張姝 馬文艷
摘要:隨著全球化的不斷發(fā)展,民族文化受到了巨大的沖擊,民族舞蹈作為直接反應(yīng)民族文化的變現(xiàn)形式同樣受到了巨大的打擊,新課改下,國(guó)家對(duì)于這些民族文化的重視程度在不斷的提高,本文從高職院校的角度出發(fā),去研究和探索在這樣的社會(huì)條件之下,對(duì)民族舞蹈課程進(jìn)行改革與發(fā)展。
關(guān)鍵詞:新課改;民族舞蹈;高職院校
一、引言
所謂的民族舞蹈實(shí)際上就是一種源自于人們生活中的故事、情感,運(yùn)用豐富的動(dòng)作肢體語言將其表達(dá)出來的一種表演形式。實(shí)際上也是一種日常生活的抽象化。我國(guó)是一個(gè)少數(shù)民族聚居的國(guó)家,擁有56個(gè)民族,每一個(gè)民族都有屬于自己的文化、節(jié)日和祭祀活動(dòng),而民族舞實(shí)際上就是將人們?nèi)粘5纳睢⒐?jié)日祭祀,或者說將人們?cè)谌粘I钪械南才酚萌A麗的服裝,豐富的動(dòng)作,充沛的情感表達(dá)出來的一種別樣的方式。同時(shí)也是我們?cè)趯?duì)于藝術(shù)的追求和發(fā)展的過程中最想要借鑒和傳承的一種藝術(shù)表達(dá)。
二、課題的提出及意義
1.課題的提出
隨著世界經(jīng)濟(jì)全球化的趨勢(shì)的不斷推進(jìn),全球化發(fā)展態(tài)勢(shì)已經(jīng)不可逆轉(zhuǎn),城市化建設(shè)的使得鄉(xiāng)村甚至是民族本身的文化和精神都受到了極大的沖擊。特別是在這樣一個(gè)及其強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)代化發(fā)展”的時(shí)期,人們過分的追求快速追求高效率,奔走于各種電子軟件人工智能的環(huán)境之下,卻很少回去靜下心來去看完一場(chǎng)民族舞蹈的表演,去聽完一首民謠。然而,民族文化和傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承已經(jīng)不再僅僅是我們國(guó)家所關(guān)注的話題,而是一個(gè)國(guó)際性的文化潮流,甚至是各國(guó)政府必須要肩負(fù)起的責(zé)任。而作為傳承者的我們,作為教育傳播者的我們,是否也應(yīng)該根據(jù)這樣新的歷史機(jī)遇,依據(jù)新的課程改革,來針對(duì)于我們現(xiàn)如今所開展的少數(shù)民族舞蹈的相關(guān)課程進(jìn)行改革和發(fā)展。
2.課題研究的意義
少數(shù)民族的舞蹈的藝術(shù)價(jià)值及其重要性隨著時(shí)間的推移被國(guó)內(nèi)外的專家學(xué)者所認(rèn)同。但是我們需要注意到的是,民族舞蹈在傳承的過程中,所需要傳承的并不是只有舞蹈本身的幾個(gè)動(dòng)作,其音樂的加入,服飾的選擇還有民族本身的生活習(xí)俗、祭祀信仰、婚喪嫁娶等等具有鮮明的民族特色的傳統(tǒng)文化都蘊(yùn)含其中。因此,民族舞蹈的傳承實(shí)際上就是對(duì)民族的文化的整體的傳承。在目前對(duì)于專業(yè)的舞蹈教育體系在高職院校的發(fā)展是相對(duì)比較完備的,從理論課程到實(shí)踐活動(dòng)等等各種形式的課程都有所涉及,然而對(duì)于少數(shù)民族舞蹈由于其本身的本源性和地方特征性,再加上很多的舞蹈?jìng)鞒卸际强诳谙鄠鳎瑳]有太多的文字或者是圖片音頻記載,因此在課程的研究與探索的過程相對(duì)比較困難。而本文則是在新課改的大背景下,針對(duì)于這些具有重要傳承意義的民族舞蹈與已有的課程進(jìn)行融合和創(chuàng)新,為高職學(xué)生提供更多富有民族文化的課程,也讓民族舞蹈得以更多的傳承。
三、關(guān)于課題的研究現(xiàn)狀及文獻(xiàn)綜述
