推動搖籃的手，就是推動世界的手—對兒童音樂劇融入少兒音樂教育的思考

婁紅芳

每個孩子的成長都離不開故事的陪伴，在故事中他們了解歷史發(fā)展、社會百態(tài)，學到成長經(jīng)驗。當然講故事的方式僅限于“聽”和“講”，這對于模仿和感受能力超強的少兒來說可能會存在一定的束縛。而兒童音樂劇這種通過集合音樂、舞蹈、表演、戲劇、文學、美術等藝術元素來“演故事”的綜合戲劇形式，兼具趣味性、游戲性、廣泛性、綜合性和深刻性等特點，對于促進少兒的情感和創(chuàng)造力的發(fā)展，提升少兒美育的廣度和深度發(fā)揮著積極的推動作用。

一、兒童音樂劇融入少兒音樂教育之必然

音樂劇教育（Musical-In-Education，簡稱MIE）是一種運用歌舞、戲劇等藝術的敘事方法、元素來完成少兒潛能開發(fā)與素質提升的新型教學方式。兒童音樂劇在很多歐美發(fā)達國家被列入素質教育的必修課程，在中國也成為少兒成長歷程中必不可少的綜合技能培訓項目。更為重要的是，兒童音樂劇融入少兒音樂教育能夠達到教育兒童求真、向善、崇美的美育目的。從實際出發(fā)，將兒童音樂劇融入少兒音樂教育也是存在其理論依據(jù)和現(xiàn)實需求的。

（一）奧爾夫音樂教育理論

奧爾夫音樂教育從20世紀20年代發(fā)展至今，以其先進的教學理念與教學實踐，成為當今世界最具影響力的音樂教學體系之一。我國從20世紀80年代開始引入并推廣奧爾夫音樂教育理念，后廣泛運用于各年齡段的音樂教學中。奧爾夫音樂教學法強調“原本性”的核心理念，正如奧爾夫本人所言：“我的教育體系所持有的一切觀念，不過是關于一種原本性的音樂教育觀。什么是原本的音樂呢？它不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的一種人們必須親自參與的音樂?！雹僖簿褪钦f，單純地教學生歌唱技巧、識譜、視唱練耳、樂器演奏是不夠的，還需要與舞蹈、朗誦等多種藝術形式相結合來進行。

（二）黎錦暉“兒童歌舞劇”中的美育思想

從20世紀20年代起，以黎錦暉為代表的早期音樂家所創(chuàng)作的兒童歌舞劇，將西方的通俗音樂與中國民歌、民族舞蹈相融合，成為中國兒童音樂劇的雛形。這打破了從20世紀初發(fā)展起來的學堂樂歌的單一學習模式，同時秉承著蔡元培先生的“美育”主張，開始了長達20年的兒童歌舞劇創(chuàng)作和培訓。其中，《麻雀與小孩》《神仙妹妹》《小小畫家》等作品受到當時兒童、成人的喜愛與廣泛傳唱。

（三）義務教育音樂課程標準

教育家蔡元培先生曾說過：“凡是學校所有的課程沒有與美育無關的。”義務教育階段是兒童和青少年生理、心理的快速發(fā)展期，也是人生中接受音樂教育、提高音樂素養(yǎng)、促進身心健康的重要時期。教學中應注意培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能?！读x務教育音樂課程標準（2011年版）》在以往頒布的課標基礎上，針對“綜合性藝術表演”這一課程內容，將1—2年級的“歌表演”明確為“兒童歌舞表演”；將3—6年級的“有情節(jié)的音樂表演活動”明確為“兒童歌舞劇”；要求7—9年級的學生“學會表演簡單的歌劇、音樂劇、京劇或其他戲曲、曲藝片段”。②以上均表明集歌、舞、戲劇、表演為一體的兒童音樂劇，是一種適應兒童心理和生理發(fā)展，并讓其主動參與的綜合藝術表現(xiàn)形式，不僅能夠提高少兒的綜合能力，更能達到其人格塑造、陶冶情操、建立自信、發(fā)展健康心理的目的。

