中小學(xué)音樂欣賞備課素材選編—以《二泉映月》《光明行》為例

王安國

一、《二泉映月》

（一）樂曲來源與作者

《二泉映月》是民間藝術(shù)家華彥鈞（1893—1950）創(chuàng)作的一首二胡獨(dú)奏曲。華彥鈞小名阿炳，江蘇無錫人。生父華清和是無錫洞虛宮道觀雷尊殿的主事。阿炳出身卑微，四歲喪母，幼時(shí)被寄養(yǎng)在親戚家，后以華清和的徒弟和義子身份被收留為洞虛宮道觀的一名小道士。由于社會地位低下，阿炳自幼備受歧視，生活凄苦。華清和精于道教音樂，會演奏多種民間樂器。在父親的嚴(yán)格訓(xùn)練和江南民間音樂的熏陶下，阿炳很快就成為無錫道教界一名出色的樂師。他二十五歲左右繼承父業(yè)，成了雷尊殿的當(dāng)家道士，此時(shí)他的音樂造詣已經(jīng)很高了，不幸的是，他在三十五歲左右雙目失明，加之社會動亂，生活無著落，便成為一名流落街頭、以賣藝為生的民間藝人，人們叫他“瞎子阿炳”。出身的卑微、視力的殘疾、流浪街頭的窮苦生活，使他飽嘗了人間底層社會的辛酸。在他年復(fù)一年的街頭演奏中，憑借極高的音樂天賦和道教音樂及民間音樂修養(yǎng)的深厚根基，以及高超、嫻熟的樂器演奏技藝，使他能將自己的人生感受通過音樂深刻地表現(xiàn)出來。

中華人民共和國成立前夕，華彥鈞貧病交加，生活更加窮困潦倒，在大約兩年的時(shí)間里沒有動過樂器，演奏也荒疏了。1950年夏天，我國著名的無錫籍音樂學(xué)家楊蔭瀏、曹安和，為采集民間音樂，專程從北京回到家鄉(xiāng)，為阿炳的演奏錄音。阿炳重新拿起樂器，在街頭恢復(fù)演奏三天后，錄下了這首凝聚他一生心血的不朽名作—《二泉映月》。

這次錄音，除《二泉映月》外，同時(shí)還錄下了另外兩首二胡曲《聽松》《寒春風(fēng)曲》和三首琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龍船》。阿炳曾說自己能演奏二百多首樂曲，遺憾的是限于他當(dāng)時(shí)的身體狀況和其他條件，只能等到他身體好轉(zhuǎn)后再來錄音。只可惜未能等到這一天，阿炳便于1950年12月病逝了。

《二泉映月》是楊蔭瀏依照華彥鈞生前的錄音記譜發(fā)表后流傳于世的。

（二）樂曲結(jié)構(gòu)、音樂主題及所表達(dá)的情緒

《二泉映月》為由二重主題因素做循環(huán)變奏展開的多段連續(xù)體結(jié)構(gòu)。樂曲一開始，是一句短小的嘆息音調(diào)：

接下來便是音樂主題的完整呈現(xiàn)。

《二泉映月》的音樂主題獨(dú)具特色，是由兩個(gè)相互依存、連貫發(fā)展的主題因素（或稱主題樂句）合成的。

主題因素a，柔美、深沉，多在中低音區(qū)回轉(zhuǎn)：

主題因素b，激情、悲憤，多在中高音區(qū)運(yùn)行和爆發(fā)：

上述二重主題因素初次呈現(xiàn)后，接以五次變奏展開。每組變奏展開均是主題因素a、b的循環(huán)交替。全曲音樂展開的圖示如下（演奏家們的錄音版本均做了不同程度的壓縮）：

如圖所示，在多次的變奏展開中，主題因素a變化不太大，但在主題因素b強(qiáng)烈展開的反襯下，音樂情緒更顯深沉、悲涼，更具滄桑感；主題因素b則有較多變化，音樂情緒增長的強(qiáng)度有不同層次，其中b2（第二組變奏）將主題因素b做了較大引申，使樂曲出現(xiàn)了第一個(gè)高潮：

全曲的總高潮出現(xiàn)在第四組變奏（A4）的后半部（b4），主題因素b在第一個(gè)高潮（b2）的基礎(chǔ)上，再擴(kuò)充出一個(gè)高潮樂句，使音樂情緒在全曲的最高音區(qū)爆發(fā)出來：