民族的文化藝術(shù)是中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的一個(gè)非常重要的組成部分。而對(duì)于西方的研究者來說,民族文化的保護(hù)的相關(guān)研究是以“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”作為研究的中心和重點(diǎn)。且對(duì)于這樣的具有鮮明的文化特征的藝術(shù)類型和這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)最早是起源于歐洲的,聯(lián)合國(guó)科教文組織就曾經(jīng)用“文物、建筑群和一直等物質(zhì)文化遺產(chǎn)不能概況的文化遺產(chǎn),是人類文化中相對(duì)于物質(zhì)文化遺產(chǎn)而言的另一種重要形態(tài)”可見世界各國(guó)對(duì)于文化的保護(hù)的重要性。而截止到目前,美國(guó)、日本、韓國(guó)和澳大利亞等國(guó)已經(jīng)相繼的出臺(tái)了關(guān)于“保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”相關(guān)的法律,且這些國(guó)家已經(jīng)具備了比較完整和具體的文化保護(hù)機(jī)制、傳承的工作的相關(guān)布置等。但關(guān)于部分的文化所涉及到的繼承和發(fā)展仍然處于一個(gè)探索的狀態(tài),需要根據(jù)具體的實(shí)例進(jìn)一步的調(diào)整。而我國(guó)于2011年6月1日政治出臺(tái)了《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》,我國(guó)在對(duì)于非物質(zhì)文化的相關(guān)保護(hù)和繼承得到非常好的促進(jìn),讓一些曾經(jīng)做出巨大貢獻(xiàn)的民間研究者和擁護(hù)者都有了更加科學(xué)的手段和更合法的措施來開展她們工作。而隨著我黨對(duì)于中華民族偉大復(fù)興的目標(biāo)的提出,我國(guó)學(xué)術(shù)界也開始重視對(duì)于少數(shù)民族文化的傳承,但值得注意的是,雖然有越來越多的人重視這方面的研究工作,但是橫向來看,學(xué)術(shù)界研究的范圍和所涉及的方面是豐富而又全面的,但是從深度上來看,卻對(duì)于深層次的、更加系統(tǒng)的研究在我國(guó)是比較缺席的。
在文獻(xiàn)的研究呈現(xiàn)方面,美國(guó)的學(xué)者的一篇《舞蹈人類學(xué)》開啟了人類對(duì)舞蹈文化與人類之間的聯(lián)系的研究,人們開始嘗試從人類學(xué)的角度去研究舞蹈背后的東西,將舞蹈與其他的學(xué)科相互結(jié)合,更促進(jìn)學(xué)者對(duì)于舞蹈研究和發(fā)展。而我國(guó)在對(duì)于舞蹈以及相關(guān)的學(xué)術(shù)方面的研究過程中已經(jīng)不再只是局限于舞蹈本身的動(dòng)作等等相關(guān)的探究,而是將五道深入至藝術(shù)本身,從學(xué)術(shù)、理論實(shí)踐以及教學(xué)等方面多元化、立體的去研究相應(yīng)的變化和聯(lián)系,將舞蹈與生態(tài)與社會(huì)相互聯(lián)系。但從整體的文獻(xiàn)的檢索和研究的過程中,筆者發(fā)現(xiàn),中國(guó)在解放前對(duì)于這些民族舞蹈的研究和記載相對(duì)較少,而解放后也僅僅停留在了記錄上,而并沒有應(yīng)用于實(shí)際的教學(xué)之中,隨著民族文化的不斷振興和國(guó)家對(duì)于此方面的重視,研究者開始逐漸的將民族舞蹈融入教育教學(xué)中,但由于研究時(shí)間較短,因此,此方面的文獻(xiàn)資料相對(duì)較少。因此,本文實(shí)際上就是在將總結(jié)前任的研究成果的同時(shí),嘗試探索將學(xué)者的研究成果應(yīng)用不同的方式滲入到教育教學(xué)的過程中。盡可能的探索出更加系統(tǒng)和完整的教育模式。
四、少數(shù)民族舞蹈面臨的危機(jī)
1.經(jīng)濟(jì)利益的沖擊
舞蹈本身的文化特殊性和傳承的局限性使得他們收到經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)化以及外來的文化的沖擊是十分巨大的,在如今這樣一個(gè)快節(jié)奏、重利益的社會(huì)發(fā)展之下,實(shí)景舞臺(tái)藝術(shù)的表演形式開始逐漸的走進(jìn)人們的視野中。誠(chéng)然,這樣的方式可以為舞蹈專業(yè)的學(xué)生提供更多的表演和展示的機(jī)會(huì),但是不斷變換的民族服飾讓原本富有民族氣息的舞蹈轉(zhuǎn)變成為了服裝展覽的會(huì)場(chǎng)。而這樣的表演在旅游景點(diǎn)中屢見不鮮。在巨大的利益的驅(qū)動(dòng)之下,少數(shù)民族舞蹈被當(dāng)做是賺錢的工具,卻也失去了舞蹈的本真。