二、寓教于樂，學之以劇

寓教于樂，這里的“樂”包含兩層意思，既同快樂，也同音樂，意為音樂能讓人產(chǎn)生美感，給人帶來快樂。兒童音樂劇恰恰將這兩層意思包含在其中，通過適合少兒生理、心理和認知的劇本、唱詞、臺詞、音樂、舞蹈、舞美等元素，將兒童特有的游戲與互動天性融合起來，實現(xiàn)在實踐中學習的教育理念。

義務教育體系自誕生以來，其內在便有相對的局限性，很難完全兼顧個體需求，亦無法全面滿足兒童各方面充分發(fā)展的迫切需求和家庭對孩子的較高期待。義務教育體系按學科形式組織教育內容，將知識分門別類構成學校里對應的各學科，使教育內容系統(tǒng)化、規(guī)范化，但這只是學科內部的系統(tǒng)與規(guī)范，學科之間的壁疊仍很難逾越。音樂劇這一形式打破了學科間的孤立狀態(tài)，令多種藝術元素共生共融，實現(xiàn)了從單一學科的傳統(tǒng)教學模式到多學科間互相促進的轉變，使知識、技能和能力有機聯(lián)系，為學生綜合能力的培養(yǎng)提供了可發(fā)揮的平臺。

（一）重過程

美國著名教育家約翰·杜威說過，教育即生活，教育即生長，教育過程在它的自身以外無目的，教育的目的就在教育的過程之中。他提出了“兒童中心（學生中心）”“活動中心”“經(jīng)驗中心”的“新三中心論”。

一般來說，在表演藝術中演員居于主導和中心的位置，是戲劇的主體。但兒童音樂劇并非如此，它既具有表演藝術自身的規(guī)律，又有其特殊性，即美育導向，因此演出之前的培訓、排練過程才是重中之重，處于主導的中心地位。

兒童音樂劇由劇本、唱詞、臺詞、音樂、舞蹈和舞美等多種元素共同構成，它們彼此間相互交織、缺一不可。在義務教育階段，將兒童音樂劇融入少兒音樂教育的途徑多為音樂課堂，即在音樂課程內容中巧妙地植入音樂劇元素，并將教育、美育、心理等因素考慮在內，讓學生體驗在其中、創(chuàng)造在其中、享受在其中。同時，讓家長摒棄只看結果、互相攀比的功利心，重視孩子體驗的過程。

在一部兒童音樂劇中，歌、舞、劇三要素密切相關，讓孩子能夠用歌、舞、演故事這三者來提高綜合素質，達到美育目的是我們值得為其努力的。

1.劇

兒童音樂劇既要符合孩子的審美觀，又要結合時代性，同時還要符合孩子的心理特征，從而使他們形成積極向上的人生觀，因此在劇本創(chuàng)作過程中首先要確立好主題。通常我們會選用一些童話故事、寓言以及與孩子的生活息息相關的故事為素材，并從孩子觀察世界的角度出發(fā)編創(chuàng)劇本，同時引導學生參與，激發(fā)學生的想象力，因為只有適合孩子思維特點的劇目才能成為啟發(fā)他們學習興趣的原動力。