（三）與樂曲表現(xiàn)內(nèi)容相關(guān)的資料及聽賞教學(xué)提示

1.關(guān)于《二泉映月》的表現(xiàn)內(nèi)容，如果僅從樂曲的標(biāo)題來看，很容易理解為一首單純描繪景色的作品。但這首樂曲原先是沒有文字標(biāo)題的。錄音之后，當(dāng)楊蔭瀏先生問及樂曲的名字時(shí)，阿炳曾說：“這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現(xiàn)在這個(gè)樣子。”①《二泉映月》的標(biāo)題，是由楊萌瀏和參與錄音的祝世匡等人，根據(jù)阿炳常在街頭和惠山二泉亭（即“二泉”）演奏這支曲子的地名即席商定的，盡管當(dāng)時(shí)也曾得到阿炳本人首肯，但畢竟是后來加上的。因此在聽賞這首樂曲時(shí)，不應(yīng)受到文字標(biāo)題的限定。

2.在樂曲深沉的主題音調(diào)及其“一波數(shù)折”變化展開的激情傾訴中，我們可以體驗(yàn)到樂曲深邃的情感內(nèi)涵：有回首人生的嘆息，有難以排解的愁緒，有苦痛、悲傷的顫泣，更有激憤的痛訴和倔強(qiáng)的抗?fàn)帲€有對美好未來的憧憬。樂曲凝聚了一個(gè)飽經(jīng)滄桑的民間盲藝人豐富的人生體驗(yàn)。這種體驗(yàn)，在聽賞教學(xué)中可以聯(lián)系阿炳苦難的身世，通過對音樂的反復(fù)聆聽獲得共鳴。

國際知名指揮大師小澤征爾，初次聽到這首樂曲即被深深打動，淚流滿面，認(rèn)為這首令人斷腸的音樂，應(yīng)該“跪著聽”。

3.這首樂曲除根據(jù)阿炳本人演奏錄音記譜的版本外，還有多種改編譜，用得較多的是彭修文改編的二胡與民族管弦樂隊(duì)譜。改編譜將樂曲的段落結(jié)構(gòu)做了縮減，將原曲六個(gè)段落（主題加五次變奏展開）壓縮為四段，音樂情緒更加集中。

《二泉映月》是二胡演奏家們競相演奏的保留曲目，眾多二胡演奏家皆有這首樂曲的演奏錄音，如張銳、閔惠芬、王國潼、姜建華、宋飛、于紅梅等，其演奏風(fēng)格和藝術(shù)處理各具特色，可選擇其中一些版本做聽賞比較。

此外，這首樂曲還被移植改編為其他一些藝術(shù)形式的作品，如弦樂合奏（吳祖強(qiáng)）、弦樂四重奏（丁芷諾）、鋼琴獨(dú)奏（王建中）等。在可能的情況下，還可做不同藝術(shù)形式的比較聽賞，目的在于培養(yǎng)學(xué)生對音樂表現(xiàn)細(xì)部探究的興趣，深化對這首經(jīng)典名作的理解。

二、《光明行》

(一)作曲家及創(chuàng)作背景

此曲創(chuàng)作于劉天華事業(yè)高峰期的1931年春（1932年6月作者因在北京天橋收集民間鑼鼓譜，染猩紅熱病逝）。在劉天華潛心推動民族音樂發(fā)展的年代，有人認(rèn)為民族音樂是“舊樂”，中國樂器只能奏出“纏綿無力”“萎靡不振”的聲音。對這樣的誤解和貶損，劉天華認(rèn)為拿出作品來才是最有說服力的回答。為此，劉天華創(chuàng)作了這首音調(diào)雄壯、節(jié)奏堅(jiān)定、情緒明快、氣勢豪邁的樂曲，表現(xiàn)懷抱變革理想的知識分子，對光明的渴望和對進(jìn)步的追求。《光明行》意為“光明之歌”或“光明進(jìn)行曲”。樂曲中對許多新演奏技法和表演風(fēng)格的探索，大大拓展和豐富了二胡的表現(xiàn)力，具有開創(chuàng)性的意義。

(二)樂曲段落結(jié)構(gòu)及音樂主題

該樂曲為多段體結(jié)構(gòu)，由四個(gè)基本段落加引子和尾聲組成。由于采用從頭反復(fù)至第二段結(jié)束，跳接尾聲的省略記譜法，因此這首樂曲的結(jié)構(gòu)方式又與歐洲音樂帶完全再現(xiàn)的三部曲式（“復(fù)三”）相吻合。可以說，這是劉天華在我國民族傳統(tǒng)器樂曲多段體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，融匯吸收歐洲音樂創(chuàng)作手法的一種創(chuàng)造。

其音樂展開過程為：

音樂主題：

1.引子

2.主題a

3.主題b

4主題c

5.主題d

6.尾聲

注 釋

① 祝世匡《〈二泉映月〉定名經(jīng)過》，《無錫報(bào)》1979年8月14日刊。