聽音·奏樂·享樂— 關于四手聯彈對鋼琴教學的作用和意義的探討

李 菊、王群衛

2016年11月21日，由上海音樂學院李堅教授領銜三十位青年音樂家共同組成的鋼琴聯彈兵團—李堅鋼琴兵團，登臺國家大劇院，舉辦了一場由十四架鋼琴、二十八位青年演奏家共同完成的五十六手聯彈經典名曲的專場音樂會。2016年12月9日，筆者采訪了施坦威藝術家茅為蕙女士，她在全國各地的演奏活動中，多次采用了聯彈與合奏的形式。2017年元旦之際，“樂樂園”鋼琴教育工作室，以及本地音樂家協會的鋼琴專業委員會，共同舉辦了一場四手聯彈的專場音樂會。可以說，四手聯彈這種藝術形式很受觀眾歡迎。

筆者從事鋼琴教育二十多年來，看過很多場名家和培訓機構在節慶時舉辦的四手聯彈音樂會，也為鋼琴教師和琴童家長舉辦過四手聯彈的講座。現聯系本人的實踐，對四手聯彈的教學及其意義提出一點兒個人的看法，成文示之。

鋼琴學習或者說鋼琴教育，其目的表述多集中在如下幾個詞：提高修養、陶冶情操、開發智力、培養氣質，等等。這是每一位教師和學生家長都會用到的詞。但重要的是，這是目的，不是方法。在當前的音樂教學中，不論是教授鋼琴還是其他樂器（科目），我們經常犯的一個錯誤，就是有意無意地把目的當成方法。就拿鋼琴教學來說，上海音樂學院的趙曉生老師、中央音樂學院的周海宏老師等人都有過這樣的表述：在當下中國學習鋼琴的孩子中，能彈出音樂來的，只占一個相當小的比例，大部分孩子不僅彈不出音樂，甚至還憎恨鋼琴。如此看來，我們前邊所說的提高修養之類的詞語，不就只是一句空話 ？！

一、聽音—鋼琴學習的基本前提

相對于其他藝術、人的感受器官來說，音樂最本質的特性是什么呢？音樂不是給鼻子聞、眼睛看、舌頭嘗的，而是給耳朵聽的。這雖是一句廢話，但卻是最有用的一句話。就筆者的視野所及，很多人都對目前鋼琴學習的現狀有這么一個判斷，即中國大多數的孩子不會聽自己的演奏！這樣一種說法，打擊面是否太大不好深究，但至少可以說明的是，不會聽的情況是普遍存在的。如果不會聽，即使你已經在學鋼琴，手指頭“溜”起來了，考級證書拿到手了，也基本等于白學、瞎學，甚至沒學！因為，“音樂是要用耳朵聽的！”

為什么很多學鋼琴的孩子沒有聽音樂呢？一個客觀的原因是，鋼琴發音的固定性或者說確定性，使得彈奏者不用耳朵聽而只用手指彈，就可以完成發音，哪怕從大街上隨便“拉”一個人過來，他（她）彈出的某個音和鋼琴家彈的某個音，在準確性上也會完全一樣。這一點兒不像弦樂器，如果沒有耳朵的參與，就根本“拉”不準。另外，最主要的原因是，很多人根本沒有按照音樂藝術的規律來學習音樂。這一問題，值得教師深入思考。

音樂是聲音的藝術，這種藝術的手段與其他藝術的手段相比，比如文學的文字、美術的顏色等，具有強制性或有壓迫性。文字、顏色不想看了，可以閉上眼睛，而聲音不想聽了，卻不能“閉”上耳朵。

教師可以利用這種強制性、壓迫性的特征，來訓練孩子聆聽和判斷音樂的習慣。比如在練習四手聯彈時，最普遍的情況是高聲部為旋律、低聲部為伴奏。當主旋律進行時，高聲部彈奏者希望自己突出，伴奏減弱，而低聲部彈奏者同樣也是這樣的想法。這里已經自然而然地包括對自己和對他人的要求，要實現這一想法必須要在聽自己彈奏音樂的同時，也要聽別人的彈奏。此時，教師只要適當提醒一下，學生就可以大致做出主次關系了，而不像獨奏的時候，教師痛心、無奈、急赤白臉地提各種要求。

