滕海燕
高中音樂課程改革自2001年啟動至今,在教育部、教育專家、教研員和一線教師的共同努力下,伴隨著坎坷與鮮花已走過了相當長的一段歷程。不可否認,音樂課對處于世界觀、人生觀形成時期的高中生來說,在啟迪心智、陶冶情操方面發揮著巨大的作用。隨著時代的發展,國家以立德樹人為起點,將社會主義核心價值觀納入學校的育人目標,對高中的音樂教學可謂是提出了更高的要求。音樂課“講解內容單一,課堂容量小”的現狀,必將會為實現國家新的“育人”目標產生一定的負面效應,因此課程整合勢在必行。筆者結合在課堂教學、學科建設、理論探討等方面的實踐探索,試論述課程整合的必然趨勢和所面臨的問題,望各位專家、教師提出寶貴意見,共同促進課程改革的順利進行。
教育部在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》中指出:“把立德樹人作為教育的根本任務,培育德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人?!雹俑咧械囊魳氛n堂是實施德育教學的重要陣地,也是培養德育思想的最優質母體之一。這就要求高中音樂教師要立足課堂、抓好課堂,在課堂教學中“以情感人,以美育人”,大容量、全方位地讓學生接受音樂的熏陶,而過去“單打一”的教學方式已經不再適合國家培養人才的目標,課程整合勢在必行。
目前的高中音樂課由一個必修模塊(《音樂鑒賞》)和五個選修模塊(《歌唱》《演奏》《創作》《音樂與舞蹈》《音樂與戲劇表演》)組成。課程的一般安排是:高一、高二學年進行必修模塊的學習,完成三十六個學時獲得兩個學分;高三學年完成選修模塊的學習,滿十八個學時獲得一個學分,高中三年共計需要獲得三個學分。其中,五個選修模塊中有三個模塊是音樂學科本身包含的內容—《歌唱》《演奏》《創作》,它們與必修模塊《音樂鑒賞》緊密相連。另外兩個模塊—《音樂與舞蹈》《音樂與戲劇表演》屬于音樂的姊妹藝術,與音樂有著割舍不斷、千絲萬縷的聯系。所以說從音樂學科本體上講,必修模塊與選修模塊是一個完整的大家庭,彼此之間相互影響、相互補充,任何割裂模塊關系、單一講解音樂的做法都是對音樂課程的“肢解”。因此,隨著音樂新課程改革的發展,音樂課程的整合勢在必行。

在高中音樂課程整合的實踐中,主要有三種方式:其一是學科內的整合;其二是學科之間的整合;其三是超學科的整合。其中,重點是學科內的整合,通過學科內知識的滲透,深度挖掘學科內本身固有的屬性和內涵。只有將學科內的屬性和內涵把握準確,價值挖掘到位,才可能有深度融洽的學科間的整合??梢?,在音樂學科的整合中,學科內的整合是主要的。音樂教師要立足課堂、深挖教材,對所教授的教材有宏觀而細致的把握,在此基礎上才能做到對學科間相關知識的合理鏈接,而不是喧賓奪主、生硬拼湊。
以《音樂鑒賞》第二十六節“沈心工與李叔同”為例,很多教師在設計本課時,由于導入部分不夠充分,使學生被動地進入沈心工與李叔同的作品欣賞。另外,教師在課堂中大多采用講授式的方法生硬地把學堂樂歌的知識介紹給學生,幾乎沒有讓學生參與任何實踐活動,課堂效率較低,教學目標不能完成。課程整合后,教師可以把反映清末民初歷史的電影《城南舊事》的片段作為課程的導入,在還原情景中讓學生進入音樂賞析環節。通過學唱《體操—兵操》,讓學生找出“同頭換尾”“重復”的旋法,并隨后進行旋律的即興創作。在欣賞完《體操—兵操》《黃河》《祖國歌》三首作品后,學生自主編創校園歌曲并進行展示。課程整合后的優點在于:教師基于本課內容深挖教材,讓學生在聆聽、學唱、編創中充分了解清末民初學堂樂歌時期的音樂文化。同時,拓展了與 《歌唱》《創作》模塊的自由融合,激發了學生探究的興趣,豐富了學生的音樂技能,拓寬了學生的音樂視野??梢姡魳氛n程的整合不是空中樓閣,始終要立足課堂、深挖教材,在此基礎上才能自由地與其他模塊進行融合,做到錦上添花。
《普通高中音樂課程標準(實驗)》中對三維目標的設置,將情感、態度、價值觀置于首位,非常明確地突出了音樂課程的教育功能、審美功能和社會功能,提出:“通過對我國優秀音樂作品的審美體驗,增進學生對祖國音樂藝術的熱愛,培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷;學習了解不同國家的音樂傳統及優秀的音樂作品,理解和尊重文化的多樣性,使學生初步具有國際視野,有助于培養學生參與國際交往的能力。”②可見,高中音樂課程要以情感的力量潛移默化地影響學生的情感、態度、價值觀,是對學生實施美育的重要途徑。特別是國家提出的關于建設“社會主義核心價值觀”的理念,進一步要求對中小學生加強德育內容的滲透,促進中華民族優秀的傳統文化教育、民族團結教育的內容進課堂。由此可見,在音樂課程的整合中,我們要以“情感引領,德育滲透”為抓手,大膽地對課程進行重構、組合,實現以某一主題為切入點的跨學科整合,讓學生在潛移默化中形成正確的世界觀與人生觀。
