我看到磅礴與幽微（創作談）

葉楊莉

向來不是一個得天獨厚的創作者，這條路走得也算磕磕絆絆。這里的得天獨厚或許含義豐富，天何指，厚何指，都有多種解釋。最初創作的熱情來源于閱讀，在漫無邊際的文字海洋里，偶遇自己偏愛的風格。譬如讀王祥夫先生的《婚宴》，陶醉于其中一個接著一個銜接自然的細節。作者能對一場鄉間婚宴如此了如指掌，而這又不全然是虛構，每道菜的制作過程、人物的每個轉身，都明顯透露出作者把控場面、人物的老道能力。介于真實與虛構的中間地帶，填著作者的性情態度，所以更打動我的其實是文字背后那雙觀察的眼睛。他在看，在思索。

創作沖動正是從這一個又一個的句號開始，向著我涌動而來。很長一段時間，我都愿意成為這樣一員，去描摹和記錄我所處的時代，并且相信糾纏于細節的作者會有一雙能看清世間百態的眼睛，和一個容量龐大的胸襟。前者為他捕捉到大部分世人所忽略的細節，后者讓他下筆時能包容那所有的污濁和清新。每一天都充斥著各式各樣的靈感，像雨天的蘆葦葉梢上，一滴接著一滴滾落的水珠，常常滴不成形，但也拾起留著。對細節的迷戀首先在于觸感上，它源源不斷。但，水珠子能有多大。一提筆便會發現，不論是眼睛，還是筆，能看到的東西還是有限。

停過筆，認真思考過這個被許多人談論過的困境。其實這也正是所有“九○”一代作者可能共有的，經驗的重復和匱乏。這代人的探索緊跟在“八○”一代之后，經驗似乎要被寫盡：或不斷內轉，從西方小說中學習經驗和技藝，追求精熟的內部結構;或架空現實，從類型小說中提取模式和資源，搭建視聽網娛的世界。精英們哀嘆，思想場上一片荒野，這其中必有一種病癥，或出自作家自己，或出自時代本身。文學似乎枯竭，非虛構和科幻贏得了更多淚水和掌聲。在新世紀熙熙攘攘的商品浪潮里，在技術飛速的更迭中，“九○后”一代長大了，也惶惑了。

他們是城市化浪潮下的兒女。十歲以前，我幾乎沒有城市的經驗。因為父母工作原因，住過山里的礦山，住過海邊的鄉村，住過武夷山腳下的村莊，也住過內陸縣城。一線、二線、三四線、十八線城市，山里的海邊的農村，我都待過或長或短的時間。這樣的空間經驗是開闊的，也是封閉的，我仍然在校園里度過絕大多數的時光。我熱愛校園，以為清空自己、大量閱讀，可以讓自己看清眼前的邏輯，思索更深的問題。但當窗外搭起腳手架時，我才意識到自己距離所關心的群體，仍然完全隔離。

去年外頭的大樓，短短幾月，一步步被工人們包上墨綠的罩子和盤根錯節的竹架，一天一天看不出原來的模樣。那些一個人占用一間自習室的周末，外面的工人正在搭著腳手架，他們在二樓窗外走過，彼此竟也不會干擾。

我聽不出他們的口音，只是耳朵里的雷達居然敏銳地捕捉到“毛片”二字，第一反應是笑了笑，下一秒才明白，他們說的是放在腳下幫助他們攀登的毛片墊子，讓他們一步一步爬上竹架，在上面自如行動。書齋里的人，只能用自己故作的姿態去“理解”他們，繼而在頭腦疲憊之余，與坐在泥土渣邊上吃著快餐的他們毫無交集地擦肩而過而已。他們不會知道陰冷房間里那個講著蹩腳英語的是哪位學生，而我也不知道在窗外飛檐走壁過的是哪只身影。

