淺析泥塑佛像的傳承與發展

壽利劍

摘要：中國遺存著大量古代建筑，尤以宗教建筑居多。在佛寺、道觀內散落著眾多精美的歷代泥塑，其時間跨度上迄盛唐，下至明清，連綿不斷，各代均有佳品，令觀者驚嘆！筆者從事泥塑佛像技藝多年，將實踐中的技藝訴諸于筆，通過此文讓大家充分了解傳統泥塑、彩繪和貼金工藝。

關鍵詞：泥塑;佛像;傳承;發展

泥塑俗稱“彩塑”、“泥玩”，是中國民間傳統的一種古老的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏制成形一種雕塑工藝品。考古資料看，華夏先民用泥土塑造各種形象的歷史由來已久。泥塑起源于中國古代圖騰崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜。“天地初開，女媧摶黃土為人，劇務，力不暇供，乃引繩橫泥中，舉以為人。”（《風俗通義》）女媧摶土造人，這大概是中國神話傳說中最有影響的泥塑創造活動。經過數千年的文化傳承，泥塑在民間已經演變為與普通生活相關的一種老百姓喜聞樂見的藝術形式，具有濃郁的中國地方特色。

我國的泥塑藝術可上溯到距今約1萬年前的新石器時期，史前文化地下考古就有多處有關泥塑的發現。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右：河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前，可以確認為人類早期手工捏制的藝術品。民間泥人更是憨態可掬。質樸雕飾、雅俗共賞，體現了勞動人民精湛的手工藝術，更蘊含著人民的智慧結晶和中華民族獨特的文化底蘊和雕塑藝術。兩漢以后，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，道觀、佛寺、廟堂的興起，直接促進了泥塑佛像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，百業興起，生活和樂，唐朝政府很重視對于佛教的整頓和利用，此時期的佛教有了長足發展，泥塑佛像藝術達到了頂峰。

佛教既具有抽象的教義，又有具體的形象，它往往將抽象的教義寓于具體的活脫形象之中，其表現之一就是佛教造像。隨著歷史進程的推移，不甚理解佛教教義的普通民眾與佛教逐漸疏離，但佛教造像的藝術形象卻永遠伴隨著人類的歷史，具有永久的藝術魅力。每當我們到各大佛教寺院參觀禮佛的時候，往往會看到一尊尊形象生動，造型逼真，千姿百態的佛像、菩薩像，使人們觀之倍感親切，心生歡喜。佛像形象而直觀，本是佛教徒崇敬禮拜的對象，塑造這些佛、菩薩像，是解釋佛經弘揚佛教教義，也是便于佛教徒的宗教修行實踐。這些佛像制作精美，絢麗多姿，既給人以美的享受，也能撫慰人們的心靈，是其他藝術品難以比擬的。

泥塑佛像原材料以泥為主，所以較容易取材，只需要竹子等簡單的工具便能制作而成。特別是古代生產力較低的情況下，泥塑雕像則大大的滿足了社會的生產需求。以泥為原材料，資源豐富，不必考慮原材料對佛像大小的影響，在古代資源較為匱乏的情況下，對于塑像經費以化緣為來源的寺廟、道觀負擔不起木雕、銅雕、石雕佛像，造價較為昂貴，泥塑佛像無疑是個完美的選擇。

如果說，人類是以種種深刻的不自覺的方式，在其基本信仰同其所使用的藝術特征之間尋求相適性，那么這種相適性的努力并不是單向度進行的。在人與他的神之間存在著奇妙的互動。從最早為佛陀造像到各佛教圈之佛像群的成熟，整個過程中都充盈著由佛之俯就和人之回應所組成的雙向交流。泥塑佛像完整地傳遞出佛的慈悲之愛，而人之回應則依憑著美的力量，飽滿深切地表達著人對佛之慈悲的無窮感恩。泥塑佛像本身，也正在這偏就與回應之中成就了自己超越于任何語言表達之上的慈悲之美。

泥塑佛像藝術的傳承和發展，要植根于信仰的沃土，在更好提高繪畫技法上，吸取中華文化藝術之精髓、挖掘佛教深刻的義理內涵。感悟人生、凈化身心、用“心”去塑造，其表現的藝術作品才會更加形象、生動、有內涵;才會在現實的社會產生深遠而廣泛的影響與作用。中國佛像藝術融合了中國儒家、道家的思想觀念是中國傳統文化、藝術的重要組成部分，提高泥塑佛像藝術不能僅僅局限于表現形式上，而忽略了佛教內在的精神思想，會使佛像藝術變成了無源之水，無根之木。

筆者認為，佛像雕塑的制作要經過這些程序：一、選泥：細膩、粘性強的泥土。一般是就地取材，以細膩、粘性強的泥土為佳，另有“用當地泥土塑像更接地氣、更富靈性”的說法;二、制作工具：一般分為塑形和壓光兩種，以竹、木為主，還得工匠們根據不同的造型來制作，以求達到完美的造型效果和更高的效率;三、制坯及雕刻：首先需釘制木架，俗稱“立骨”，大型雕像骨架通常需使用整根的木材深插入地下再夯實周圍泥土固定;小型的只許固定在底座。架子的搭建其實已經是造型的開始，所以要考慮要體量大小和姿態，第一層“糙泥”，根據粉本確定各部位體量的比例、形體、姿態以及衣紋的疏密;第二層“中泥”，根據骨架完善各部位的形體塑造，塑造出五官及衣紋的大形;第三層“細泥”做細微的刻劃和塑造、壓光是泥胎質密堅硬;同時對佛像的側面進行處理;四、補縫封漆：在泥胎完全干燥后，用細泥對裂縫進行填補，直至完整;五、等泥巴干透后，把表面打磨光潔，然后用膠水裱上一層棉紙，并加以壓磨，使表面一層更平正、細致、堅固，再涂上一層白粉（白粉加膠水）;六、在白色的形體上，根據人物的需要上各種顏色或貼上金箔，待全部顏色上好后，再涂上一層透明亮油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。

在制作過程中，塑造者的創作能力和表現能力直接借助一定形象把自己的情感和學識表現出來，一鑿一劃，一刀一刻中用成熟的雕塑表現技法來強化藝術個性，從作品的構思到制作完成，反復的推敲和凝煉，在意識上產生一個抽象的框架，并根據這一個框架來確定其構成的語言。一件優秀的泥塑佛像作品需要一定的主題內容，在構思和表現過程中，對作品的個性和意念、深厚的文化內容以及久遠的傳統手法，有一個總體的把握，并體現在作品的靈魂中。

另外，泥塑佛像工藝師要具備較強的繪畫雕塑素質和豐富的想象力、創造力，結合最新創作手法，人物雕工行云流水，表情肅穆、自在圓滿;佛像的神情要堅毅而威武，衣飾隨風揚起，形成了強烈的形態對比，凸顯了氣勢所在，也正體現了一種對雕塑藝術“活”起來的追求。泥塑佛像在土胚雕塑時，精、氣、神、靈皆須融入作品里。當這個蘊含人生信仰精神的形象與人們相遇時，最讓人感動的著實莫過于泥塑佛像所傳達的“美”與“真”在世間得到了一種最素樸的勾連。

參考文獻：

[1]魏承思.論中國佛教藝術和審美[J].佛教文化，1990 （02）：64-76+7.