以《音樂鑒賞》第二單元“腔調情韻—多彩的民歌”為例,如果按照不同的地域進行設計,大約需要五個課時,而且授課結束后學生對民歌的認識是零散的、局部的。通過課程整合,筆者把本單元重新進行定位:課題名改為“豐富多彩的中國民歌”,課時縮短為三個課時,依據學生情感的介入↑情感的深入↑情感的生成這樣的情感主線,在體驗、比較、探究、合作的鑒賞過程中,滲透德育思想于學生的心中。設計思路上,筆者采用整體欣賞↑特色民歌欣賞↑班級民歌音樂會的方法進行教授。第一節課,體裁上按照山歌、號子、小調三種分類對中國民歌進行綜合介紹,在欣賞、體驗、探究的過程中,讓學生對中國民歌有整體的認識,并通過對中國豐富的民族音樂文化的學習,增強民族意識,培養愛國主義情感。第二節課,通過不同地域民歌的對比,如南北方民歌的對比、中原音樂與少數民族地區代表性的音樂的對比等,讓學生對民歌的地域特色和獨特的文化內涵有更深刻的認識,培養他們對民族音樂產生興趣,對民族音樂的傳承與發展做出思考。第三節課,通過學生自主探究的方式,在班級舉行中國民歌音樂會(穿插民族歌舞展示和民歌知識講解)。課后,讓學生搜集更多民族的民歌,其目的是,通過學生參與演唱和實踐,拓展對中國民歌的認識,增強民族自豪感,激發愛國主義情感,樹立保護和傳承中國傳統民族文化的意識??梢姡虾蟮恼n程充分體現了學生的主體地位,課堂效率明顯提高。
傳統的教學觀念認為:校長的專業素質及課程的引領能力,以及教師在課程的設計、執行、提升等方面的主導作用是課程成長的關鍵。學校形成了以校長引領,教師團隊開發整合課程的模式。以筆者所在的學校為例,校長帶領教師進行了“教育家型教師校本團隊式成長行動研究”,通過骨干教師的集體探究,以教育家的思想武裝頭腦,借助團隊的力量搞“課程整合”主題的校本研究,使得“以點帶面”的課程建設得到了十足的發展。除此之外,學校實行的走班制、分層教學、讓學生參與到課程整合評價中來等課程改革的舉措,起到了極大的推動效果。因此,課程的整合是師生積極參與、群策群力、共同努力的活動,只有發揮集體的力量才能把整合落到實處。
隨著課程改革的進行,學生、家長、社會資源也大量地參與到學校的課程建設中來,極大地提升了課程整合的速度、質量,成為課程整合不可忽視的力量。例如,在講授第四單元“國之瑰寶—京劇”時,教師除了在課堂中引導學生進行正常的賞析外,也可以借助學生家長的力量及社會上豐富的資源,把當地京劇團的演員請進課堂“現身說法”,讓學生真切地體會京劇藝術的魅力。同時,還可以通過自主選課的形式,讓學生參與進來,通過劃分演唱組、樂器組、身段表演組等方式進行不同的專長的學習。這種課程整合的形式,使學生對學習產生了興趣,對所學內容有了更深切的感受和理解。
課程整合的順利實現,除了需要課程本身、學校、教師、學生這些“硬件條件”的支持之外,還需要環境技術的大力支持。所謂“環境技術”是指基于“互聯網+”時代教育思維、教學方式、跨界融合等思想的實現所依托的良性平臺,它融合了信息技術與教育教學領域,為學科教學提供了大量豐富的教育資源和信息。正如美國學校管理委員會(AASA)指出的那樣,互聯網正在改變學校的一切,必須充分認識到信息技術給教育帶來的巨大變化。在數字化的世界里,學校、教師和學習者將被重新定義。③
新的教學環境的變化,對教師的學習能力提出了更高的要求。音樂教師要熟練地掌握這些先進的技術,以便更好地為課程整合服務。同時,依托信息技術,雙管齊下,共同推進。一方面以主題課程為出發點,導入音樂課程文化,進行音樂學科之間的融合,倡導主題式音樂課程的建設與開發;另一方面以教師集體為依托,通過集體備課,集思廣益,形成合力,推動音樂課程整合綜合化和系統化。
音樂課程整合利用環境技術,更充分地體現了學生的主體性、自主性。學生以自主探究的方式進行音樂知識的“自我整合”,通過教師、教學資源、數字媒體等環境的交互作用自我構建互動交互的課堂。在多媒體教室,學生可以隨時通過網絡終端或移動終端自由訪問教師整合的課堂空間,同時也可以自由設計自己的空間教室、音樂文化沙龍。由于空間的變革,音樂整合的渠道變得多樣化,開拓了教師的思維。
