基于波點元素和草間彌生的初步探討和研究

張笑影

(華南農業大學，廣東 廣州 510000)

1 前言

不同民族、各類國際服裝設計大師的作品、日常服裝中，都不難發現各種形態的波點元素。

從各類國際知名服裝品牌的服裝設計到日常穿著的服裝中，波點元素的應用形態千變萬化，運用在服裝中的方式也是多種多樣。本文將從波點元素的概述、波點元素的歷史、草間彌生的生平、草間彌生的作品解讀四個方面來進行波點元素和草間彌生的初步探討和研究。

當今服裝設計中，波點元素成為服裝造型及審美的重要元素，并且成為影響大眾審美的重要因素。波點詮釋出的懷舊復古風比較注重簡約素雅、樸實中透露出高貴的氣質。波點造型相對低調簡潔，裝飾較少，表現出一種復古精致的淡雅之感;面料選用精致高雅的面料，華貴但不繁復。簡約，素雅，高貴，精致……這些詞最適合的就是王室。女王，戴安娜，凱特都時常以波點裝參加活動。

2 波點元素的概述

說到波點之間先來說一下點的性質，波點是點的延伸，它是在點的基礎上改良推進的。

現實生活中，從快銷品牌到奢侈品牌，都能看到波爾卡圓點印花元素，根據款式設計和波點的不同呈現出很多不同種風格。在2018年的服裝品牌發布會上，不難發現波點的影子，比如Jacquemus 2018春夏系列、Jason Wu 2018春夏系列、Blumarine 2018春夏系列和Christian Dior 2018春夏高級訂制這些發布會都看到了波點的身影！

除了上述提到的服裝，波點元素在其他很多很多的服裝風格營造中都起到至關重要的作用，如波點狀圖案的面料，內斂小波點圖案衣料應用在追求文雅的學院派風格的服裝中；張大波點圖案的衣料應用在波普風格的服裝中等。

綜上所述，波點元素對服裝的審美有至關重要的作用。波點元素的形式對服裝美的實現具有非常重要的意義，服裝中的波點元素通過和諧的形式組合，并作用于人的感覺器官，給人以美的感受。同時，人們穿衣是為了表達一種主題情調，而波點元素能夠進一步烘托服裝的整體風格而展現人們所追求的主題情調。所以波點元素在服裝的審美過程中有著必不可少的地位和存在意義，并對服裝美的產生起非常重要的作用。

3 波點的發展歷史

波爾卡圓點到底經歷了怎樣的歷史？看看那些老照片你就會發現，從20年代到60年代的波點風潮幾乎涉及到了女性服裝的方方面面，從連衣裙，上衣到泳裝。它們的共性都是在五顏六色的底色上布滿大大小小的白色波點：時髦有趣，充滿活力，有時甚至可以被搭配得充滿高級感。女人們簡直不能不愛它們！

波點的起源可追溯到歐洲的中世紀時期，但當時波點樣式的名聲可一點也不好，甚至遭到大眾的厭惡。這是因為波點的密集圓形外觀很容易讓當時的人聯想起肆虐的麻疹、疔瘡等惡心的皮膚病。不過隨著醫療水平的提升與商業的發展，到了文藝復興中后期，波點作為一種美容手法逐漸受到了法國女性的歡迎。這與今日的畫痣為了更加漂亮、迷人的目的一樣，法國人把修剪成圓形的小布塊貼在臉上以遮蓋瑕疵。他們還給這一行為取了個有趣的名字，美其名曰“小蒼蠅”。

但這些都只是波點登陸歷史舞臺前奏，一直到19世紀中期，隨著紡織技術的發展與中歐民族前往美國定居，“Polka”一詞才正式加在了“Dot”的前面，正式形成了今日我們熟知的波點印花紋路。Polka原指一種中歐流行的歡快舞蹈，在當時的美國大受歡迎。于是乎，人們紛紛模仿波爾卡舞者的穿著，最后索性以PolkaDot來命名跳舞時所穿的民族服飾上的波點紋路。自那一刻開始，波點迅速進入了人們的生活之中，無所不在，并很快將成為時裝史上重要的一部分。

步入20世紀，隨著服裝樣式的改善，波點也有了新的面貌在20年代早期，波點曾掀起一陣年輕少女的造型風潮。當時的女式便服裙裝及花園裙上很流行使用這種白底小波點的圖案。

