吳兆宸,郝建斌
(燕山大學 藝術與設計學院,河北 秦皇島 066000)
陶瓷的藝術性是表現陶瓷之美的關鍵,要想更好的傳達美感,除要注意器形的和諧美觀外,還要在裝飾上別出心裁。裝飾不僅要注重自身的美感,還要注意與器形的配合是否和諧,兩者只有配合的天衣無縫才能使作品擁有獨特的個性美。陶瓷裝飾的方式多種多樣,除印花,剔花,劃花等傳統技法外,這里想要著重研究一下以繪畫技法為主的釉彩裝飾。瓷器裝飾中的釉彩繪畫釉料與畫面的位置關系大致可分為釉下彩和釉上彩。在不斷發展的今天,陶瓷釉彩裝飾也在適應著社會的潮流,發揮著其巨大的潛能,不論是在技法還是材料方面,都出現了一大批優秀的藝術作品。
2.1 釉下彩瓷器的概念與技法
在陶瓷裝飾中有釉上彩和釉下彩之分,而區別兩者的關鍵之處在于是“畫坯”還是“畫瓷”,釉下彩陶瓷繪畫是將圖案繪在釉面以下,相對于釉上彩是“表繪”來說,它屬于“里繪”。釉下彩又稱“窯彩”,它是先根據想要的器形拉成素坯,待成形晾干后,用色料在其上繪制各種紋飾。繪制完畢后,用白色透明釉罩以紋飾之上,高溫一次燒成。釉下彩的裝飾工藝使瓷器紋飾不易脫落,色彩艷麗奪目,相比其他種類的陶瓷作品,能更好的保持陶器的色彩之美,在實用性方面比較健康。因此,從釉下彩瓷器的誕生和燒造以來,一直深受世人的喜愛。
2.2 釉下彩瓷器的代表作品
在中國歷史的長河中,有許多優秀的釉下彩瓷器散發著奪目的光彩,其中以湖南長沙窯瓷器為典型代表。我國釉下彩瓷主要有三大類:其一,以氧化鈷為主要著色劑的青花;其二,以氧化鐵為主要著色劑的褐彩和黑彩;其三,以氧化銅或氧化亞銅為主要著色劑的綠彩和紅彩。唐代長沙窯釉下彩繪是以氧化鐵和氧化銅為主要著色劑,在一件器物上常常是幾種顏色同時出現。
2.3 釉下彩瓷器的發展
如今的釉下彩瓷器更加注重現代陶瓷藝術的審美方向。首先是形式美學,陶瓷的形式美來源于材質屬性,制作陶瓷的物質材料的自然屬性所構成的形式因素來源于自然界的客觀存在。人類通過感官感受美感,通過形式美感受瓷器藝術的審美意義。其次是造型美學,人類對物體的第一感知是外在形象,但僅有外在形象是不夠的,只有與內在含義相統一才可以使陶瓷的美感具有感染力。再次是裝飾美學,隨著越來越多的新型材料和機械工具相繼產生,運用不同工具手法所制作出來的釉下彩瓷器具有不同的表現風格,人們將積累的生活經驗在陶瓷裝飾中表現出來,在筆墨中注入自己的情感。
3.1 釉上彩瓷器的概念與技法
釉上彩陶瓷繪畫是將紋飾圖案繪在釉面以上,它是“畫瓷”。釉上彩又稱“爐彩”,是先將已做好的陶坯燒制成白釉瓷,在帶釉的瓷器上進行圖案的繪制,繪制完畢再入窯烘烤,最終完成。
釉上彩瓷器的種類豐富,其中古彩,粉彩,新彩是最為常見的三種釉上彩裝飾工藝與技法。我國傳統的釉上彩,到了清代康熙五十二年,引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料,創造出了“粉彩”釉上彩新品種,俗稱“玻璃白”。在表現技法上,從平填已進展到明暗的洗染,在風格上具有鮮明的傳統中國畫特征。
3.2 釉上彩瓷器的代表作品
粉彩出現于康熙晚期,至雍正是達到了歷史上的最高水平,發展到乾隆時期雖然技藝精湛,但在造型和裝飾方面漸趨繁縟,多具有濃厚的封建迷信色彩,因此富麗堂皇有余,不免失掉淡雅之趣,只是從技術角度來看仍有可取之處。
五彩瓷器發展到清代時期,已不能形成彩瓷的主流,只是在清初一段時期有些發展。色彩除紅,綠,黃,赭,紫外,還發明了釉上的黑彩,藍彩,并且加上紅,金等彩色,顯得格外晶瑩剔透,光彩奪目。
3.3 釉上彩瓷器的發展
首先要注重思維的創新性。不斷抓住機會去欣賞優秀的釉上彩作品,突破條條框框的束縛,做到“新、奇、異”,形成自己獨特的風格。其次釉上彩瓷器彩料品種較多,因其繪在釉面之上,色調較為豐富,燒制后顏色與燒制前無巨大差別,因此操作較之釉下彩更加簡單方便。但因紋飾之上沒有釉面保護,長久使用后容易出現磨損變色等情況。制作者要在熟練掌握材料特性的基礎上大膽創新,學會利用材料的弱點,使其轉化成對制作有力的因素。最后,優秀的釉上彩陶藝師還應具備較為全面的藝術修養,使所制作的釉上彩瓷器不僅外觀美觀,而且含義深刻,使其與觀者達到思想上的共鳴。
結語
在研究過程中發現,陶瓷的釉彩裝飾,除要注重與器形的和諧統一外,還應根據不同的內容,意境,情感,質地,技巧,材料進行新的形勢探索,以適應對象的表達,在實踐中,要勇于“標新立異”,力求“精,氣,神”的完美結合,在與中國傳統精神文化的結合中,不斷以新的形勢滿足人們對美的要求,使欣賞者與藝術作品之間不僅是感官的享受,更能達到精神層次的共鳴。這是更高層次的釉彩繪畫所應注重的問題,在接下來的研究和探索中應加以重視。
參考文獻:
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