2.歌

兒童音樂劇中的“歌”，包含了背景音樂與歌曲，都是按照劇情發(fā)展、人物情感變化以及要體現(xiàn)的教育意義而創(chuàng)作的。言之不足以歌詠之，人物情感發(fā)生變化，情緒起伏波動，這時歌曲的表達便能夠對推動劇情發(fā)展、刻畫人物起到畫龍點睛的作用。對于兒童音樂劇的創(chuàng)作而言，音樂是其中的主線，選擇什么樣的音樂，進行怎樣的創(chuàng)作是關鍵。音樂由旋律、節(jié)奏、調式調性、曲式、和聲等元素組成，能展現(xiàn)出豐富的情緒、情感，不同的人物角色可以通過不同的音樂表現(xiàn)出來。兒童音樂劇中的音樂多以歌曲的方式呈現(xiàn)，取材來自多方面。第一種是音樂教材中已有的，且具備一定故事情節(jié)的歌曲，比如“人音版”教材中的歌曲《小紅帽》等可直接作為劇中曲目演唱；第二種是通過摹寫的方式選取已有歌曲中的旋律，改編歌詞使其成為新的歌曲；第三種是選取符合學生音域的器樂作品的旋律，進行填詞演唱；第四種是根據(jù)學生的年齡及能力進行歌曲編創(chuàng)。

劇中歌曲都是“戲”和“美育”的一部分，其唱詞的編寫是表現(xiàn)人物特點的重要手段之一，與戲劇情節(jié)、人物情感、矛盾沖突等有著密切的聯(lián)系，為其服務又受其制約。

演唱形式可以分為獨唱、對唱、合唱等多種形式。依托劇情的發(fā)展，教師可引導學生設計演唱的段落，選擇演唱形式，比如獨唱主要用于表現(xiàn)角色的心理感受，對唱用來表現(xiàn)矛盾沖突，合唱表達大家的齊心協(xié)力等，并且還要充分考慮是否能夠起到開發(fā)童智的作用。

3.舞

兒童音樂劇中的“舞”代表了舞蹈和肢體，舞臺上的一舉一動、一言一行都應該舞蹈化，其能夠表達的情感和思想是劇本、音樂所不能承載的。孩子在舞臺上的舞蹈就像是一個個跳動的音符在舞動。兒童音樂劇中的舞蹈更多的是起到表達人物情緒、推動劇情發(fā)展的作用，越是進入戲劇沖突高潮時，舞蹈的出現(xiàn)就越顯得有戲劇張力。肢體表現(xiàn)也是“舞”的另一種表現(xiàn)方式，當我們用動作去表現(xiàn)一件事情時，它的過程是可以有若干種方式的。教師可利用學生的想象力創(chuàng)造出多種可能性，使表演變得更加豐富，角色變得更加豐滿。學生在舞蹈的肢體表達中學到的并不是多么高超的技術，而是給他們帶來的氣質與自信的提升。

對于孩子來說，在學習兒童音樂劇的過程中，要記住故事情節(jié)、臺詞，還要加入歌舞，這么多元素的融合，即便他們具有強烈的表現(xiàn)力，也是很難駕馭的，這時教師在緩解學生壓力方面便起著決定性的作用。教師在授課過程中可轉換思維，將歌與舞通過歌舞劇游戲的方式串聯(lián)到故事的起承轉合中，讓學生輕松掌握。歌舞劇游戲的練習，有助于全方位地提高少兒的語言表達能力和審美能力，能夠活躍思維，增強想象力，展現(xiàn)表演天賦，改善身體的協(xié)調性，同時在遇到社會問題時能夠對應劇中角色，提高適應能力。

此外，舞美道具的制作是兒童音樂劇中交叉學科的相互碰撞、相互啟發(fā)。兒童音樂劇創(chuàng)作離不開舞美道具的襯托，在理解劇情的基礎上進行道具與主題的搭配，注重道具的舞臺表現(xiàn)力與實用性，充分調動學生的積極性，可以為學生提供更廣闊的發(fā)揮空間，實現(xiàn)理論與實踐相結合的初探，放大兒童音樂劇的美育功效。

（二）塑人格

在馬克思的《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中有這樣一個命題，即“人類的特性就是自由的自覺活動”，而傳統(tǒng)的兒童教育過多地強調政治、經(jīng)濟、道德之類的社會功能，卻忽視了兒童身體、心理、素質、審美之類的人本功能。③