到了20年代中后期，波點連衣裙逐漸從室內走出來，變成用于制作半正式下午裙的主要元素。波點事實上從未出現在晚禮服裙的設計里，但珠狀的圓點造型卻是藝術裝飾風格及幾何風格設計的重要元素。大部分的波點印花都帶有運動風格，它們常出現在諸如襯衫、短裙及寬松長褲上。

1930年代是波點流行的第一個高峰,由于當時流行用雪紡與絲綢制造服裝柔軟的觸感。波點小而精致一般以黑色、藏青或紅色為主。波點連衣裙在30年代甚至比上個十年還要流行。它從單一作為主要的裙裝印花圖案演變為漂亮的裝飾。像所有這一時期的時尚趨勢一樣，波點圖案非常休閑，頗有玩味，不落俗套，尤其是在那些閃亮的好萊塢年輕女明星穿上它們時。

上世紀40年代的波點連衣裙幾乎開始出現在任何場合。那些不論大小的波點遠看是一個個圓點，實際是橢圓形或非規則的圓形。而此時的波點圖案也開始被用來制作西裝和孕婦裝。

1940年代波點卻是保守、過時的象征。

在上一個十年中，大部分波點連衣裙是作為非正式場合裙裝和便宴服出現的。戰爭以后一切都悄然改變。進入50年代以后，波點開始變得優雅華美，與手套，帽子，錢包甚至鞋子搭配，相得益彰。到了1950年代，波點再次襲來，并造就了20世紀波點的巔峰。波點出現在了各種場合、功能的服飾之上。所有一切在上世紀50年代仿佛都變大了：大型的裙擺，寬大的短裙，大的飾品還有夸張的性格，而波點圖案也不可避免地變大了。出現在連衣裙及配件上的特大波點印花，立刻成為近十年來最大的時尚訴求。波點幾乎隨處可見，任何年齡的女人都愛穿著它，它們不再僅僅是年輕女孩的專利。

1960年代，波點繼續大行其道，甚至成為了波普文化的核心元素。波點主要被運用于兩種風格的服裝。第一種回歸了校園風。波點出現在飾有白色領子和皺褶里襯的洋娃娃式連衣裙上，這看起來像是20年代年輕女孩流行裝扮的回潮。另一種則具有現代主義風格。波點圖案不再遵循對稱的原則。取而代之的是各種各樣的形狀和尺寸，它們以令人驚異的姿態出現，色彩絢爛，輪廓清晰。而在此時，波點圖案本身也成為了一個充滿現代主義的符號。

1970年代，波點雖然沒有造成巨大的流行，但持續在社會的各個領域之中擴散著。1980年代時尚經歷了一次大規模的復古風潮的影響，1980年代的經典再次流行了起來。粉紅與黑、黑與白的波點組合出現在了高墊肩的西裝與緊身褲上。電影《風月俏佳人》中麻雀變鳳凰的Julia Roberts的一身白點棕色底衫給我們描繪了波點1990年代的風情。進入21世紀，波點的輪回更加繁密，沒兩三年又要在T臺上來一次大爆發。

4 草間彌生的生平

說到波點，就不難想到波點元素的代表人物：草間彌生。草間彌生的作品是恐怖的令人眩暈的，而她為什么做的作品這么讓人恐懼，就不得不提到她的人生經歷！

1929年，草間彌生降生在日本本州島中部城市松本市的一個富足家庭，盡管是家里的小女兒，她的童年卻沒有人們想象的那種田園牧歌，而是無盡的精神創傷——她被當成無愛的、包辦婚姻的產物。

父親大部分時間沉迷于婚外戀中，這令母親無處安放自己的憤怒，只能通過精神折磨這個最年幼的孩子來緩解情緒。小時候，時常抱怨后悔生下草間彌生的母親經常命令她跟蹤出去偷歡的父親，被父親發現后又受到辱罵并趕走她。有家不能回的恐懼使得年幼的草間彌生恐懼男女關系，性格壓抑、暴躁。有著永久無法痊愈的心理創傷。

當草間彌生開始對藝術產生濃厚興趣的時候，她的母親不但強迫她學習如何成為日本職業農婦，甚至還撕掉她的畫。好在，草間彌生的倔強更加強大，母親撕的越多，她就越努力畫。沒錢買畫畫用的材料，她就翻遍家里角角落落找到一切可以用來創作藝術的東西。泰特美術館曾經展出過草間彌生的一些早期作品，很多就是用黃麻袋創作的。

