天》作為一部冒險極限類電影，其中大場面、大制作的震撼場景自然必不可少。山洪的咆哮、龍卷風的怒吼……一幕幕驚心動魄的場面著實讓受眾產生與角色同呼吸、共命運的心理感受，吊足了觀眾觀影的胃口。但這部電影不同于那些一味追求視聽“盛宴”的動作片，它更如同一篇優美抒情的散文詩，一出真情演繹的話劇，在有限的電影時空里，講述了一個震撼人心卻又煽人淚下的勵志故事。

在男主孤身穿越羌塘，身陷斷糧缺水等困境時；在他意志消沉，幾近喪失求生信念時；在女主人工手搖輪椅真情演唱時，在珠穆朗瑪雪峰下無助苦訴時……一曲曲舒緩低沉的旋律如流水般緩緩流淌，如泣如訴，哀傷凄婉。音樂如此呈現，畫龍點睛，無不將男女主人公內心對于自由、生命的渴求表達得淋漓盡致。

而這些極具視聽震撼的音效與表情達意的旋律也都分別出自音效設計大師杜篤之、電影配樂大師何國杰之手。他們兩位都是國內外重量級的電影人。杜篤之老師的代表作有《風柜來的人》《東東的假期》《童年往事》《春光乍泄》等；何國杰老師作為優秀編曲者，同樣佳作眾多，如《蜀山傳》《刺陵》《12蓮花》等。

正是因為有這樣一個真誠付出的優秀團隊齊心協力，《七十七天》這部電影的“視聽”才有了近乎完美的融合，關乎自由與夢想、生命與信念的贊歌也得以回聲嘹亮。

影片《七十七天》的攝影風格固然唯美詩意，但也存在一定瑕疵，如結構方面，男主孤身穿越羌塘的主線與男女主角相識相知的副線交錯穿插有時略顯突兀，易使觀眾產生觀影混亂感。另外，在主題方面，可借鑒李安的《少年派的奇幻漂流》，可以賦予影片中的野狼、牦牛等動物以鮮明的象征內涵，以增加影片主題的厚度。

但縱觀全片，瑕不掩瑜，《七十七天》作為國內少有的探險類電影，其現實意義是不容小覷的。尤其是在社會節奏不斷加快的今天，我們多數人都在為生活打拼、被名利所累，有多少人還記得當時出發的初衷？又有多少人敢于突破世俗，為自由而戰，向夢想進發？

也許，《七十七天》這部電影會讓處于困頓迷茫的我們看到前行的光亮吧！

［1］晏凌.敘事與景觀的平衡——看侯孝賢的《冬冬的假期》［J］.當代電影，2009（1）：123-125.

［2］顧春芳.“劍”與“鏡”：心靈的澄澈——《刺客聶隱娘》的美學追求［J］.電影藝術，2015（6）：47-49.

［3］吳玲.《刺客聶隱娘》的孤獨主題［J］.電影文學，2016（20）：62-64.