少兒的人格特征具備可塑性和易變性，正確的引導與積極的影響能夠幫助他們塑造健全的人格，具備智慧、道德、審美的完整統(tǒng)一，達到真正意義上的真、善、美。我國幼兒教育的先驅陳鶴琴說過：“幼稚期是人生最重要的一個時期，什么習慣、言語、技能、思想、態(tài)度、情緒都要在此時打下一個基礎，若基礎打得不穩(wěn)固，那健全的人格就不容易建造了?！痹诮∪烁袼茉斓倪^程中，音樂能夠帶給人熏陶，因此音樂教育的重要性不可忽視。對于少兒來說，如果沒有獨立、健全的人格，再健全的美育也如同沒有了靈魂。兒童音樂劇將少兒人格培養(yǎng)的若干方面進行了整合，使他們完成自我認識和自我指導的心理進化，同時學會理解、尊重、合作、共贏，幫助他們按照“應該走的”人生道路自由前行。

（三）創(chuàng)思維

將兒童音樂劇納入少兒音樂教育體系，從本質上打破了學科的單一性和封閉性，將學科間有機、有序地聯(lián)系在一起，讓少兒能夠從傳統(tǒng)教育之外獲得一種思維模式的補充和校正。正如文碩先生在微信分享的文章《揭開兒童音樂劇的神秘面紗》中寫道的那樣：在兒童音樂劇教學中沒有錯與對之分，只有好與更好、哪個更合適；沒有“死”讀書、“瞎”背書，沒有爭當前三名的緊迫與恐慌，只有在兒童歌舞敘事中對想象力、創(chuàng)造力、合作、同理心、情緒管理、挫折調節(jié)、公關能力、表達能力等不同維度的能力進行綜合挖掘與提升。未來，當他們走進社會這個大課堂以后，也可以很快找到自己的位置，在不同的工作崗位上發(fā)揮自己獨特的作用。當然在每個階段，也應該具備接受不完美的勇氣。這種為孩子的心靈播種多元與豐富的“IQ（智商）”和“EQ（情商）”能力的立體教育模式就是音樂劇美育體系。

（四）構師資

教師在兒童音樂教育中起到引導作用，是實施美育工作的核心，而兒童音樂劇又是美育的綜合載體，因此對于教師的專業(yè)素養(yǎng)有很高的要求。筆者認為，在學科分類日益細化的情況下，所學知識雖然深入了，但橫向的知識面、學科間的聯(lián)系卻越窄了。當今社會需要更多的掌握跨學科能力的人才，而面對兒童音樂劇融入少兒音樂教育的現(xiàn)狀，我們需要對少兒音樂教育的師資進行解構與重構。兒童音樂劇包含多個學科，彼此之間相互交織，要求教師一定要重專業(yè)性，要能夠系統(tǒng)地掌握兒童音樂劇的專業(yè)理論知識和技能，將現(xiàn)有的師資進行解構，再根據(jù)兒童音樂劇教學的要求重新構建，但這需要一個過程。筆者建議以兩種方式進行重構：其一，近年來一部分中國音樂劇人將重心轉移到兒童音樂劇的探索上，各學校可以通過戲劇教育課堂讓音樂劇專業(yè)人士在學校展開教學，并讓音樂教師參與其中；其二，開展學校專業(yè)兒童音樂劇師資的教學培訓，系統(tǒng)、高效地提升音樂教師的歌、舞、劇綜合教學水平。文碩先生說過：“沒有具備最全面的兒童音樂劇美育操作能力的教師，一切美育的實踐都是空談。”

