音樂學（教師教育）專業培養體系與模式的現狀分析與對策研究（下）—以實踐教學體系與培養模式為中心

董鄭峰

就音樂學（教師教育）專業培養體系與模式存在的問題，筆者提出以下幾點建議：

（一）建立全面的“師范性”人才培養模式與考核機制

正如前文①所述，我們的音樂學（教師教育）專業的人才培養目標主要是為中小學輸送合格的音樂師資，它與音樂學院培養“高、精、尖”的專業表演、創作、理論研究人才的目標有著根本的區別。這就要求學校的相關領導、教師在新生入學教育階段就應該給學生貼上“師范”“教師”等教師教育的標簽，讓學生對自己以后的專業學習有一個明確的定位和規劃。同時，對各任課教師及班主任也進行人才培養方案方面的指導，這樣師生雙方目標明確、定位準確才能齊心進行后續教學。

不過，也有不少學校雖然對于“師范性”的定位是清晰的，但卻缺乏一個有效的考核機制，尤其在教育實踐環節。現有音樂學（教師教育）專業的實踐教學內容主要包括實訓、見習、實習、微格教學、匯報演出、畢業設計、社會實踐等環節，都集中在畢業前的最后一個學年內，時間緊促、任務繁多，所以很多教育實踐環節基本上只是一個形式而已。其主要問題在于，學生可以自由選擇的校外實習基地涉及地域過于寬泛，加上學校對學生的頂崗實習管理不到位，疏于指導，再加上沒有一個硬性的考核機制，就更難以真正發揮教育實踐應有的作用了。

其實，學生都很“聰明”，他們清楚地知道學校設置的哪些課程容易拿到學分，哪些課程容易掛科，以及掛科后最終能否補考通過等。說白了，學生最直接的目的就是畢業時能順利拿到畢業證和學位證。我們可以抓住這個關鍵點，對于一些音樂教育類的實踐課程加大考核力度，甚至與畢業證、學位證直接掛鉤，“強制”學生認真學習，才能最終從根本上解決問題。但是，這些實踐課程一定要逐漸滲透在四年的學習時間中，同時學校要有一個系統化、規范化的管理，而不是一下子“堆”在“大四”畢業之前讓學生完成。世界上一切事物，只有跟自己的根本利益發生直接關聯，才會發生根本性的轉變。由此筆者聯想到類似的很多案例，比如自從體育成績算入中考總分后，操場上主動鍛煉的人越來越多；自從教師的績效考核與工資掛鉤以來，報課題與搞科研的現象奇跡般發生……這些充分說明，觸動不到根本利益，改革只是空談。因此，師范教育還真得從根本問題上進行硬性考核，才能有效改變很多不盡如人意的現狀。

令人欣喜的是，好消息已經傳來。“從2017年開始，江蘇省將試點音樂、美術納入中考，并將考核結果計入中考總分……根據江蘇省教育廳部署，今年（2017）4月前江蘇各市要公布初中畢業生藝術素質測評方案，2020年前全省初中畢業生藝術素質測評結果計入中考成績。”②此外，河南、云南等省也即將開展此類試點工作。這樣，學生的藝術學習就會變被動為主動，當然效度如何，還需要接受時間的檢驗。

（二）嚴把招生環節與生源質量關

面對本省與外省學生招考標準的差異問題，招生工作人員應設計一套科學、有序的招生方案，尤其在招考內容方面，盡量做到考查的深度與廣度相對一致，尤其要注重對學生音樂基本技能（樂理、視唱、練耳，即所謂“小三門”）以及音樂學綜合理論（如中外音樂史、民族民間音樂等）的考查，這不僅直接影響學生入學后教師的教學能否順利進行的問題，更影響學生未來四年的理論與技能的全面提升與拓展問題，最終關系到學生畢業時的理論根基。