但在這樣的情境下，我居然在多年前寫出一篇名為《活動板房》的小說，惶惑直指臺風后流傳在朋友圈內的一個小視頻，視頻里一個活動板房被大風直接掀翻，又戛然而止在拍攝者的驚叫聲里。小說陰差陽錯與《西湖》擦肩而過，不知是憾是幸。但其實通篇只有一句值得看，那就是作為移動電視頻道作者的“我”面對攝影師的求愛，心里只是想：“他懂得我的喜好，懂得我的想法，懂得我所有的點子，最終應該如何被成功地收集、剪輯。可是然后呢？他并不知道我真正關心的是什么，是那個被吹走的活動板房，那個被吹走的人生。”可這樣的內心活動，放在篇末，如點題一般，仍舊輕飄飄——“但我把這句子全部吞進了肚子，因為他又一定會反駁說他知道，他知道我們足以成為朋友。”我吞進了句子，是因為我真怕，真怕一落筆，就發現腦海里所謂開闊而明亮的世界，不過如罩上毛片墊子一般局促而狹小。

今年才讀到王安憶八十年代的《窗外搭起腳手架》，隔著時空會心一笑。日常生活里的幽微是大多女作家所熟稔的題材，因為生活深處的異質因子、瑣碎荒蕪成為了英雄們休憩的場所，女作家敏銳的視角發現這些細微的能量，收集在一起，竟也成了如張愛玲所說的“更能代表這時代的總量”。最初也是這份幽微吸引我進入文學的殿堂，人與人之間微妙的拉扯和干預，如纖維一般纏繞細膩。另一面則是故事里的邏輯，扣牢滾動，如齒輪一般嚴謹細密，卻也允許粗糙的氣息。在懷疑的時刻，我看到從文字到影像——文學和電影，我最鐘愛的兩種藝術形式——在溢滿“陳詞濫調”和“徒勞之氣”的形而上世界，仍有創作者們前赴后繼。譬如我心目中2018年最出色的兩部國產電影，《大佛普拉斯》和《暴裂無聲》，都溢出于創作者自身的痛苦和困惑。他們放下自己，同時如同一個闖關者，在多重語境下尋找自己的聲音。他們看到了更廣意義上的當代，為失語者發聲，為無權者謀正義。他們知道他們提出的許多問題沒有答案，許多病癥沒有解藥，但還是找到了一個容器、一個外殼，去擺脫“陳詞濫調”和“徒勞之氣”。

所以記錄仍有意義，不應放棄。我所處的時代，一切正在被新型的社會、經濟、政治、文化方式所重新結構，這是我豐富的空間經驗所帶給我的，最為篤定的判斷。這里面的激變是磅礴的。他們在遷徙，而我也在一路遷徙。城市化浪潮的兒女，已經把故鄉丟進了清晨七點鐘擁擠的地鐵里。我也在一座腳手架上攀登，從一個城市到另一個城市。我目睹了許多困境，自己也身處困境，而直面困境，或許能給我執筆思考的勇氣;而執筆思考，也讓我更有勇氣直面困境。或許這個視角讓我成為了低配版的城市漫游者，我嘗試書寫我眼中的上海，以自己的方式聽著這座城市脈搏，咚、咚、咚，它就跳動在我的文字里。它依舊是一個充滿著故事的城市，如何去書寫，或許還可以從新的視角切入。外灘邊的輪船的汽笛聲，在陸家嘴上空劃出了一張玻璃罩。人人都在罩內，人人也都在罩外看自己。

歷史也是環環相扣的齒輪，一步步推衍到當下每個個體的細微舉措。人和人之間的聯系，在如今又有了更復雜的展示形態，無論是城市還是農村，科技也在一步步試探進人性深處，如同對舞，舞姿繚亂。現實世界明明充滿著巨大的文學能量，而年輕一代人其實并非缺乏經驗，而是停滯了嘗試和實踐。文學的任務是賦予現實以形式，由創作者的觸點、痛點出發，與閱讀者的生活發生共鳴。我想讓自己的記錄能有這樣的能量，能出入于寬闊和細膩之間，呈現這個時代的磅礴與幽微。盡管艱難，但仍愿意前行。