2.外來文化的沖擊
如果說舞蹈本身被用于盈利和消費(fèi)在現(xiàn)如今快速發(fā)展的社會(huì)不足為奇,那么少數(shù)民族本身對(duì)于自己文化的排斥和對(duì)于外來文化的崇拜就成為了摧毀少數(shù)民族舞蹈的最直接的一個(gè)因素。當(dāng)今社會(huì)是各民族之間文化的溝通和融合,沖突與碰撞的特殊時(shí)期,我們不能一味的排斥外來文化或者全盤否定本民族文化,然而在少數(shù)民族的村寨中年輕人不愿意學(xué)習(xí)自己民族的文化,甚至于很多經(jīng)典的舞蹈在年輕人之中已經(jīng)基本失傳,這對(duì)舞蹈的傳承和發(fā)展是有很大的負(fù)面影響的。
五、變換的社會(huì)環(huán)境下高職院校的少數(shù)民族舞蹈課程的探索
1.規(guī)范民族舞蹈課程的設(shè)計(jì)
要想要更好的傳承和發(fā)展少數(shù)民族舞蹈,就必須要從最基本的舞蹈元素來進(jìn)行教育與規(guī)范,包括民族舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)、手腳的位置、動(dòng)作的幅度、體態(tài)的規(guī)律、代表的動(dòng)作以及要領(lǐng)和路線等等都需要進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化和規(guī)范化的訓(xùn)練,這樣在之后的舞蹈訓(xùn)練過程中才會(huì)有更好的發(fā)揮。
以最為常見的蒙古舞為例:作為馬背上的民族,豪放開闊是蒙古族舞蹈最典型的風(fēng)格特點(diǎn),因此,在跳蒙古舞時(shí)一定要挺胸仰頭,保持腳下的中心穩(wěn)重,快慢相宜,展現(xiàn)出真正的“風(fēng)吹草低現(xiàn)牛羊”的閑適與萬馬奔騰的豪邁。
2.保證舞蹈課程的系統(tǒng)性
對(duì)于舞蹈的傳承,首先要讓學(xué)生學(xué)會(huì)民族舞蹈的基本動(dòng)作,將這一舞蹈中最為典型的,最常出現(xiàn)的動(dòng)作訓(xùn)練到標(biāo)準(zhǔn)的狀態(tài)后,逐漸增加其他的有難度的動(dòng)作。因此,在課程和教材的設(shè)計(jì)的過程中,一定要遵循由簡(jiǎn)到難,由淺入深、由單一到復(fù)雜的組合課程,以維吾爾族的舞蹈為例,維吾爾族的舞蹈對(duì)于身體各個(gè)部位的協(xié)調(diào),包括各種各樣的腳步動(dòng)作以及不同的手位的配合,必須要經(jīng)過兩年左右的基本功的訓(xùn)練之后才能夠讓學(xué)生逐漸接受這樣高難度的舞蹈教學(xué),同時(shí),也是對(duì)那些基本功扎實(shí)的學(xué)生的一種靈活性、表現(xiàn)力以及技巧的訓(xùn)練的提升的最好方式。這樣有層次的去教授學(xué)生更加符合學(xué)生對(duì)于舞蹈的接受程度,方便學(xué)生更好的學(xué)習(xí)。
3.注重實(shí)踐和專業(yè)的教育訓(xùn)練
通過無數(shù)的實(shí)驗(yàn)和探索之后不斷的完善關(guān)于民族舞蹈的專業(yè)教育課程,形成一個(gè)更加專業(yè)和高效的教育課程,然而,僅僅靠教師對(duì)學(xué)生的基本功以及舞臺(tái)表演等相關(guān)理論課程的教授是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,舞蹈中最為主要的不是技巧而是情感,對(duì)于民族舞蹈的傳承來說最難的不是動(dòng)作而是文化。因此,實(shí)踐活動(dòng)的投入和專業(yè)的訓(xùn)練的有機(jī)結(jié)合才是現(xiàn)如今高職院校培養(yǎng)更高素質(zhì)的舞者的關(guān)鍵所在。
六、結(jié)論
民族舞蹈作為我國(guó)民族文化的一張鮮艷的名片,經(jīng)歷了歷史的風(fēng)霜洗禮,凝聚著少數(shù)民族的智慧和力量逐漸形成了現(xiàn)在的光輝模樣。我們必須要將它們銘記與傳承,將它們發(fā)揚(yáng)光大是我們的責(zé)任。因此,做好我們的本職工作,盡心盡力的教授學(xué)生關(guān)于民族舞蹈的知識(shí),讓他們?cè)诟嗟娜嗣媲疤雒褡逦幕木杈褪菍?duì)民族舞蹈最好的傳承。
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