從學生的角度而言，入學前有針對性地進行備考是獲取知識最多，也最有效的一種方法，每個經歷過的教師、同學都應該深有感觸。但是，如果考核力度很弱，甚至有些重要內容省略不考核，那么學生不但沒有打下堅實的基礎，還會為臨時抱佛腳的學生帶來“投機機遇”。長此以往，必定會造成惡性循環。一個很明顯的例子，受高考應試機制的影響，很多考生在中小學階段從未接觸過音樂課，因此他們的音樂基礎知識幾乎為“零”。但是當我們翻開普通高中的音樂教材時會發現，上面的內容還是很全面、很精彩的，倘若學生沒有這個重要的“地基”，而直接進入高校“建大樓”，其惡果可想而知。例如，高校的音樂史論課是在一定音樂基礎上的延伸和拓展，但由于學生本身沒有一點兒音樂史基礎，再加上文化課水平較差，最終這些課程對他們來說就會枯燥、無味，產生不了共鳴，對教師而言就更不敢奢求他們具備反思與批判能力了。

因此，招生單位不能單純地只為完成招生計劃這一項基本任務，更重要的是要招到德才兼備的優質生源，這樣才有利于學校的長遠發展。

（三）以試點學校為切入點，全面反思并推進音樂學（教師教育）教學改革

為貫徹落實《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《方案》）和《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《綱要》）的要求，教育部于2007年5月召開了全國普通高等學校音樂學（教師教育）院系分管教學工作負責人會議，研究確定了四十四所高校作為實施《方案》和《綱要》的試點學校，這對提高我國普通高校音樂學（教師教育）專業本科課程建設水平與教學水平將會產生積極的推動作用。

筆者所在的高校也在試點當中，但是近十年來，改革的成效并不明顯。反倒是舞蹈學專業經過幾年的發展，逐漸顯示出其特色和優勢，并于2013年被評為省級特色專業。

結合兄弟試點院校和我校自身的情況進行反思：第一，因生源質量的差異，導致部分試用教材不能有效使用。如融作曲技術“四大件”于一體的《多聲部音樂分析與寫作》教材，原本是為了改變以往絕大多數院校采用分科教學而引發的教學內容、教學目標針對性和實用性缺乏的問題，為改變作曲技術理論學科“事倍功半”的教學現狀而組織編寫的。③但是，不少試點高校干脆分別開設傳統的和聲學、曲式與作品分析課程，但是像復調學、配器法、樂隊編配等培養學生編創能力的課程就基本不開設了。第二，音樂專業學生的專業實踐機會太少，教育實踐機會更少。在“演不精，教不明”的情形下，音樂專業學生的“復合型”如何體現呢？第三，音樂學（教師教育）專業定位不明確，或者說明明知道是師范型院校卻不以師范的模式去培養，最終導致“試點單位”只是一個掛在墻上奪人眼球的裝飾品而已。大學教師往往只專注自己本學科的教學，很少深入到中小學校中去了解音樂教育的狀況和一線音樂教師的呼聲，沒有很好地、及時地調整課程設置，更新教學內容，改革教學方法，為培養適應“新課標”要求的優秀音樂教師創造條件。因此，存在的問題就是我們進行教學改革的動力與目標，只有問題解決了，改革才會有一定的成效。

（四）積極嘗試接觸新的音樂實踐，不斷拓展適應社會需求的綜合素質

前面提到，當下音樂學（教師教育）專業應緊密結合社會發展需要，以增強學生服務社會的能力和就業競爭力為導向，努力培養既能勝任學校基礎音樂教育工作，又能適應社會音樂教育發展需要的新型音樂教育人才。當然，不是所有的學生將來都適合從事音樂教育工作，更何況當下的教育機構處于“飽和”狀態，即便自己是個好“蘿卜”也沒有適合自己的那個“坑”；也不是所有音樂專業的學生將來都會從事本專業，能適應社會需求才是王道。因此，我們在人才培養理念上還需要本著因材施教、具體問題具體分析的原則。例如，有些學生盡管有不少科目學得不盡人意，但是對于流行音樂演唱頗感興趣，也很刻苦練習，經常參加一些歌唱比賽并獲獎；有些學生對于舞臺聲光電技術比較感興趣，曾在很多晚會的監控室做助理；有些學生參與了播音主持、鋼琴調律、音樂制作等不在師范教育重點研修課程中的音樂實踐，但都是一些可以適應社會需求的新的音樂實踐，這樣的學生就應該多鼓勵、積極引導。