當有了主次關系的聆聽和演奏的時候，良好的音樂效果的出現就具備基本條件了。因此，接下來就需要教師去拓展和引導孩子們傾聽更多的內容。鋼琴之所以是樂器之王，其主要原因在于它能同時發出許多音響，特別是在四手聯彈的時候，鋼琴被彈響的音更多，旋律、節奏、復調、織體更豐富，這是很多樂器所不能比擬的。

當然也有人會說，孩子們在獨奏時也會產生復合式音響，為什么他們就聽不見呢？這也確實是很有意思的現象，盡管孩子們在雙手彈奏時，也會涉及旋律、節奏、復調、織體等眾多因素，但因為很多注意力都被演奏動作“擠占”了，所以就顧不上聽聲音了。彈四手聯彈時，有另外一種具有強迫性的聲音，必須要進入耳朵，且只需聆聽不用演奏，不占用演奏時的注意力，所以，雖然聲音更復雜了，反倒是能聽見了。這里還涉及更具體、更專業的問題，比如觸鍵、音色、和聲、風格等方面，屬于純技術和更專業的層面，不是本文重點，不再闡述。

二、奏樂—鋼琴學習的根本關鍵

有了各種各樣的“聽”，就具備音樂學習的本質特征了。只有當聲音進入耳朵、大腦和心靈后，我們期望的陶冶情操、提高修養的教育目標才有實現的可能。反之亦然，有了聲音的聆聽，就有了聲音的判斷，之后才有了追求、想象聲音的可能。這樣的序列邏輯，就牽涉另外一個比較重要的，也是學生家長非常關心的問題，那就是學生磨煉技術的毅力。在鋼琴學習中，一直存在技術重要還是音樂重要的無果爭論，也存在學生不愿意下功夫磨煉技術的普遍現象。筆者認為，關于這個問題的爭論，本身就是一個偽命題。技術比音樂重要的情況有沒有呢？當然有！在極少數的情況下是存在的，但它僅僅是片面性、個體性、單一性、階段性的存在，而不可能是系統性、整體性、共生性、長遠性的存在。也就是說，根本性的問題—在音樂學習中就是明白音樂，在人的生活中就是知道幸福—具有概括性、本質性的特征，因此考慮問題要在這個前提和范圍之下，否則我們只會在末梢問題上來回打轉。比如在音樂學習中沒有考慮音樂美感只是去磨煉技術，從而忽視了對根本性目標的追求。顯然，在四手聯彈這種學習形式中，學生更容易從中體會到學習音樂的根本目的和原因，從而也就更容易產生磨煉技術的毅力。

如果說在四手聯彈的過程中，孩子們能夠學會聽自己彈奏的同時也能兼顧對方的彈奏，那么對音樂中某些細膩、微妙的東西就有感覺了（當然這個過程是復雜和漫長的）。這里又涉及另外一個問題，那就是細膩、微妙的音樂體驗之于孩子們有著什么樣的意義。

我們經常會說，人和動物的區別在于制造和利用工具。從藝術的角度來說，人和動物的區別在于是否有藝術的相關活動。當兩個人合作四手聯彈的時候，在音樂的進行中會有太多的可能性。這個可能性，主要指的是對方在彈奏過程中的不確定性，不管是有意識做得“過頭”了也好，還是無意識做得不恰當也好，自己都無法操控對方出現的各種細節上的變化。當然，整體框架是排練時事先安排好的，但力度、速度、音色上的臨場變化，又是在所難免的。可是從音樂的整體效果出發，又必須與對方立即、自然、無縫地連接起來。四手聯彈的兩人在舞臺上表演的時候，一方隨時都會在速度、力度、音色上發生各種變化，另一方意識到之后的跟進、調整、校正，是一個連貫、流暢的協作過程。這里不需要，也不可能有語言之類的提示或命令，完全是通過樂譜代表的聲音來傳達的，這種傳達無時無刻，也妙不可言，而且傳達的都是最為根本的、高度抽象化、概括性的藝術信息。這種通過提煉、加工后的樂譜信息與聲音信息，在演奏雙方的意識、感覺、思維等方面進行傳達和交換，不就是藝術發生的本質，人和動物明顯區別的表現嗎？想象一下，孩子們在這種狀態之下彈琴，既符合藝術的規律，又符合人的特征，這不就是最根本的藝術學習行為嗎 ？！