三、中國音樂文化精髓在兒童音樂劇教育中的傳承

提起音樂劇的歷史，很多人會認為音樂劇來自于歐美，將音樂劇史等同于美國紐約百老匯以及英國倫敦西區(qū)的音樂劇發(fā)展歷史，而中國的音樂劇只不過是加了些“中國佐料”的舶來品?？赡囊环N是舶來品，哪一種是早已成型的音樂劇呢？比如中國的戲曲也是由民間歌舞萌芽的，其經(jīng)歷了南戲、元雜劇、明清傳奇、昆曲，最后到京劇逐漸發(fā)展起來，并由研究者尋其根源，梳理出其歷史脈絡。它一路發(fā)展而來并不是一直叫戲曲，但誰也不能否認其戲曲的本質特征。就像歌曲《說唱臉譜》中的歌詞：“外國人把那京戲，叫作北京Opera?！蔽覀兘芯﹦?，但不影響國外用歌劇的角度去詮釋和研究它。音樂劇亦是如此，它在我國最早并不被直接叫作音樂劇，但這不代表我們沒有音樂劇，只不過我們借用了“音樂劇”這三個字來代表這種藝術形式。中國音樂劇也是由最初的歌曲敘事、百戲、角抵戲、歌舞戲、歌舞小戲、歌舞劇和戲曲等這些屬于歌舞敘事范式的內容構成。因此，中國音樂劇包含了詩歌、音樂、舞蹈、樂器、說唱、滑稽戲、民歌、小戲、神話、游戲、童謠等各種元素，是根據(jù)不同時代的觀賞需要不斷升級“以歌舞演故事”的方式。④

中國兒童音樂劇史也是從早期到20世紀20年代以黎錦暉為代表的兒童歌舞劇創(chuàng)作，再到21世紀中國音樂劇再度繁榮并發(fā)展至今。但是又有多少人真正思考過將我們本民族的音樂瑰寶融入現(xiàn)代兒童音樂劇教育中呢？現(xiàn)行的音樂教科書雖涉及部分戲曲內容，但大多只作為欣賞內容，那些瀕臨失傳的歌舞小戲、民間音樂又由誰來繼承和發(fā)揚呢？

因此，我們希望民間小戲、歌舞小戲、歌舞劇和戲曲專家將多年研究的成果匯集，按主題、類別，分年齡段循序漸進地融入兒童音樂劇的教育內容中，通過適當?shù)囊魳穭≡剡M行呈現(xiàn)，形成一套適合中國少兒的音樂劇體系，讓少兒在學習音樂劇的同時了解歷史，并肩負傳承使命，將中國音樂文化的精髓植入血液中。無論是從兒童音樂劇課程體系的建構還是到兒童的接受，都需要一個過程，但這項工作確實是有價值、有意義的。

中國的音樂劇雖然在21世紀得到發(fā)展，但不可回避的問題是我們本國的音樂劇并不被外國人看好，而很多中國人還在膜拜歐美的音樂劇，使得大量的音樂劇人才紛紛以美國、英國為最終目標，人才流失嚴重。中國目前雖不是音樂劇強國，卻是一個音樂劇資源強國，我們應該從現(xiàn)在開始將這些音樂劇資源在兒童音樂劇中進行整合，通過不斷的積累、完善，在少兒的美育中運用。相信在不久的將來，這代人成長為時代的主人，他們會讓中國音樂劇躋身于世界，讓外國人瞠目，讓世界了解中國音樂劇，讓中國成為音樂劇強國。

結 語

兒童音樂劇融入少兒音樂教育，通過歌、舞、劇多元素的綜合，廣泛吸收中國歷史文化的精髓，建構適合中國兒童的音樂劇教育體系，對提高少兒的綜合素質及美育有著重要意義。西方兒童教育界有一句著名的格言：“推動搖籃的手，就是推動世界的手”，中國音樂劇人一起努力吧！

注釋

① 李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂教育思想與實踐》，上海教育出版社2002年版，第13頁。

② 中華人民共和國教育部制定 《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京師范大學出版社2012年版，第19—20頁。

③ 文碩《整合：中國兒童音樂劇的宏觀走向》，詳見網(wǎng)址http：//blog.sina.com.cn/s/blog_485430930102wsj0.html.

④ 文碩《中國音樂劇的世界強國之路》，《中國藝術報》2016年8月5日第3版。