（五）將現代化教育理念與手段應用于實踐教學改革

2017年3月30日，筆者參加了在山西大學舉辦的“山西省高校教師信息化教學能力提升培訓班”。其中，四川大學劉莘教授、復旦大學蔣玉龍教授、寧波大學教務處王曉東副處長等教學名師，主要圍繞互聯網及移動互聯網技術與教育教學深度融合展開討論，就如何運用信息化手段，成功地實現翻轉課堂（Flipped Class）等方面進行了經驗分享，通俗易懂地介紹了如何將信息化手段與傳統課堂、SPOC（Small Private Online Course，即小規模限制性在線課程）式翻轉課堂以及MOOC（Massive Open Online Courses，即大規模開放式在線課程）式網絡課程等有機結合。④為了使學員親身感受到信息化教學的優越性，主講教師還深入淺出地現場指導大家進行課程設計、課程建設、任務管理、數據分析、微課的設計和制作等，讓大家對運用信息技術改造傳統教學，提升信息化教學水平，提高教育教學質量等方面有了全面而深刻的認識。

此外，近三年來筆者所在的高校音樂教育團隊還多次到北京、上海、南京等高校去參加各類教育教學會議及培訓，為日后進行改革嘗試打下了重要的基礎。

通過翻轉課堂、微課等以學生為中心的主動參與式的教學方式，大大提高了學生學習的自覺性與能動性，激發了學生的參與意識、問題意識及思辨能力，教學效果必定會有明顯的提升。

2.5.15 血栓性疾病 術后臥床容易導致下肢靜脈血栓形成，嚴重者血栓脫落導致的肺栓塞可能危及生命。因此，建議根據術后沖洗液顏色盡量減少止血藥物的使用，并鼓勵患者早期活動。對于有血栓形成危險因素的患者，建議術前常規進行下肢深靜脈血栓檢查。術后患者如有下肢腫痛，應盡早行彩超檢查。

總之，音樂學（教師教育）原本是一門實踐性和社會適應性較強的學科，當下卻成為最難就業的學科之一，這不得不讓人深思。我們必須清楚地認識到，除了人才過剩的原因之外，最主要的還是學生掌握的技能過于單一，沒有認真分析市場和社會需求，將自己打造成“復合型”人才。其實在這個方面，各高校可以借鑒一下20世紀八九十年代的那些老牌的中等師范學校的教學經驗，因為那里培養出的學生個個都是“多面手”，且樣樣“拿”得出來。如今我們的高等教育單位擁有如此多的高學歷人才，無論在教學環境還是教學設備方面都比早期中等師范學校好，然而在最為關鍵的人才培養方面卻越來越差，這值得認真反思！

另外，21世紀課程培養目標的關鍵詞是核心素養，校長、教師、課程設計人員面臨最大的挑戰在于：第一，需要我們的關注點發生轉向，即如何從關注知識點的落實轉向到素養的養成；如何從關注“教什么”轉向到關注學生學會什么。第二，需要我們的課程觀發生轉變，重新認識課程的經典問題。19世紀課程的經典問題是“什么知識最有價值”；20世紀課程的經典問題是“誰的知識最有價值”；21世紀課程的經典問題成為“什么知識最有力量”。隨著課程經典問題的轉向，我們需要更多地思考如何讓知識成為素養，讓知識變成智慧。也就是說，只有那些能成為素養或智慧的知識才有力量。在這樣的背景下討論核心素養，討論學校如何編制和研發基于核心素養的課程，教師如何開展基于核心素養的教學，校長如何提升自己的課程領導力，才具有重要的理論意義與現實價值。⑤

注 釋

① 《音樂學（教師教育）專業培養體系與模式的現狀分析與對策研究（上）—以實踐教學體系與培養模式為中心》， 《中國音樂教育》 2018年第1期。

② 劉穎《江蘇中考今年試點音樂、美術計分》，《南京晨報》2017年3月7日第A04版。

③ 王安國主編《多聲部音樂分析與寫作·序言》，上海音樂出版社、人民音樂出版社（聯合出版）2007年版，第1頁。

⑤ 高建進《學校音樂教育的‘新雙基’—學校音樂教育新體系的理論闡釋與實踐之一》，《人民音樂》2013年第9期。