三、享樂—鋼琴學習的目標方向

四手聯彈是一種合作的藝術形式。關于合作，聯合國教科文組織早在1986年就提出了教育的四大目標，即學會求知、學會做事、學會合作、學會生存與發展。筆者作為一名音樂教育工作者，雖然是以音樂的方式來進行合作教育的，但音樂之外更廣闊的成長環境、社會現實等也必須關注，否則音樂教育之路不可能持久和準確，也不可能深入和全面。

當下很多孩子學習鋼琴，是在“趕趟兒”，是在應付任務，從其他課外補習班“趕趟兒”到鋼琴班里來，為了家長的臉面而要拿到一張考級證書，音樂的美體會不到，人與人之間的溝通交流也不會通過音樂來表達，這怎么能說是一種正確的音樂學習方式呢 ？！

早些年，筆者在音樂會上安排四手聯彈的樂曲時，首先遇到的問題就是排練時間的安排，有的同學假期上午要補語文，有的同學下午又要補數學，湊在一起很難。但在筆者的強力推行下，情況慢慢地有了轉變，一是孩子們在四手聯彈的合作中，能體會到音樂的美了，練琴的興趣高了，不論是家長還是孩子，都開始主動約對方來合練了；二是時間明顯多了，完全可以抽空完成任務了。事實上，孩子的時間緊、功課重雖然是客觀情況，但時間是完全可以抽出來的，關鍵在于孩子的音樂體驗和家長的思想認識。當孩子和家長覺得好玩兒，也見到好處了（尤其家長看到孩子有興趣主動練琴，而且練琴的效果真的挺好），就主動去按筆者的要求做了，原來那種掌握了一點兒技巧，拿了一張證書的面子式、跟風式的學習，慢慢開始變為更有效、更本質的學習了。

另外的收獲以更加美好的方式表現出來，那就是兩個孩子在一起練習時，孩子之間有了交流，家長之間也有了交流，這樣一來，一種良好的人際氛圍開始形成，大家在互幫互助、互相督促的過程中，體驗到美好音樂帶來的團結和睦、友好關愛等“正能量”的情緒情感，這種氛圍、情感難道不是音樂學習要追求的目標嗎？陶冶情操、提高修養，難道不是在這樣的氛圍里陶冶和提高的嗎？這二十年來，我們每次舉辦音樂會，都會因為四手聯彈的排練和舞臺演奏，出現太多美妙動聽的音樂，同時也發生了太多溫馨、感人的故事。

音樂藝術之于人的感受器官來說，在于耳朵的聽。首先是聽到了，才有接著往下實現其他愿望的可能，而目前在中國孩子的鋼琴學習中，很多人是聽不見聲音的。而四手聯彈，則是訓練孩子“聽見聲音”的良好方式，這就是所謂的“聽音”。聽見聲音了，就會產生對聲音的追求，在科學有效的訓練中，學生就有可能演奏出真正的音樂了，這就是所謂的“奏樂”。在演奏出動聽的、具有音樂性的聲音時，不論孩子還是家長，都會從中體驗到音樂本身的美好以及其他更多的情緒、情感，這也是我們音樂學習的本質目標或者說終極目標，即所謂的“享樂”，既享受音樂，又享受快樂！

四手聯彈在鋼琴教學中的實施方法、手段、作用、意義等，是一個宏大又長遠的課題，本文是筆者個人的一點兒體會，希望諸位同人提出更多、更好的想法與辦法來，為廣大琴童彈奏水平的提高，奉獻出自己的智慧，也請廣大家長能夠感受、理解這種學習形式的巨大作用與意義，讓孩子成長得更健康！