綜上所述,課程中的引導者教師和作為課堂主體的學生都通過環境技術被充分、高效地調動起來了,使課程和技術達到了深度融合,成功地構建了以學生為主體的整合課程模式,而“互聯網+”作為一種載體、一種技術,更好地做到了為教師和課程服務。
當高中音樂課程整合時,沒有統一的教材,教師的自由度較大。教師面對必修模塊與選修模塊的融合,可以有更大的設計課程的空間。但由于教師專業能力的差異,教師在自身知識結構的儲備、對課程整合的認識、主題的挖掘、實踐中出現問題的自我矯正能力等方面均存在較大差異,因此會嚴重影響課程的授課質量。除此之外,音樂教師還要具備國際視野,具備捕捉國家課程發展動向、基層科研機構教研活動引領的敏銳眼光和能力。可以說,高中音樂課程的整合,對音樂教師的綜合素養提出了更高的挑戰。以上這些方面是大多數高中音樂教師所欠缺的,會造成教師難以勝任課程整合的要求,嚴重制約課程改革的進程。
通過課程的整合,課堂的容量增大了,同時出現了“華而不實”的課堂。部分教師把與課程相關的、關系不大的內容,牽強地加入教學中,造成一節課下來,學生搞不清是音樂課還是文化課的現象。比如有一位教師在講“京劇大師梅蘭芳”這節課時,通過大量的文字來介紹梅蘭芳的事跡,拓展了京劇知識,以及京劇與流行音樂的融合等內容,一節課下來,學生反倒沒有太多的時間聽賞梅派的唱腔。這種“紙上談兵”的課堂整合,偏離了音樂課的本質屬性。音樂離開了聆聽,離開了學生感性的體驗,猶如空中樓閣失去了根基?!耙魳方虒W過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中,充分展開聯想和想象,愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解?!雹苷n程的整合應抓住音樂的本體,恰如其分地做到與音樂學科內、音樂學科間的整合,而不能脫離課程主體做出毫不相干的無效鏈接。
教研機構面對課程整合深感困惑,害怕課程整合后會打破原先的教學規范,影響教學的水平。目前大多數的高中學校仍在推行國家實行的三級課程管理制度,甚至有些領導簡單地把課程割裂為國家課程、地方課程和校本課程。學校教研機構在承接了地方教研部門的政策文件后,完全把課程整合的開發權下放給一線教師。而音樂教師由于缺乏專業的思想引領,只能根據自身知識儲備在有限的學科領域內嘗試開發課程。因此,課程整合出現了隨意、凌亂,缺乏科學性、系統性的情況,更多的是“一家之言”“百花齊放”。如此教學,教學內容只是某些音樂知識的簡單堆砌,缺乏多模塊間主題的聯系,導致不同年級間的音樂學習缺乏層次,沒有銜接。
自2001年實施新的課程改革以來,很多舉措都體現了整合的課程理念。如綜合活動實踐課在課改之初很受重視,但由于不是學生升學考試的科目,所以最終被邊緣化。山東省高考的“3+X+1”模式也做過嘗試,為了考查學生綜合運用多學科知識的素質,曾經把音樂課作為其中的“1”與其他文化課整合,并將筆試所得分數加入高考成績。在加入高考成績的政策之下,高中音樂學科的教師確實在探究音樂學科內的整合、音樂與其他學科間的整合方面做過切實的努力,學生的整體素養得到了極大的提高。但是隨著高考改革的推進,這些政策沒有堅持下來,課程整合探索的進程逐漸放緩??梢姡峡荚u機制的細化落實,直接關系到課程整合的進一步發展。
高中音樂學科的整合是時代發展的產物,也是新課改對音樂教師提出的必備素質要求和教學方向。學科整合的最佳境界是模糊學科界限,根據課程的需要,做到信手拈來、恰到好處。山東省教育科學研究院音樂教研員李東老師在2016年省德育優質課展評活動總結中曾指出:“高中音樂課程的整合要求音樂教師要創造性地使用教材,立足《音樂鑒賞》模塊,串聯《創作》教學、《歌唱》教學、《器樂》教學、《音樂與舞蹈》及《音樂與戲劇表演》教學,真正地做到梳理課程、融會貫通。”
廣大高中音樂教師要達成如上目標非需一日之功,要更新觀念、立足課堂、深挖教材,合理運用現代技術服務課堂,運用不同學科的思維探究問題、解決問題,廣開渠道,促進課程的提升,才會真正實現教學的生長和跨越!愿通過音樂課程的整合,將學生培養成為一名具備核心素養,以及具備適應未來社會發展需要的必備品格和關鍵能力的社會主義建設者和接班人!讓我們堅持探索,共同期待!
注 釋
① 詳見http://www.china.com.cn/policy/txt/2010-03/01/content_19492625_3.htm.
② 中華人民共和國教育部制訂《普通高中音樂課程標準(實驗)》,人民教育出版社2003年版,第6頁。
③ 陶本一《學科教育學》,人民教育出版社2002年版,第231頁。
④ 同注②。