10歲，開始出現嚴重幻覺，經常思考“死亡”。草間彌生的母親專心于家族生意，對女兒的疾病一無所知。她認為草間彌生應該成為“收藏藝術品的富家女”而非食不果腹的藝術家。

3歲，被送到兵工廠做工，青春期在二戰的陰影下展開。草間彌生曾回憶，童年時期，母親經常打她，甚至幾近失聰，“我經常離家出走，晚上站在街頭希望過往的車輛能結束我的生命。”

由于承受了這些不該承受的痛苦，草間彌生患了神經性視聽障礙的疾病，在這種病情的影響下，她看到的所有東西都被一些網點所隔開，好像所有的事物上都覆蓋著一層密密麻麻的圓點。醫生建議她把自己感到恐懼的東西畫出來，用以消除恐懼感和自我治療。于是她把看到的密密麻麻的圓點都畫出來，而且不停地畫。這種持續畫畫的方式直到現在依然沒有改變。這也給她的藝術創作帶來了源源不斷的動力。

草間彌生當時為母親畫的鉛筆畫已充滿了小圓點。這些小圓點被當作是她與世界溝通的途徑，她偏執地畫下自己畏懼的東西，使之成為常態，從而進行自我治療。雖然她承受了如此多的不幸，但是她依然熱愛生活，喜歡創作！

5 對草間彌生作品的解讀

5.1 作品本身的形式語言

草間彌生在日本生活時期創造作品的時候，雖然她每天都居住精神療養院當中，但是每天的生活作息時間都很規律，也就是在這段時期里她創作出了許多來自生活當中的藝術作品。有植物，有動物，生活用品。從這些作品能夠看得出來她對生活的仔細觀察和認真熱愛，又通過自己獨特的表現方式來表達出這些事物。

5.2 作品具有日本性質

草間的作品十分具有日本性。第一，繪畫不一定非要寫生，如果完全寫實那么就會導致繪畫本質的“妙想”喪失，草間的作品都是源于生活，已經不是運用傳統的寫實技法描繪物體，而是把自己喜歡的物體，提煉成自己心中的物體，沒有照搬實物。第二，日本繪畫沒有陰影。草間的作品完全沒有陰影關系的出現，基本上都是屬于一個空間，比較平面化。第三，日本畫使用輪廓線。草間的雖然沒有很確定的輪廓線，但是已經用主體和背景的顏色的差異把主體的輪廓清晰的襯托出來。第四，色彩不是繪畫的全部，而“妙想”是必須有的。草間做到了這點，她的想象力簡直已經是一種超越，她會讓壁虎爬到蛋糕上。

5.3 作品的裝飾語言

上文中對于草間彌生作品當中的裝飾性沒有太多的描述，畢竟裝飾一詞自身就包含太多的不確定因素，草間彌生的藝術作品，大體都是根據自己對于結構的認識，將原有的布局拆散后重新規劃布置形成的新創作。她沒有被傳統的藝術觀念所束縛住思想，更沒有嚴格遵循著哪種藝術法則，只是突破性的通過自己靈敏的藝術嗅覺來進行藝術創作。繼而給觀賞者帶來新的觀賞感受。她作品的節奏、構圖的精巧、色彩的愉悅，可以免去復雜形式的界定，從美學角度說，它是美的，它讓心靈馳騁。繼續把點運用裝飾創作，繼續把無盡的愛用裝飾作品傳達。

6 總結

大部分人可能不認識草間彌生，在很多人眼里看能不能接受這種前衛的設計。

其實，想想她的人生：他只是一個精神病患者。她只是想要表達她所看到的另外一個世界，可能超出了除了這個現實世界所能夠承受的范圍。就算不能接受，但是也請不要歧視，每個人創造出來的藝術都有他本身的價值，也許在別人眼里毫無價值，但是她自己本身就價值連城！

我可能不能夠體會到她回話的含義，也體會不懂。我想，在草間彌生的世界里，這是神奇的，也是怪異的，甚至是詭異驚悚的。但是還是可以感受到一種強烈的表現力，而且頑強的不斷生長！

參考文獻：

[1] 貢布里希(Gombrich)(英).圖像與眼睛[M].廣西美術出版社,2013

[2] 康定斯基(俄羅斯).康定斯基論點線面[M].中國人民大學出版社,2003